会火A
不知道怎么说各有各的道理吧，反正我是因为他喜欢上京剧的，但仅限他唱过的（仅代表个人意见）
辫儿哥哥的二丫头
从我自身经历来说张云雷是传播者，我以前对这些戏曲类的非常不感冒，就知道几个经典选段，对我来说就是听不懂，不好听。我是因为张云雷的唱知道了锁麟囊，并且爱上了幽咽婉转唱腔和哲理的辞藻。从这个事情上也算是知道了“角儿”的重要性，有些东西是真的好，但是也得有人引领着发现美好才行。像我这种的人很多，很多人觉得我们喜欢的是人，不是京剧。但是我在家里没事就放上一段戏曲，家里的孩子也跟着听，我想多少有点意义吧。
四季清香的土货
张云雷把戏剧带火，本来是好事，可京剧程派等机构并不认可，反倒是恶意打压，让戏剧以后很难真正火起来。因为粉丝们只喜欢听张云雷唱的，其他人唱的不感兴趣。
张云雷对戏剧的贡献并没获得主流的认可
在张云雷调侃张火丁的风波之前，戏剧确实火了一段时间。有很多年轻人跟着张云雷学唱《锁麟囊》等程派京剧，唱《探清水河》等传统小曲。
还有非遗活动进行的如火如荼，许多粉丝都在用自身的力量发动周围的人，一起来了解中国的传统文化，看似京剧一片繁荣。
但是，当张云雷调侃张火丁事件爆发以后，主流的媒体以及曲艺界的权威纷纷出来断章取义，一味指责张云雷，甚至呼吁有关部门把他封杀了，完全抹杀了他对非遗活动的贡献。
才发现，京剧大红大紫只是一个假象，因为张云雷所做的一切，京剧程派不但不认可，还要求他远离并且不要再唱程派京剧。
张云雷带红了京剧，只是带动了他的粉丝一起来学京剧。但京剧程派不承认他们曾经邀请张云雷推广过京剧，不认为京剧的大火是张云雷的功劳。
看来以后张云雷再做多少努力，都不会获得他们的认可了，这正是曲艺界的悲哀。
戏剧不可能真正大火
本来张云雷把戏曲带火是一个很好的趋势，如果他平稳的发展，也许戏曲能真正的大火，一代一代传承下去。
没想到有的人就是看不惯他，一直在欺负他，一波一波的来黑他，都同一个套路，让粉丝看得很心疼。
京剧程派等机构越不认可张云雷，张云雷就越火。粉丝们只喜欢张云雷唱的戏曲，不管他唱唱什么都好听，喜欢跟着他唱，换了别人完全不感兴趣。
尤其是那些所谓的京剧名家，之前都没听说过名字，现在一下子蹦出来那么多。而这些人没有肯定过张云雷的成绩，更没说过一句公道话，粉丝们都愤愤不平。
从今往后，粉丝不会关注京剧程派的那些艺术，看什么都只看德云社，听京剧也只听张云雷。这种情况长期发展下去，并不是好现象。经过这么一折腾，京剧不但没有大火，反而让很多网友失去了兴趣。
如果世界上没有了张云雷，那就很少有人开口唱《锁麟囊》了。可惜京剧程派并不在乎这些，他们宁愿牺牲自己的艺术，也要打击张云雷。
张云雷帮忙推广京剧是京剧界的荣幸
在张云雷之前，尽管有很多人一直在努力推广京剧，比如王佩瑜，但却没什么效果，年轻人就是对这门艺术不感兴趣，很少有人愿意去关注并且学习。
而在张云雷走红以后，京剧短时期内有了很高的人气。但张云雷说了，他只是学唱，帮忙推广，让这些年轻人去听梨园人士的演唱。
对于梨园来说，这本来是好事，本应该感谢张云雷。但是，这些唱戏的似乎对张云雷有意见，因为饭碗被抢了，所以并不认可，也不配合。
不过没关系，张云雷还会利用一己之力，努力为京剧传承做贡献的。不管主流会不会认可，但是广大粉丝会记住他的，这就足够了。
R娱记
要说德云社张云雷把戏剧带火这件事，只能说局部带火了，让更多人知道。对戏剧的传播的确功不可没，其实不止戏剧，他还一己之力传播了很多小曲小调，京韵大鼓。
我初次注意张云雷是今年年初，因为他受伤的事儿我去百度了下，觉得他这种爱舞台如命的劲儿着实让人敬佩，瘦瘦的身躯里有股子韧劲儿和倔强，可却通身散发着浓浓的儒雅，偶尔会不经意间把收的严严实实的强大气场散出一点，却又在第一时间收回去。
