有一種電影不被院線看好，卻被觀眾點贊，《夏洛特煩惱》就是其一。@姒莞萱
故事從一個叫“夏洛”的中年男人說起。
一事無成，對現實不滿且靠著妻子馬冬梅寄生的夏洛在參加昔日暗戀對象秋雅的婚禮上，出風頭不成反被奚落，惱羞成怒的他大鬧婚禮現場。就在場面混亂之際，妻子馬冬梅趕到。夏洛為了躲避馬冬梅的追打，逃到了衛生間避難，醉意濃重的他在馬桶上睡著了，醒來莫名奇妙回到了高中時代。
如果給你重來一次的機會，你會怎麼做？
面對重新開始的一切，夏洛做出了完全不同的選擇。靠記得的歌成了一代音樂教父，迎娶白富美秋雅，開豪車，住豪宅，開遊艇趴，從此登上人生巔峰。可惜嬌妻秋雅出軌，自己被查出了艾滋病，一時間眾叛親離，驀然回首只有馬冬梅仍然一如既往愛著他。
《夏洛特煩惱》是開心麻花組合首次試水的一部小成本電影作品，笑點之下隱藏著許多細節和真相，乍看之下笑滿面，仔細品來淚滿衫。其實導演不過是用鬼斧神工之勢將活生生的人間百態粉飾成了一部喜劇，只有當我們剝開喜劇的外衣才能真正看到讓人笑中有淚的現實內核。
如果你只是當笑話一樣，對電影一笑了之，那就太可惜了。下面我將從電影的逆襲之路，人物形象，藝術特色和現實意義三個方面帶大家解讀這部電影為何會在競爭激烈的國慶檔中逆襲成為黑馬之作，收穫好口碑。
01、逆襲之路：從不被院線看好，遠低於三成的排片量，到14.41億的終極票房，是質量的體現，是口碑的積攢
5年前的國慶檔，初次向電影市場試水的開心麻花遇上了玩轉商業票房的徐崢，小成本喜劇《夏洛特煩惱》撞檔了囧系列之《港囧》。自古有“狹路相逢勇者勝”的說法，然而對於逐利的院線方來說，保證影院的上座率和收益，才是第一位，“誰的票房記錄好，就給誰更多的拍片”是他們默認的排片底層邏輯。
當時院線集體不看好開心麻花的《夏洛特煩惱》，將七成的排片給了《港囧》和《九層妖塔》，而《夏洛特煩惱》就只能與《解救吾先生》等幾部影片共同瓜分剩下的三成排片。沒有充裕排片場次意味著首映日票房就衝不上去，當時沒有排片的“夏洛”，真的特煩惱。
然而誰也沒想到的是，出現了與低迷排片率形成巨大反差的觀眾好口碑。網友“奧巴馬兒跑得快”這樣表示：
《夏洛特煩惱》比《港囧》好一千個《煎餅俠》。
觀眾口口相傳的好口碑成了這部電影逆襲的關鍵，終於在10月4日《夏洛特煩惱》逆襲《港囧》，成了2015年國慶檔最大的黑馬。最終收穫豆瓣7.6的評分和14.41億的票房，完虐了只有 5.7分的《港囧》。
雖說好的開頭是成功的一半，但是並不是絕對因素，質量過關才是硬道理。記得沈騰在《金星秀》的訪談節目中做宣傳時很誠懇地說：
“如果大家進了電影院，覺得這部電影不好，那我沈騰以後再有任何的作品你們就都不要買單了，算是對我的懲罰。”
當時，我以為這只是沈騰一句渲染節目氛圍的玩笑話，沒想到他真的所言非虛。那開心麻花的自信來自於何處呢?當然是他們前期拍攝時方方面面的努力了。這樣反敗為勝的局面是《夏洛特煩惱》的逆襲，也是開心麻花的逆襲，而支撐他們逆襲的是好質量和好口碑。
02、人物形象：形色各異的角色設置之下是統一的醜陋面孔，是人性的弱點，而差異化的醜陋是為了反襯唯一的人性亮點
角色是隱射眾生的符號化人物，影片就像一面可以照出真面目的鏡子，角色就像現實生活中的普通人透過鏡子照出的自己。形形色色的角色雖多，但是總有能讓你對號入座的一個，而他們身上暴露出來的或許是你不敢承認和麵對的一面，或許是與你極度貼合的一面。
①不同角色卻擁有同一張醜陋的面孔，在醜陋之下是人性最真實的弱點
- 吃軟飯的夏洛；
- 自私自利的秋雅；
- 拼爹虛偽的袁華；
夏洛是一個典型的社會底層人物。生活上的不如意，帶給他無盡的空想。不懂得腳踏實地的奮鬥，只會自怨自艾，靠著妻子馬冬梅，活成了一個對婚姻沒有擔當，對自己沒有追求的寄生蟲。
