木子76866503
最近几年国家政策大力扶持电影行业，未来3-5年电影市场必将迎来一波大牛市，抓住即是机遇。
一部电影成功上映有以下几个步骤：
1. 广电局立项，拍电影需要先去广电局备 案。
2.建组，签约，建立剧组，签约艺人
3.开拍，开始拍摄影片
4.后期制作，电影后期制作团队对电影进行剪辑制作再加工，达到完美的效果。
5广电局进行审核，需要对一些内容进行删减。
6.颁发龙标，电影审核通过后，会给电影加上龙标，就是电影开头的龙的标志。
7.宣发，对电影进行进行宣传，达到未播先火。
8.上映，各大院线进行电影拍片放映。
胡说映画
回答这个问题的初衷，是因为它和我长久以来思考的一个主题有关：怎样制作一部爆款电影。
在市场野蛮生长的时代，商业电影是个伪命题。
电影是“第七艺术”，艺术是没有固定标准的。另一方面，电影市场是商业市场，成熟的商业市场要保证投入和产出是正向的，需要有标准。
于是就有了艺术电影和商业电影这个对立又统一的概念。
但在中国，商业电影在很长时间里是个伪命题。原因很现实，因为钱太好赚了，不需要标准。
2013年，中国电影市场总票房突破200亿，到了2015年，这个数字翻了一倍，达到439亿。虽然2016年遭遇政策黑天鹅，但2017年，票房总量再次提升到559亿。
市场繁荣的背后是大量的资本涌入。中国电影市场野蛮生长的这五年，电影的赚钱逻辑很容易，只要能让观众进电影院就行。因为看电影商业逻辑是先付钱，不退票，而且没有售后。在这套逻辑下，资本根本不需要考虑电影质量。
早期票房模型之“大明星+大宣发”
彼时社交网络刚刚兴起，资本很容易控制舆论，大明星加大宣发就可以获得高票房，例如《富春山居图》。随着流量时代的到来，这个公式进化成了大IP加流量明星，但内在的逻辑没有变化，只要宣传到位，观众就能进场，例如《小时代》系列。声量决定一切，评价体系并不重要，甚至出现了越骂越要看的劣币宣传。
早期票房模型之“大IP+流量明星”
这一切终于在2017年，悄然发生了变化。
首先是4G普及，帮助视频网站强势崛起，大众对故事的需求得到了极大满足，大众娱乐多元化，变相抬高了电影的审美门槛，由此加剧了电影票房的“马太效应”。毕竟相比随时随地拿出手机就能看得网剧王大，看电影实在是一件又费时间，又费钱的事情。于是电影的仪式感越来越强，烂片在电影院的生存空间就被大大压缩。
头部影片票房占比逐年提升
这带来的副作用则是流量明星、小鲜肉、网红纷纷向网剧和网大市场分流，关于这一点，汪海林先生从另一个角度做过精辟点评。
视频封面3.7MB00:56
流量明星占领网剧市场的内在逻辑
其次是自媒体的繁荣，一方面观众能够从各种渠道得到一部电影的全方位评价，除了豆瓣这类评分网站，还有大量的专业影评媒体。另一方面，许多自媒体生产大量冠以“影评”的剧透懒人包，客观上大大降低了大众的观影欲望，尤其是烂片。
B站推荐位的剧透懒人包“影评”
所以“烂片”票房扑街，表面原因是观众对良心作品的自发性宣传，对烂片的报复性抵制。背后的根本原因则是移动网络和社交媒体的联合“降维打击”。烂片背后的资本这时突然反应过来，原来的那套圈钱模式失灵了。
旧秩序崩塌，新标准似乎迟迟未能建立。对资本而言，什么影片能赚钱仍然是个谜。
在很多行业外的投资人来看，风险的不可控，让电影投资变成坑。这也直接导致2017年之后资本退出行业。即使这几年频频出现爆款刷新票房榜，资本仍然无法确保自己不会成为炮灰，因为扑街大作也不少。
同样战争片，票房冰火两重
什么电影能赚钱？这个问题看起来很简单，好电影能赚钱是共识，但能赚钱的电影就是好电影吗？或者应该问怎样才能制作出赚钱的电影呢？
商业电影的票房是一门概率学
要搞清楚这个问题，首先需要找出哪些因素会影响电影票房。
最直接的原因是观影人次和票价。
把直接原因细分，可以发现影响票价的因素主要是档期。影响观影人次的因素除了档期，还有宣发营销、影片评价，以及市场基础建设。
继续细分，影响宣发营销和影片评价的因素相当类似，包括主创阵容、影片质量、故事节奏、题材类型，甚至包括上映时间等多重因素。
更复杂的是，这里的每一个因素也都在与其他因素互为因果联系，例如主创阵容会影响宣发营销，反过来宣发营销又会影响大众对主创的评价，《上海堡垒》前期大规模蹭《流浪地球》的宣传力，引起大众对鹿晗的反感就是典型案例。类似的还有《爵迹》试图复刻《小时代》的负面宣传效果，结果引爆大众对郭敬明的憎恶。
过度营销的经典案例
可见商业院线的电影票房的影响模型更像一个混沌系统，有确定因果但无法通过数学进行精准计算预测。这种特性间接证明了明星加IP这种简单模式的谬误。
最著名的混沌系统：蝴蝶与飓风
