景德鎮陶瓷是一種生命的自我完成

分享茶器知識，

最新市場消息

就在，

敢說真話的九叔茶器圈

茶器縱論-No.35

《景德鎮陶瓷是一種生命的自我完成》

能在歷史長河中熠熠生輝的美學形象，

它們能夠真正打動我們的，

不是文字，不是故事，

而是生命本身。

林青霞的東方不敗形象，

給叔留下的美學體驗非常之高，

我曾也在想，林青霞的東方不敗，

到底是什麼在打動著我？

東方不敗有著激盪的死亡美學，

那一襲紅衣點燃了多少的火。

生時要做殺人魔與酒中仙，

與之相連的意象。

既是烈火、大江、懸崖，

也是夜月、竹林、帷幔。

而死的時候也有一種瀟灑快意，

像一隻飛蛾在義無反顧的撲火。

瀟灑快意也好，縱情江湖也好，

我覺得真打動我自己的是生命本身，

東方不敗的生命，自身就有一種真，

東方不敗在做自己，努力為自己而活，

這與黑木崖下的芸芸眾生有著極大不同，

這樣的生命本身就是一種精彩。

金庸小說裡有很多這樣的人物，

但是他們都死得非常快，

同在《笑傲江湖》中的曲洋與劉正風，

曲洋和劉正風同樣也在做自己，

他們想堅持自己的友情與知己間的熱愛。

或許金庸也在告訴我們：

能活著已經很不容易，做自己就更難了，

如果你想對自己生命有自我完成，

簡直就是奢求，

想要？你得用生命來換。

01

審美的過程，以及美學體驗，

其實是主觀個人——個人生命，

和客觀事物之間的複雜對話關係。

我見青山多嫵媚，

青山見我應如是，

這是李白交給我們，

他與敬亭山之間的對話。

而前文我們說到的對生命完成的執著，

能夠讓人付出以生命為代價，

其實在日本文化中體現得很深刻，

日本美學基本上都在這個基調上，

你仔細去想想，

沒有任何一個民族的藝術家，

有日本的自殺率這麼高，

在作家中，就有芥川龍之介、三島由紀夫，

川端康成，還有太宰治……

就像日本的櫻花一樣，

櫻花的開放時間很短，大概就幾天，

如果你會去日本看櫻花，

那一定要找準時間，

否則去晚了就全沒有了。

日本人看櫻花，會靜靜坐在樹下，

感受櫻花持續落下，

會覺得櫻花就是在死給你看，

一直掉落，一直掉落，

就在那麼幾天，

可以看到生命從極燦爛一直到全部結束。

日本的文學就產生了一種美和悲劇的混合，

有一種美和極大悲哀的混合。

日本美學中，就會因為櫻花的存在，

個人生命與客觀事物，

產生了複雜深刻的對話，

有了所謂物哀或者說玉碎的精神思想。

當然，更多的，

櫻花的美與悲劇，

體現到了日本藝術家的骨子裡，

對於個人生命的追逐和完成，

在生命最燦爛的時候去結束自我。

這樣的美，這樣的生命自我完成，

有著一種決絕，給人非常震撼，

所以就像叔在前面說的，

真正動人的，其實不是文字或繪畫，

而是生命本身！

02

牡丹是盛唐的，

梅花是宋朝的，

中國藝術家在宋元之後，

對於梅花有著一種深刻的眷念。

周昉 《簪花仕女圖》

如果對我們美術史比較熟悉的人，

一定能發現，梅花，

是從宋才開始真正流行的，

在唐朝的時候，都是牡丹，

盛唐很喜歡牡丹，

牡丹會有一種富貴、華麗、豔麗。

比如著名周昉的《簪花仕女圖》。

而宋朝之後，

其實宋朝特別壓抑，

很苦難，作為中原民族，

持續抵抗了遼、金、西夏，

最後發現這幾個都不是大BOSS，

還有一個更厲害的，叫蒙古……

在宋理宗時期，之前玩耍的小夥伴，

什麼遼，金，西夏，

甚至後面吐蕃和大理都沒有了，

如果你作為南宋王朝怎麼想……

太難了。

王冕的《南枝早春圖》

所以在這樣的情形下，

梅花開始成為宋元藝術家的情感寄託，

因為梅花是凌寒獨開，

大家也在期盼著國運與個人命運，

