志超0210
论词曲的先后
如果把词曲当弟兄看待，问谁是哥与弟；如果把词曲当母子看待，问谁是母与子。在鸡与蛋的母子问题上有说不清的逆向循环，但在歌曲的母子问题上却是个顺向的明白事，即由词生了曲，百分之九十八的都是，剩下两首例外，正如许科云先生讲的那样，“必须先把词交给他，才谱得出与之相关的曲”。
要讲清楚这个问题，得追朔到音乐的起源，即人们为什么在思想表达上不局限于说，而要拓宽于唱。人类的思想肯定先有语言后有旋律心声，把要说的内容用节奏式旋律来深化表达，且配上与之相适应的快慢高低与轻重上的情绪，歌曲便产生了。在古今的一切音乐艺术中，谁要是大量地先谱曲后写词，要难倒许多词作者和编剧，因为词作者的立意根据出自于语言而不出自于旋律，有了歌词的“月亮弯”，才有曲谱的“顺到圆”。
音乐是怎样产生的？师范里老师讲是“由劳动号子产生的”。人类的生产劳动未必都要喊号子，但特殊的工种是要喊的，喊了才能齐心协力，步调一致，喊了才能从精神上减负，喊了才能劳娱结合，减轻负荷压力。它们有：1.石工类的抬撬号子 抬攀攀杠时，两人两肩攀力形成A字，歌词为“嗨咗”，旋律有吟颂式和歌唱式两种。那撬石号子呢，只撬不拉的是“嗨呀咗唻嗨呀咗，嗨呀咗嗬嗨_”，又撬又拉的是“嗬咦个咗-，嗬咦个咗，……”，这样多次循环。有人要问，这号子也是过念的，咋是唱？我认为唱的少，多是呼喊，但多有节奏与延长音。2.船夫号子 目前船夫号子的纯号子未见，见之的是歌曲，如《川江号子》。3.山歌
山歌用于歌唱风景抒发情爱时，是歌曲而不是号子，但用于劳动中可为号子，只是其节奏未必要跟劳动合拍，而只通过高唱使劳娱结合，在劳动中充满欢乐。相传过去栽秧中常有山歌出现，它是为劳动娱乐服务而不是为劳动节奏服务的。比如《太阳出来喜洋洋》，唱于舞台上时是歌曲，唱于劳动实践中是娱乐性劳动号子。4.歌号子
歌号子绝无仅有，我只见着了聂耳的《大路歌》，它是劳动人民在帝国主义和反动派的沉重压迫下的愤怒呼声。
音乐的产生按我的理解，除了劳动号子外，还有吟诗、哭丧和宫庭演唱，但无论产生于哪些方面，都是先有词句后有旋律，即歌词等着旋律来谱，而不是旋律等着歌词来填。如果哪个曲作者要走这南辕北辙路，多半等不到有意的合旋律的词作者，除了他自己填词外，“知我声难知我意”，谁也不晓得他要唱啥人啥事，解铃还须系铃人。
最后，我讲一下一百首里两首例外的。这其中一首呢，肯定是作者编的纯音乐。作者对某些环境气氛和事件产生了纯旋律，不打算要歌词，后来被好事者填上了与之相适应的歌词，这只是曲作者在先曲后词上的客观表现，而不是他的主观意图。我发现的有两首，一首是严肃老师的《梁祝》，绝对是古曲今词，因为曲作者不可能穿越地活着。还有一首是我们老师的《喜洋洋》，多年来只见曲而不见词，猜想是为那年粉碎四人帮和改革开放所写的，而近年被填词成《新年到》，它也是先曲后词的偶然出现而不是必然意愿。
最后，一百首里的最后一首，有可能由词曲同一作者在某环境气氛里，不分词曲先后而同时创作，这也是难免的，但不可能多，先词后曲便成了歌曲的基本格局，望一切试图编歌的作者走捷径而莫走转路，歌曲创作本来属尖端艺术，莫去误入歧途。
老桂158007047
每个人创作方式应该都不一样，按照我自己的习惯来说，我喜欢先作曲和编曲，然后填词这样的顺序。先作曲和编曲，是为了先把大致的框架搭好，接下来就可以有目标有针对性的进行各项创作，比如去根据现有的旋律去适配合适的歌词，以及在这个基础上再进行一些其他的调整。
钱正昊