混沌系统可以通过概率学来进行宏观控制。稍微了解一些概率学的朋友可以发现，影片票房的成功与否是一个互补关系，即要么成功，要么失败。同时电影又是一个马太效应十分集中的行业（意味着一次成功的投资，可以覆盖多次失利的投资）。因此，只要能控制影响电影票房的各种因素（意味着概率可控），用概率定理看电影票房的成功率，投资电影就变成了一件风险可控的好生意。
常用的概率定理
airgiser.github.io
当然，对于普通观众来说，似乎用处不大。但我们能借此理解为什么“陈塘关三兄弟”能成为国民电影？而某些好莱坞的爆款为什么在中国水土不服？
中国票房榜“三炸”
《超人总动员2》2018年北美市场狂卖6亿美元，当年票房第三。中国市场只卖3.5亿人民币，相当于北美票房零头。
然而更关键的是，它帮助我们理解电影市场的重要性：电影市场绝不仅仅是个600亿产值的小市场，因为通过电影，我们可以看情社会变化的脉络。
这篇文章当然只是开始，接下来的一系列文章中，我会试图尽量详细的解决这个话题：怎样制作一部爆款电影。
如果你对这个话题感兴趣，请关注我，并留下你的想法，我们一起来讨论完善这个话题。
洋哥说事呀
Hello！大家好，我是（源灯笼文化）一位媒体工作者，学的是传媒专业，能获取传媒一手信息，同时我也是传媒领域创作者，针对笔友提出的这个问题，我阐述下我的看法：
至于赚钱，并不是所有的戏拍出来就能赚钱的。单讲电影，一年拍摄出的作品数量巨大，但是实际上能够走进观众视线的却微乎其微。
很多电影，前期拿到拍摄批号的，也许作品出来以后，由于很多原因又无法通过后期审批。就算批号全了，也许由于没有找到下家接洽，导致电影打了水漂。或是根本无法进入院线，毕竟能够进入院线的电影，都是能够谈得上票房2字的。也有一些片子，是只局限在电影频道滚动播放的，但是基本都是特殊题材农村，军旅，记录片类，这些片子拍摄前期，就是按照电视电影走的，其中很多用于电影走进农村之类的活动。
以上就是我对传媒领域的认知自己看法，希望对笔友有所帮助，同时各位有在传媒方面不懂的知识，可以问我，我会一一为你们讲解，希望能帮助到你，谢谢大家！！
源灯笼文化
.1，立项申请报告；（省广电局）
2.不少于一千字的电影剧情梗概一式三份。凡影片主要人物和情节涉及重要涉外、民族、宗教、军事、公安、司法等方面内容的（以下简称特殊题材影片），需提供电影文学剧本一式三份；（省广电局）
3.特殊题材影片需提交省级相关主管部门或中央和国家机关相关主管部门的剧本审读意见；（省广电局）
4.在实行属地审查的省（市、自治区），持有《摄制电影许可证》的电影制片单位申请立项时，应提交省级广播影视行政部门对影片剧本（梗概）的初审意见。（省广电局）拍摄完成后，剪辑（和谐掉不健康的内容），上交广电局，通过后可以上映。
小刘爆笑影院
首先一有一部自认为题材还不错的剧本，恭喜你，你已经有了一部影视作品的根基，接下来的是你要找专业人士来帮你论证一下，看看这部剧本属于什么题材类型的，这部剧本所具有的属性是属于商业题材还是其他属性的，这个步骤也依然是非常关键的，因为，一部影视作品的诞生他需要很多综合因素合在一块儿，你才能够明白你剧本制作成片子以后，他的对口平台在哪里，你也就很清楚的明白你的片子拍完以后需要往哪里发行，因为，这个步骤是关系到你的影片最终能否正常回本，甚至说是能否正常的有盈利和产出，因为，你肯定希望你的片子是名利双收的，既有很好的市场效果，同时又能够赢得观众的口碑，当然，如果你不在乎这个步骤或是你不计较最终片子的成功与否或得与失，那没关系，这个步骤你完全可以选择忽略。完成了以上的步骤，再下来你就清楚你的片子的去向和平台是哪，这个时候就需要有针对性的去做工作，当然，剧本你自己认为很好是不够的，你还得报审，拿到国家广电部门的许可才可以正常启动拍摄的，等审批手续下来后你就可以着手寻找拍摄资金（当然这项工作你提前已准备好，可忽略）搭建团队，做足前期的准备工作，包括，搭建部门主创，美术堪景、遴选演员、制作服化道等等一系列工作，制定正常的拍摄计划，所有前期准备部门按照制定的拍摄计划倒计时去准备。接下来就是等待一切前期工作的有序推进，等待开机（如有足够资金支持，可以选择开一个新闻发布会，也算是前期为影片造势），等待开机后所有制作部门就进入到了紧张有序的正常拍摄过程当中，制片负责把控好拍摄进度，导演把控好拍摄质量，等全片杀青以后，影片转入后期制作（这个过程大概需要几个月时间不等，根据剧本的难易程度和制作要求来，如果影片含有大量特效和动画的话，时间会稍长些），完成了后期制作，就要着手宣发工作，等待着影片排挡，确定具体的公映时间（当然，有充足预算的商业片也可选择路演宣传等一些上映钱的工作，最后，就等着你辛苦努力完成的片子给你丰厚的回报吧，），这个只是我个人的一些操作步骤，谢谢，欢迎指正！[打脸]