能夠像梅花一樣，

要在極為艱難的環境裡活得非常頑強，

絕對不服輸，

也可以從地圖的變遷，

能看到南宋其實到了最後，

南宋廟堂上是寫滿了：“沒辦法”！

只能苦撐著，還要強顏歡笑，

這就是梅花，凌寒而怒放。

一個民族到了這樣的境地，

以梅花來比喻自己，

說明壓力是多麼的大，

那樣的條件下，一個民族之花，

還是需要有的，就是梅花。

就像前蘇聯在列寧格勒戰役中，

那飄揚在空中的戰鬥序曲，

肖斯塔科維奇的《第七交響曲》，

鼓舞紅軍戰士前赴後繼戰鬥。

當然，個人生命的完成，

其實一個民族與國家也有生命的自我完成，

就像南宋最後對於蒙古的抵抗，

最後粘落在蒙古的鐵蹄下。

其實想想，宋人對梅花的愛，

是對於自己的愛，對自己民族的愛，

審美是個人生命與客觀事物之間，

複雜的對話關係。

03

景德鎮陶瓷也是一種生命的自我完成，

我覺得有三種：

第一、是泥到陶瓷的生命自我完成；

第二、是制瓷人的生命自我完成；

第三、是賞瓷人或是品瓷人的生命自我完成。

之前的文字裡，

我們從金庸筆下的東方不敗、曲洋、劉正風，

開始了對他們個體生命完成的理解。

到了後面，是日本與中國南宋，

兩個民族在民族生命自我完成上的審美認知。

人亦然，國家亦然，

九叔同樣說，陶瓷亦然……

基本上的一個定義就是，

審美的過程，以及美學體驗，

其實是主觀個人——個人生命，

和客觀事物之間的複雜對話關係。

先說說泥到陶瓷的生命自我完成，

叔給大家講一個關於陶瓷的小故事。

從一捧高嶺土，經歷所謂七十二道工序，

最後成為了一個精美的陶瓷，

或許就是它的一個生命過程，

這就是它的一個自我生命的完成。

我們知道景德鎮很多為皇帝做的陶瓷，

在中國古代，如果有一點兒瑕疵，

大概就當場砸了，埋在龍珠閣底下，

大家覺得這很過癮，

一心追求著最好的，

但其實這很殘忍。

如果您是一位學生，

寫好了一篇長長的論文，

很精彩，很有理有據，

你的導師以裡面萬字中有一個錯別字，

憤然撕了你的論文……

大概你寫一篇論文，十幾天，

但古時做一個陶瓷可不止一個月……

所以當時在官窯中，

有的治瓷手藝人，當發現自己的心血，

被下令砸掉後，偷偷抱在懷裡，

然後準備帶回家，被發現了，

被活活打死。

九叔當年聽到這樣的小故事，

特別動容，其實他拿回家，

對於他個人的經濟是改善不了的，

因為給皇帝做的陶瓷，

別說他敢賣，誰敢買？

但是看了一捧泥，經歷土火營生，

最後成為了一個精緻的瓷器，

僅因為一點兒瑕疵，皇帝的督陶官不要，

就直接摔掉……

如果說這個瓷器有靈，一定會哭泣的，

它是這個世界的棄兒，無人搭理，

它的生命完成，是無人願意去理解的。

大概那個不知名的手藝人，是看著這個陶瓷，

從小長到大的，看著它的生命如何完成的，

他懂它的生命，懂它的不容易，

就像前文中曲洋和劉正風之間的知己，

他不忍心把這樣一個精緻陶瓷，

就這麼玉碎，然後埋進土裡。

當然，結局一定也像曲洋與劉正風一樣悲劇，

瓷器被砸了，不知名的手藝人被活活打死。

叔第一聽這個故事，沉默了很久，

大概很多人都覺得這個故事在講景德鎮治瓷態度，

而我覺得應該把這個不知名的手藝人和那個陶瓷，

埋在一起，或許他們兩個生命一起實現了自我完成。

所以叔也經常跟幾個陶瓷行業裡的朋友說，

如果做得有瑕疵，只要還能用，

就別當眾砸了吧，不必作秀，

我們景德鎮現在不是為皇帝做瓷，

哪怕重新加個防偽，捐孤老院也好。

生命自我完成的精彩，不是以大小來評定，

山谷中的幽蘭與天空中的日月，是一樣的。

一件陶瓷，從土到瓷，就是一個生命，

對於生命要有起碼的尊重。