一双清澈见底的眸子闪着天真，于是就被这矛盾气质本不该出现在同一个人身上，在他那如此和谐相处，这特殊气质给了我莫大的吸引力！
第一次见他正唱着《探清水河》，黑金大褂，手持折扇，举手投足散发独特魅力，他的声音干净、清亮，犹如他给人的印象一样，透着纤尘不染，他唱的真好听，就这样慢慢的开始看他的相声。
开启了我的寻宝之旅，那宝藏就是他。
这个过程是层层见喜的。你永远不知道他到底会多少本领，我听他第一次唱《乾坤袋》，才发现原来评剧这么好听，以前也听过，但偏偏他唱的就是格外的抓人，只听一句就入了迷，不是专业戏剧演员，唱的也没有专业演员那么好，但是偏偏我就爱听，你问我为什么，我想你听他唱一次也许就知道答案了。
第一次听他唱京剧《锁麟囊.春秋亭》，我以前最烦的“咿咿呀呀”一句话唱半天的曲调，竟也觉得动听了起来，就这样安安静静的听他唱完，意犹未尽，我每次看他专场内心都有点小期盼，希望唱一折京剧《锁麟囊》或者唱大鼓，哪怕是唱几句《苏三起解》、哼唱几句《穆桂英挂帅》我也会开心半天。
传统戏剧真的很难传播吗？在张云雷身上答案显而易见，你可以说他唱的不如专业演员，那又怎样？你可以说他就靠唱得好让一批人喜欢他，那又怎样？其实这就是殊途同归，所以不要对他太苛刻，以至于本末倒置！
传播不是传承，传承你可以说这不好那不好，要求苛刻一些理所当然。
而传播只是让不知道或者说以前没兴趣的人们，发现传统戏剧美的一面，从而去关注，传播本意仅仅就是如此，没有关注何来兴趣？没有兴趣何来传承？
没有了传播，那传承的路也会越走越窄，很多已经看不到的非物质遗产不就是这样慢慢的断了传承，只能在博物馆里看到曾经的繁华与美好。
对于张云雷对带火传统戏曲我的看法是，他的传播价值不能抹杀，功不可没！
注：图源网络，侵删！
就是花烟呀
分享一个身边真实的案例，身边有个姑娘，超级喜欢张云雷，看了他几乎所有的演出视频。她称之为宝藏男孩，为了能追上偶像，自己学习唱《锁麟囊》，为了唱的好，真的跑去听京剧。
所以说偶像的力量还是挺大的，尤其是对于传扬传统文化。
还记得看《国风美少年》的时候，张云雷对传统戏曲，乐器的热爱，真的是从眉眼表情，每个细胞中渗透出来。
个人觉得这个是好事，以个人的力量推广传统文化，是个好事。
朝九晚五浪迹天涯
张云雷把戏剧带火这件事，其实在很早之前就已经出现倪端了，在早期的时候，德云社云字科的相声艺人当中，张云雷算是唱的最好了。在这其中，其实并不能把岳云鹏包括在内，因为他有他的特殊性，岳云鹏的反应属于最好的，但是唱曲调而言，尤其是唱一些有京剧韵味或者说河北梆子韵味的曲调比张云雷要稍逊一筹。
张云雷回归之日，即是小曲小调攀升之时
张云雷其实在早些年的时候离开过德云社一段时间，而之所以离开德云社也充满了辛酸苦难，当时的原因很简单，就是倒仓。倒仓属于绝大多数相声艺人都需要经历的一件事情，毕竟身体发展的那个状态就会出现变声和嗓子的敏感时间段，我们常常听到的烧饼磨砂的非常难听的嗓音，就是在那段时间毁掉的。
由此也能够看的出来，倒仓对于相声艺人的影响力有多么大，所以在那段时间张云雷颇为无奈，只得离开德云社进行一个短暂的休整。而当张云雷再次回归的时候，郭德纲甚至在自己的单口相声舞台上亲自为张云雷接风，甚至还让他唱了一段小曲小调。这也能够看得出来，郭德纲对于自己的这位徒弟嗓子还是非常有信心的，对于他的曲艺那更是有信心。
在此之后，有将近有8年的时间，张云雷一直在磨练着自己的曲艺和嗓子，能够见到在各个舞台上以及各个综艺采访做节目时，张云雷张云雷会时有时无的唱那么几段戏曲，都能够获得观众极高的呼声，演变到最后甚至到了小剧场的必备作品，观众自发到购买荧光棒来配合张云雷唱戏曲，一个相声舞台俨然已经变成了一个戏曲台。
弘扬传统文化，张云雷做得颇为不错