石头石头剪刀布
一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准. 1, 资金. 每部电影都不能没有雄厚的资金,象这样的电影,超过了2亿美金,那么就得找到一个很厉害的公司做电影投资. 2,选择导演、演员. 中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的. 编辑本段导演演员的选择 1, 在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.2, 组建摄制组,进行拍摄. 3, 电影剪接. 在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了. 4, 发行商, 商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现. 5, 发行海报,广告宣传. 就拿来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉. 6, 电影国际发行,发放电影配音权,剪编权 7, 参加电影节
骏咖影视
一般来讲，现在的运作模式是电影拍之前，就要联络好出品的单位，也就是找好下家。
这是一种保障。
至于赚钱，并不是所有的戏拍出来就能赚钱的。单讲电影，一年拍摄出的作品数量巨大，但是实际上能够走进观众视线的却微乎其微。
很多电影，前期拿到拍摄批号的，也许作品出来以后，由于很多原因又无法通过后期审批。就算批号全了，也许由于没有找到下家接洽，导致电影打了水漂。或是根本无法进入院线，毕竟能够进入院线的电影，都是能够谈得上票房2字的。也有一些片子，是只局限在电影频道滚动播放的，但是基本都是特殊题材农村，军旅，记录片类，这些片子拍摄前期，就是按照电视电影走的，其中很多用于电影走进农村之类的活动。
做影视人
我是电影编剧，对这行也算熟悉。一部电影的成功（以拍摄制作能上影上线为算，票房先不计），需要很多因素，天时地利人和。而有个好题材，只能算是创意。还要写成剧本，还得找投资（当然你有钱，或者玩）。还得拍，还得剪 。好多事。过程，时间。总之好多因素。
一部院线电影，投资也不少。500万的，早都玩不转了。网络大电影（网大），还少点，也要百万以上。微电影，投入不是很多，时间短点。想回本，也不容易。拍了参赛还行。
剧本是地基。写好也不容易。
欢迎交流。
翁一水
需要分五步完成
第一，你的作品应该就是剧本吧。有了剧本就是一个基础了。
第二，你是否有资金投拍。如果自己投拍你可以直接去广东总局申请电影批号进行报备。
第三，审批过了就可以准备聘请剧组工作人员了。然后准备找演员，导演，场地等事宜。
第四，联系发行公司，他们会负责发行工作和全国影院联系上映事宜。
第五，进行路演等宣传。
最后，等待上映赚钱。
桑丘说影视
好的题材只是电影制作的萌芽，要让这个萌芽顺利成长，还需要很多步骤。
剧本是题材的升华
毋庸置疑，剧本是最重要的,它构成电影的骨架！
一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资。
但是在现在的电影中，导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
没有钱拍不成电影
资金是必不可少的，而且多多益善！每部电影都不能没有雄厚的资金，在中国电影界，虽然大制作不少，在这方面占比也很高，但是在明星天价片酬面前，根本不值一提，所以请得起明星的电影，应该都不差钱！
导演的作用
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责，还要对片场的其他方面负责！
而国际电影制作中，导演只需要负责好电影拍摄的任务。在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。
制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
演员的重要性
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本，很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与。
明星才是电影中闪亮的焦点，也是电影票房的保障。
以上关键因素，筹备完成之后，就可以组建摄制组，进行拍摄。拍摄完成之后，经过内容剪接形成电影完整版，电影海报一般都是提前准备的，最后再通过有实力的发行商竞争取得发行权，这也影响着电影上映效果。