說說制瓷人的生命自我完成。

在這裡，給大家推薦一個昨天上映的電視劇，

叫《景德鎮》劉濤主演，優酷上就能免費看，

講得是景德鎮在大明王朝的制瓷歷史。

其中就有一個張天一，為了燒製瓷器，

為了追求自己的工藝，為了景德鎮陶瓷的尊嚴，

跳進了熊熊烈火的窯口中，最後燒成了。

其實景德鎮是有一個這樣的典故，

叫童賓，現在景德鎮還有童賓路。

當然，這裡不是鼓勵景德鎮瘋癲的藝術家，

去做這樣的犧牲自我的事。

而是鼓勵景德鎮人的制瓷人，

應該要有老祖宗的傲氣與骨氣，

景德鎮陶瓷目前發展還處於復興中，

一定要對自己的制瓷生涯，

有著一個生命自我完成，

才能夠把事情做好。

當然更多來說，還是需要多有藝術修養，

向世界頂級藝術去學習，

才能夠將景德鎮的陶瓷藝術進一步做好。

這裡，叔就不去多介紹，

難免有越俎代庖之嫌，

畢竟叔也不是景德鎮的制瓷人……

說說賞瓷人或者品瓷人，

作為我們陶瓷茶器愛好者，

如何去和陶瓷茶器進行對話，

去做生命自我完成。

美的概念和意念，

是我們解答美學的重要依據，

同時也是美的客觀性和主觀性探討。

如果有時間看書的朋友，

建議去看看亞里士多德、康德和黑格爾的美學著作，

他們一直在探討美是客觀的還是主觀的。

而柏拉圖曾經說，

一個人愛一種美，覺得那個東西好美好美，

是因為自己不完美，所以會愛這種美。

其實不一定，因為看花的時刻，

忘掉你在看花，而好像在看自己，

其實這就是莊子所說的“物我兩忘”。

曾經有一篇文章，川端康成的《花未眠》，

其中就有一句話，很震撼，

“凌晨四點起床，發現海棠未眠”。

這是怎麼樣的一種審美和思考，

才有這樣的善良柔情與悲憫。

還是這句話，

審美的過程，以及美學體驗，

其實是主觀個人——個人生命，

和客觀事物之間的複雜對話關係。

讓一個人挑出自己的五個陶瓷茶器，

然後讓大家猜他最喜歡哪個，

猜到了有紅包……

很多人都會去猜，哪個茶器最貴，

但其實最後不是的，

有的是自己入手的第一個，

有的是自己的女朋友送的。

審美和美學體驗，

一定不是單純的，如果世界上，

只有美學標準，沒有主觀上的對話，

那麼美就會顯得特別單薄。

我覺得這個小夥子說出，

最喜歡女朋友送的陶瓷茶器，

這種場景挺美的，

也很自然。

去品味茶器和品鑑茶器，

一定要有自己的“道”，

這種道，既是審美的客觀性，

也要有胸懷上的主觀性。

在喝茶與品茶器中，

能夠與自己人生的生命聯繫在一起，

將自己的生命意義進行思考與審視，

或許這是品鑑茶器的一種道吧。

九叔很喜歡詩學，在詩學中，

“有我”、“無我”和“忘我”，

這三種境界自從提出後，

就一直影響著詩學的評判。

“有我”的詩歌，

例如淚眼問花花不語……

“無我”的詩歌，

例如採菊東籬下，悠然現南山。

當然，忘我的詞，最為厲害，

前不見古人，後不見來者，

望天地之悠悠，獨悵然而淚下。

其實把玩和品鑑陶瓷茶器，

應該也有自己的道和境界，

例如“藝術修養境界”，

“思想境界”和“人文情感境界”。

如果說一個陶瓷茶器對於自己，

是比較冷冰冰的，沒有溫度的，

那麼其實意義並不是很大的。

品茶和品茶器，起初是追尋寧靜，

但最後品的一定是人生，

是自己的生命意義上的自我完成。

一口茶，一絲香氣，

一茶器，一件瓷器，

背後的人與事，背後的情感與緣分，

千絲萬縷而構成生命的精彩。

生命的完成，九叔在這裡，

都能夠去完成吧，或許是情感，

或許是志向，或許是思想。

生命的意義就在於自我完成，

個人如此，民族如此，

品茶，品茶器，品陶瓷亦是如此！

閱讀更多 九叔茶器圈 的文章

關鍵字: 文化 櫻花 唐朝