戏曲这种东西还是颇为玄妙，与相声有着共同的尴尬时期，属于不温不火甚至即将团灭的状态。相声之所以会走向没落，是因为不搞笑；而戏曲之所以会慢慢走向没落，是因为难以理解、节奏太慢。
只不过在后期相声经过德云社以及诸多小剧场的演变，已经变成了大家最喜欢的艺术形式之一。可是戏曲的状态依然很尴尬，即使部分戏曲出现了一个暂时的上升时间段，比如说我们最常见的《探清水河》，这个北京的小曲小调，最开始的时候只是在蓝靛厂附近被寻常百姓传唱，可是张云雷在得到自己师傅真传之后，开始慢慢的改编，唱出了其中的空灵感和沧桑感，慢慢成了自己的必备曲种之一。
除此之外，张云雷还唱了不少的京剧和戏剧，伴随着其粉丝包袱和明星包袱，对于戏剧的传播起了一定的积极作用。
结语：戏剧文化很特殊，不可能指望着一个艺人就把整个戏剧文化全部带动起来。只不过张云雷的出现终究是一个好的兆头，而且近年来他正在把自己的精力一部分转移到了戏剧文化上，期待戏剧文化的再次腾飞。
相声小虾仁儿
张云雷，一直不遗余力宣传，传承戏曲，保护非遗，让几百万人，都在和他一起传承传统艺术，让中国的传统艺术，得到了最好的宣传和传承……张云雷，带火戏曲，一直致力于把传统艺术发扬光大，我觉得张云雷值得我们所有人尊重，爱戴，学习……
粉上张云雷后，就爱上了戏曲，经常听他唱京剧《锁麟囊》，他优美婉转，宛如天籁，灵动入心，惊艳的戏曲唱腔，引人入胜，让我沉醉痴迷，爱上张云雷，爱上戏曲……
因为张云雷，我爱上了戏曲中的京剧，平时一直研究，揣摩该如何唱好戏曲？如何把戏曲唱腔的韵味，唱得更委婉动听！
张云雷，传承传统艺术，保护非遗，我们和你一起……
海天一色燕子
相声行业出了张云雷这么一个活宝，是对相声行业的发展起了一个好的开头，相声固然是传统文化，但是一味的传递传统文化，人们难免会有视觉上的疲劳，尽管张云雷后期出现了不得当的调侃性的语言，但这不能否认张云雷的出现，在相声界的的确确是把戏剧给带火了。
戏曲相对而言，极少数人喜欢
戏曲是一种文化素养，喜欢戏曲的人，每天喝着小茶水、听着小戏曲，那小日子别提过得有多滋润；可若是不喜欢听戏曲的，咿咿呀呀听上去就跟和尚念经一样，那个曲调完全接受不了、更甚者也听不懂戏曲的词儿，到底是什么意思。
总的来说，戏曲代表了一部分的人文文化，不可丢失的一种，但也做不到流行。本身戏曲就有一定的难度，跟诗朗诵一样有着抑扬顿挫，如果没有极大的天赋，想要哼唱的像流行歌曲那样张口就来，几率并不大！
为什么说是张云雷把戏曲给带火了呢？
张云雷自打火了之后，几乎所有人就都会唱他的那首“探清水河”，就连张云雷的活动现场，底下都有好多的粉丝一起情不自禁的唱起来，这似乎成了张云雷的代表作。能让现代九零后的年轻人，张口就来一首戏曲，这绝对要感谢张云雷。
是他把戏曲从文化古韵的一种直接送到了当代的潮流当中，任何一个音乐APP里，只要一搜“探清水河”，首先呈现出来的就是张云雷，后面陆陆续续就都是各种翻唱的版本，虽然每个人唱的味道都不一样，但是戏曲走上音乐播放的排行榜，这也是第一次见到。
同样都是唱戏曲，德云社里的其他人怎么没火呢？
郭德纲是德云社的创始人，所以德云社会郭德纲来说就是家，有谁会愿意让自己辛辛苦苦建立起来的家，冒着风险去发扬光大？
还不如老老实实的传递老一辈的相声文化，不求大富大贵，但求平安稳妥；其他德云社的成员，论相声演技那是各有各的本领。
但张云雷比他们多了一个优点，那就是年轻、长得好看，这是一个不能否认的事实，长得帅的人到哪里都吃得开，再来点真枪实弹配合上幽默风趣的语言，想必谁都会喜欢吧。
每个人都有自己的特色，像岳云鹏没把戏曲唱火，但是他唱火了那个“五环之歌”，只能说是各有各的看家本领。
张云雷是一个脑子特别活的年轻人，很滑头的那种感觉
张云雷与岳云鹏刚好是两个极端的人，岳云鹏是那种傻傻的、很憨厚老实的人，虽然有时候语言很调侃，充满讽刺性，但都是为了节目效果，真实的他是一个激动起来都组织不好语言的人，越是这样的人其实内心越简单，岳云鹏火也就是因为他的性格；