《教父》裡說人生觀：第一步努力實現自我價值，第二步全力照顧好家人，第三步儘可能幫助善良的人，第四步為族群發聲，第五步為國家爭榮譽。
普通人能做好前兩步就已經不容易了，不過夏洛一個也沒有實現。他不懂得如何去愛別人，對於別人實實在在的默默付出，他視而不見，充耳不聞，總是去追求不切實際的假大空。只有經歷了鬼門關走一遭，在飽嘗世態炎涼後，終歸在一碗茴香打滷麵前，才找到了人生的本味。
秋雅從外表看是大多數人的夢中情人類型，擁有漂亮的容貌、優雅的氣質、溫柔的舉止、良好的家教，一出場便俘獲眾多愣頭青年的芳心。但是她卻是金玉其表，敗絮其中。她不善良也不賢惠，甚至對婚姻連最基本的忠誠都沒有。愛情不過是她追求高物質借用的一個謊言。
袁華在電影中是典型的天之驕子。他是優秀學生幹部，三好學生，區長的兒子，就是一個被光環籠罩的人。可是這樣一位“三好學生“，走出校門卻和流氓勾肩搭背。對於夏洛的騷擾敢怒不敢言，對於同學馬冬梅被流氓帶入小樹林，他選擇了冷豔旁觀。
夏洛、秋雅、袁華包括收禮的老師、互相鄙視嘲笑的同學，劇中的這些角色是電影的重要組成部分，透過他們身上醜陋的人性，看到的又是人性弱點最真實的部分。事實上，現實生活本就如此，充斥著方方面面的醜陋，喜劇只不過把這部分放大了而已。
②眾多“醜”角人物的存在，不過是為了突出那稀缺的美好人性
願坐在電動車上笑，也不願坐在寶馬車裡哭，這就是馬冬梅！她除了脾氣暴躁了一點，特別適合居家過日子。她善良，心甘情願地為夏洛付出。可惜，她愛上的不是一個想居家過日子的男人。
馬冬梅是電影裡一個少許有人性亮點的人物。從開頭的第一句臺詞，到不畏流言地追求夏洛，再到默默付出悄然離去，馬冬梅一直都在做自己，遵從本心，說大家想說而不敢說的話，做自己想做而大家不敢做的事，一點不做作、不虛假。
可以說她身上的人性光輝正是其他角色體現的眾多醜陋人性中最稀缺的那一部分。影片擁有了這樣一個耀眼的人性亮點，能讓觀眾看到電影中的世界並不是一片灰暗。她的出現是影片唯一的色彩，唯一的光，唯一真實的人。
03、藝術特色：通過戲劇與電影的親密接觸，擦出商業與藝術碰撞的火花
這是一部根據同名舞臺劇改編的電影，開心麻花組合把舞臺劇的特色巧妙的嫁接到電影藝術上，精心打造劇本細節，實現了商業與藝術的共贏。大量運用笑點密集的語言梗，使得影片最大限度的發揮最基本的喜劇元素，即通過語言來完成喜劇藝術。
從剛出場時與司儀撞衫的尷尬，到後來回到97年時的驚詫，再到後來在歌壇成名的風光，這一切的經歷都帶上了奇幻而幽默的色彩。如果給這部電影加上標籤，是青春、懷舊、愛情、穿越嗎？不對，喜劇才是它最大的標籤，才是撐起這部劇的靈魂。什麼是喜劇？用魯迅先生的話來說：
“不過在戲臺上罷了,悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看,喜劇將那無價值的撕破給人看。”
因為電影有同名舞臺劇IP作為支撐，全片基本上圍繞典型戲劇舞臺的創作思路進行改編，將三面鏡框式的舞臺場幕結構轉換成電影視聽語言，這其中最突出的就是打磨電影對白，善用語言梗。片中每個角色都有大段的對話，你一言我一語，藏著各種笑點。比如：
- 秋雅是我們學校著名的校花；而我更出名，我是全校著名的笑話。
- 隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛。
- 夏洛這個孩子命苦啊，一出生爸爸就夏洛不明瞭。
- 我的爸爸叫馬冬，我一出生爸爸就沒了，所以我叫馬冬梅。
話劇是一種不斷重複、磨練的表演，而每一部成功的喜劇，都是在數百次的演練之後，不斷得到提升。相對於電影粗糙的劇本，由話劇改編來的喜劇，電影對白會打磨得更精煉，笑梗更多，臺詞功底更紮實，常常是一環扣一環。官媒曾這樣評價這部電影的藝術特色：