我写歌的习惯呢，是先写旋律，再出歌词。但出旋律的时候，我已经有歌词主题的概念了，知道词的方向。
金志文
常石磊
你好，我是“歌神哥”，很高兴回答您的问题。
歌曲的词曲先后问题，分为两个部分。
一、先由词，后有曲。
这种情况就是先由作词家写出一段歌词，然后交给作曲家谱上优美的旋律。比如《中国人民志愿军军歌》，词作者麻扶摇本身就是一名志愿军，在入朝前夕，作为出征誓词，写就了那段经典的“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……”。后来，作曲家周巍峙拿到了这首词，他根据词的意境谱上了曲，这就是后来的《中国人民志愿军军歌》。
再比如《上海滩》，也是先有的词，是由作词大师黄霑写的，曲子是香港知名作曲家顾嘉辉创作。说到这首歌的创作还有一个插曲。据说当时这首歌的创作周期只有7天，6天过去了，黄霑还没写出，最后一天凌晨拉肚子，突然来了灵感，二十分钟就创作出了“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”，所以谱曲只给顾嘉辉剩了一天时间，最后二人通过电话，终于完成了作品，顺利交稿，成就经典。
再比如轮回乐队的《烽火扬州路》，词直接用的就是辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，先后问题一目了然。
二、先有曲，后有词。
这种情况一般称为“填词”，也是很不容易的。我们熟悉的黑豹乐队、beyond乐队就经常采用这种方式。
一般是作曲者先打好腹稿，然后记录下旋律，像黄家驹这种不会五线谱的，直接拿个录音机录下来，也是一种方式。然后交给作词者，作词者根据旋律、意境，或者作者的授意，填上合适的句子。
这种情况在香港的八十年代最普遍，当时香港的乐坛大都使用日本的流行曲，直接拿来主义，填上中文发表。我们熟悉的《千千阙歌》、《伤心太平洋》都是这种类型。
不知道我的回答有没有解开您的疑惑，欢迎批评指正，我是“歌神江湖”。
歌神江湖
这个是没有固定的先后之分的。
词作人林夕应该说出来都不陌生吧，与多位乐坛大佬有过合作，为好多歌坛大腕儿都填过词，据统计至今已为人作词400余首，作品获各类音乐奖项无数，被尊称为“词圣”。（他的词以精美、细腻、有意境而闻名）
作词经常被叫做填词，注意说的是“填”词，顾名思义就是说人家给他编写好的曲谱，他再按照曲谱规定的音节往里面加字，从而做出一首完整而又通顺连贯有深度的歌词。
比如JJ林俊杰的那首《可惜没如果》，当时JJ灵感突现，无意间哼出了这首歌的小调，之后谱成曲子（编曲是蔡政勋），却为歌词发了愁，无奈只好求林夕帮忙作词，并把对这曲子的理解跟希望表达的内容讲给林夕，希望林夕可以用歌词写出自己对曲子的感受。四个月后，拿到歌词的JJ看着歌词，只是试唱了一遍就差点把自己给感动的大哭。
这是先曲后词的例子。接下来说说先词后曲的例子。
说到作曲厉害的，不得不提到一个人：周杰伦。周董是公认的音乐鬼才，这评价很大部分来自于对他作曲功力的赞扬。有人戏说过这样一句话：只要有周杰伦负责作曲，那这首歌已经红了一大半！可见周董的作曲能力有多强，事实也正是这样。杰迷应该都能感受到，不管你懂不懂歌词，只要周杰伦唱出来，那旋律本身就是一种享受。
周董有一位御用词人方文山，很多人也都知道。很多人经常讨论他们二人究竟是谁成就了谁，其实根本没有意义。方文山也有“词圣”的美誉，作词风格一般都是很晦涩难懂，带有浓烈的中国风韵。