张云雷则不同，是一个外表看上去很精明的人，能够做到面面俱到的同时还能铺垫下一步，有些人聪明是一眼就能看出来的，张云雷就是那种头脑很清晰、思维非常活跃，而且会做表面功夫的一个人，所以相声曲艺能被他带火，也是常理之中，现在这个社会早就不是那种默默无闻、勤劳朴实的人就能得到好的发展和认可的时代了。
唱火了戏曲，更是因为张云雷版本做了适当的改变
好奇的朋友们可以多尝试听不同版本的“探清水河”，这样就一定会发现，老版本的“探清水河”是最正宗的，韵味十足但是缺乏了新鲜感，但为什么这首小曲当时并没有得到太多人的熟知度呢？
就是因为太一板正经了！让人提不起来那种美感，总觉得唱这首曲很费力；张云雷版本的“探清水河”，背景音乐时分简单，翻来覆去就是那么几个调调，而且因为张云雷会唱北京小调，将二者稍微融合一下，就把“探清水河”唱出了一种通俗感，曲风上更偏向流行歌曲，这点上张云雷做的倒是蛮好的，懂得适时地变通，这才是行业里最大的突破。
娱乐小总结：
可能就是因为张云雷太过于聪明了，把简单的“变通”变成了有针对性的话题，才导致连续两次被众人指责，这刚好应了那句“聪明反被聪明误”，希望张云雷能够重塑自己，以一个崭新的面貌再次出现在大家的眼前，同时也希望众人可以给张云雷一个机会，少一点键盘侠，谁都会有犯错的时候，对不对？
娱乐二公子
郭德纲今天用“顺长江水流残月，一十二载轮回。欲不伤悲，怎不伤悲。秋雨人心，冷又同谁？”一段短文缅怀恩师侯耀文，泪别至今已经十二年了，逝者如斯夫。
十二年前郭德纲带火了相声，不仅让当时萎靡不振的相声艺术崇焕活力、更让观众听到和电视相声不同的、原汁原味的相声，以及许多失传或尘封已久的传统曲艺——如太平歌词、小曲小调、莲花落等。
十二年后徒弟张云雷带火了戏曲，以老北京小调《探清水河》为燃爆点开始，太平歌词、评戏、莲花落、京韵大鼓、甚至国粹京剧等信手沾来、唱腔优美、韵味十足。如果不了解他从小学艺的艰苦历程，定以为他是天生如此多才——当然事实也是一个极具天赋的曲艺之才。
除了太平歌词和小曲小调，其它戏曲都有专业演员和团体，但纵观近三十年的曲艺史，鲜有人能把一门曲艺带入广为流传的覆盖面——不分南北、不分老幼。更多的是看到曲艺从业者或酷爱者，眼睁睁看着传统艺术日益无人问津的那种无奈和感叹。
张云雷做到了——至少是因其影响力有意无意地在带动传统曲艺的复活，而且不拘囿于哪门哪派哪种艺术。从这次张云雷粉丝七站联合发起的“跟张云雷学曲艺”活动上看，一些张云雷没表演过的地方戏曲也被网友唱入了排行榜，着实令人刮目。
一个广东女孩在以自嘲的口吻说：“今天很不要脸地也唱了一小段粤剧帝女花，参加了这个活动。虽然他没唱过粤剧，但是也是在他的引领下我慢慢感受到粤剧的美妙。”是的，那些就在我们身边的传统戏剧，因为我们的嫌弃甚至鄙视，成了青黄不接、逐渐没落的古董。
就如同我们经常对同学、朋友嘘寒问暖，总是无意间冷落了身边至亲的亲人一般。在感受流行音乐之魅力的同时，是不是也可以回眸看一眼老祖宗留下的戏曲、乃至传统文化。
“非遗在身边”，无需总盼望着惊动天地的杰作，只需要一点一滴的付诸践行，就是对自己身上流淌的血液的最好诠释。也不至于当某一天，身在异国时被问及“你会什么艺术”时、心中涌现的只有和老外雷同的流行音乐、BBOX、脱口秀。
那时，要是来一段粤剧、豫剧、越剧或者黄梅戏，绝对惊艳四座——关键是他们无从知晓。当然，咱们现在的国力也足以支撑起在国外唱传统戏曲的那份自信。
岑詮
继然把京剧带火了，那为什本社麒麟剧社还要赔钱？几百万粉絲喜欢上了京剧为什不去麒麟社捧捧场？连自己剧社的京剧市场都带不火，还敢说带火了京剧。连如来也不敢说污辱一个戏剧前辈就能带火一个剧种。