老老實實地迴歸作品本身，是電影則拍好每一個鏡頭，是小說則敬惜每一段文字，是話劇則推敲每一句臺詞，文藝作品或許才能如影片中的夏洛一樣，穿越種種浮躁，尋回最初的自我。
正是由於開心麻花在拍這部電影時，電影臺詞按照話劇對臺詞的打磨來要求，才真正做到了摒棄浮躁。他們靜下心來回歸喜劇最初也最重要的語言載體，用大量、密集、豐富、有趣的語言梗打造喜劇的幽默感和諷刺感，提升喜劇效果的同時不空洞尷尬。
04、現實意義：從夏洛對現實不滿而重活一場的經歷，我有以下兩點思考與啟示
很多人說這就是很老套的穿越式黃粱一夢，並沒什麼新奇之處，但是在我看來，影片有一種改變人生的魔力，每一次的重溫都能帶給我最真誠的感動。因為簡單故事背後的現實意義才是影片真正有價值的部分，讓我在笑聲之後思考到影片的現實意義。
①人生是一個不斷選擇的過程，選擇本身並沒有對錯
“如果我當初那樣選擇，現在就不一樣了”。幾乎每一個對現實不滿意的人都會產生這樣假設式的想法。可是當你真的回到當初那個選擇的岔路口，重新選擇以後就一定能如你所願嗎？事實往往是當你選擇了念念不忘的初戀情人時，可能會錯過風雨同舟、生死與共的枕邊人。
影片中的夏洛意外有了這樣一個重新選擇的機會，然而他最後收穫的是什麼呢？是秋雅的出軌，是眾叛親離，是絕望地躺在病床上，活得還不如在馬冬梅跟前當寄生蟲，至少馬冬梅從始至終對他真心實意、不離不棄。
現實中有太多像夏洛一樣的人，他們厭倦了自己的生活，被殘酷的現實推著走，活得像寄生蟲或者行屍走肉，每天不是在怨天尤人，就是在後悔中浪費時間。在我看來，即便他們重來一次依然擺脫不了困頓的現狀。
其實，人生是一個不斷選擇的過程，你在選擇一條路的同時就必然要放棄另一條路，魚和熊掌永遠沒法兼得。選擇本身也沒有對錯之分，福禍相依、對錯相伴，要想不後悔，只有通過努力實現自己的目標，這才是唯一正確的路。
②做一個懂得知足的人，學會珍惜眼前人
夏洛之所以在現實和夢境中都過得不如意，最重要的原因就是他不懂得知足。有馬冬梅這樣吃苦耐勞，善良忠誠，對他一心一意、不求回報的妻子，他仍然不滿足。夏洛總是想著自己不切實際的“白月光”秋雅，直到在夢中嚐到了被秋雅背叛的滋味，才明白馬冬梅的好，才明白她才是最值得珍惜的人。
相反馬冬梅，每天對著不思進取，不切實際的痴心妄想，不待見她，不承擔婚姻責任，只會的趴在她身上“吸血”的夏洛，她從來沒有什麼不知足，也從來不埋怨自己當初怎麼會選了這樣的人做丈夫。因為愛，只要有夏洛在身邊她就心滿意足。
知足者,貧賤亦樂;不知足者,富貴亦憂。——林逋
很多結髮夫妻相識於微時，相守於貧賤，卻忘卻初心，耗不過時光。其實並不是生活變得庸常乏味，而是他們迷失了自己，對自己擁有的那些美好視而不見。只有在遭遇外力打擊，經歷撕心般的疼痛，他們才能明白那些人和物的重要性，才會懂得“滿目山河空念遠，不如憐取眼前人”的道理。
懂得知足的人，無論貧賤還是富貴，都更容易收穫幸福；懂得知足的人，無論遇到怎樣的困境，都更容易破局而出。上天是公平的，為你關上一扇門的時候，就一定會為你打開另一扇窗，此刻你只要不負韶華，不負自己，珍惜眼前人就一定能收穫美好人生。
寫在最後：
影片《夏洛特煩惱》在幽默風趣的電影對白中，用反諷的手法通過醜陋的人性弱點彰顯了稀缺的、寶貴的人性光輝。用簡單的、穿越式的“南柯一夢”去映射影片的現實意義，啟發觀眾思考故事內涵，學會警醒自我。
這是一部無大明星、無大製作、無大營銷的“三無”之作，但影片能夠在競爭激烈的國慶檔混戰中殺出重圍，票房低開高走，口碑一路攀升，完成了一場漂亮的逆襲，憑的是什麼？憑的就是影片的高質量和好口碑。
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