方文山在音乐上的合作伙伴主要以吴宗宪与周杰伦为主。而在与周杰伦的合作上，因为周杰伦的作曲才能，很多时候都是周董看过他的词然后自己作曲，这可能就是我们说的自信吧。
以上两个例子只是为了表达观点。作词与作曲并没有固定的先后顺序，歌曲更多的应该在于特定的一种灵感。当然，当有一个出现灵感的人写出了词，另一个出现灵感的人谱出了曲，而两人的灵感又近乎相似的时候，注定会有一首动人歌曲的诞生。所以，做音乐更需要合作了。
以上仅代表个人观点！
观影小破孩儿
《北京欢迎你》绝密档案告诉你。
有人的地方，就有江湖。是江湖就会有争斗。
躬逢盛事，词曲界当然不能免俗。一声令下，英雄帖遍洒江湖，两位英雄，应声而起。一位，先听曲再作词没有曲子不能作词派执牛耳者，林夕，江湖人称:林爷。
另一位，先看词再谱曲没有歌词不能谱曲派领头羊，小柯，江湖外号：柯镇恶。
于是，林爷就拖啊，等着柯大侠出招。
于是，柯大侠就拖啊，等着林爷出招。
于是，林爷就拖啊拖啊，等着柯大侠出招。
于是，柯大侠就拖啊拖啊，等着林爷出招。
两位高手就这样僵持着，光阴似箭日月如梭，时间像白马一样，无数天过去了，现场气氛蜜汁凝固。
但是柯大侠有办法，只见柯大侠仰天长啸壮怀激烈，抓起一支笔，闭上眼睛，在自己的白大褂上狂写一通，胡乱写了一大通长短句，跑回家照着白大褂上的字迹，思如泉涌，一个音一个音，总算谱上了曲子。
林爷拿起柯大侠的曲子，定睛一看，思如泉涌，一个字一个字填上了词。《北京欢迎你》横空出世。
九万光年
先有歌词或先有谱子都可以，没有固定模式和要求。古今中外有很多经典歌曲，或先有歌词，或先有谱子，都没有影响其广泛流传。
当年，电影《英雄儿女》中“英雄赞歌”的歌词写出来后，作曲家看过电影精彩情节很是兴奋，一口气就把谱子写了出来。之后，余味未尽，感觉收尾很不过瘾。干脆自己写了一段歌词。结果，高潮突起，成为经典。
中央电视台著名纪录片《长江之歌》，在全国开展征集歌词。也就是说，谱子早已有了，就是《长江之歌》主题音乐。词作家也是听到雄浑、高亢、壮美的主题乐后，一气呵成，写出了轰动全国的歌词：“你从雪山走来，春潮是你的风采。你从远古走来，春潮荡涤着尘埃……”
更精彩的是，还有歌词和谱子同时出现的。二战期间，前苏联作曲家参加战斗。在队伍行军中，耳畔战士们整齐的脚步和高昂的气势，在哼哼中连词在曲一起唱出来。从此，这首歌曲迅速在军中流传。记不清是《喀秋莎》还是《共青团之歌》亦或《苏维埃进行曲》。
还有做词高手，能把错终复杂的交响乐填上歌词。有谱曲高手，把句子长短不一、韵律丝毫不挨边的诗歌谱上曲子经典范例。
0大木瓜0
张永科38
一般来说，歌曲创作的顺序是先有词后有曲，词作者先写好歌词，曲作者按照歌词的内容进行音乐创作。但是也有例外的，是先有曲而后有词，这里有以下两种。
1 某些作者的创作方式原本就是与常人有别，比如说日本的曲作者三木刚和词作者荒木丰久。这两位可是大名鼎鼎，红极一时，邓丽君的[我只在乎你]、[爱人]、[别离的预感]就是他们的作品。以前看过一个电视节目，介绍三木刚到台湾邓丽君的墓前演唱特意创作的歌曲[聴かせて」。这首歌曲的创作过程就是，三木刚先写出曲调，哼唱后录在磁带上寄给荒木丰久，然后荒木丰久仔细聆听后再写出歌词。
2 在港台，对日本歌曲的翻唱曾经盛极一时，这些翻唱歌曲也算是先有曲后有词了，最成功的有陈慧娴[千千阙歌]、王菲[容易受伤的女人]、周华健[花心]、任贤齐[伤心太平洋]等等，出色的填词人有林振强、厉曼婷、潘源良、林夕等人。
