楊重琦書法
我認為先要練好控筆，控筆練好了，字的間架結構練好了，就能寫出漂亮的書法了作品了。
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陳振濂先生說“書法能成為藝術取決於線條。”
線，其實書法的生命力所在，可見喜怒哀樂，可品靜揚俗雅。一根線條的傳情達意，豐富了書法的視覺語言和不同的審美感知，所以具有了藝術特性。
從古至今，在書論中對筆法、對點畫的闡述中，很多最終的訴求都歸結為對線表現力的追求，其實就是線質感的打造。
蔡邕《筆論》：“為書之體，須入其形,若坐若行、若飛若動、若往若來、若臥若起、若愁若喜、若蟲食木葉、若利劍長戈、若強弓硬矢、若水火、若雲霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。”
衛夫人《筆陣圖》中的經典論述，被書家廣為熟知：“‘橫如千里陣雲，隱隱然其實有形、‘點’ 如高峰墜石，磕磕然實如崩也，……”等等論述，講的內容幾乎都以線質為核心。
線質感的豐富性構建了中國書法的表現力
書法的發展歷史，演繹了各種書體的流變。雖然文字為書法的載體，但真草隸篆的存在和分化和其不同線質表現有著密不可分的關係，比如狂草的出現，文字的識別度不高意味著其實用功能的減弱，更純粹地進入了藝術欣賞的層面了。
這段論述可以告訴我們線質感的豐富性。
金屬鑄造鏽蝕斑駁的金文、摩崖石刻經年風化的漢隸，我們學習古樸滄桑；流美尚韻的魏晉帖學，我們學的是書卷雅逸。這些不同的風格取向，對於線質感的不同塑造，來自於相應的筆法。在不同書體中各自有所側重，如楷書中的提按和草書中的使轉是各自的側重點，那麼，關於線質感共性的筆法有一下幾個方面。
“逆”——欲正先反
有一則書法的小故事。宋代歐陽修帶有批評意味地與老朋友蔡襄開玩笑,說蔡襄的字“如訴急流，用盡氣力,不離故處”(下圖)。但蔡襄卻絲毫沒有生氣，“君謨(蔡襄)頗笑以為能譬。”反而認為自己能這樣還不錯，其實這裡就是關於筆法力“逆”之妙。
“蓄”——虛實相生
“蓄”的目的是讓線條的力度感，縱有千斤也要使其藏而不露。姜夔在《續書譜》裡這樣記載：“翟伯壽問於米老曰：書法當何如？米老曰：無垂不縮，無往不收。此必至精至熟，然後能之。”我們看顏真卿的書法，筋骨盎然，勁拔弩張，但含蓄而不外露，八大山人、康有為、弘一法師等書法我們都可以見到這種蓄藏強力的感覺。
“留”——既行既駐
——包世臣《藝舟雙楫》
“只是處處留得筆住，不使直走。”
——梁同書《頻羅庵論書》
這些古代的書論，已經很明晰地闡述了行筆的方法，和今天我們在很多院校裡，書法教學中提倡的頂紙行筆方法是一樣的。這種方式的書寫亦被形象地比喻為“蠶食桑葉”，形成的線條筆跡是積點成線，而不是一筆劃過，輕浮華俏，質感是厚重堅挺，力透紙背。
我們可以看看草書的線條，如懷素的作品，雖然筆走龍蛇，靈動流暢，但看的線條沒有輕飄地漂浮在紙面之上，而是沉著厚重，遒勁有力。
總結：以上的筆法也是本次所回答的問題，如何讓寫出有質感線條的一部分內容而已。我們在實際書寫過程中，是一個綜合運用和把握的過程。這些是用筆的方法，對於線的外在表現，如線的形狀、位置、節奏的等等都是我們寫出好質感的線條所應該重視的。這裡可以用一張圖來做一個簡單的說明。這是王羲之手札《遠宦帖》裡的“宦”字。從圖裡，看出線條的轉折、方圓、曲直、粗細等有節奏韻律感的變化！正是這種變化，傳達了個人的精神理念，引發觀看者的審美衝動，而帶來藝術享受！
以上為本人的淺薄之見，希望能對寫出書法的質感有所幫助，謝謝。
趙國林
書法欣賞經驗和創作實踐證明，任何一件優秀的書法作品都是由非常具有質感的線條組成的，書法以線條質感為生命。那麼，怎樣寫出線條的質感呢？關鍵在於把握好以下三個“度”：
1、角度。除清人之前的小篆之外，幾乎沒有哪一種字是不注意角度的。很多人容易忽略這一點，尤其是初學者以為橫就要寫平、豎就要寫直，其實剛好錯了，書法裡有一條非常重要的原則，就是橫不能平、豎不可直，每個筆畫的起筆一定是呈一定角度切入的，很多時候要用切筆、側鋒。行草書也是如此，每個筆畫的起筆，一定是帶有角度的。單獨起筆時，與書家的習慣有關，連續書寫時，與上一筆行筆走向有關。所以，分析、掌握一個具體點畫起筆的角度，一定要把這個點畫，放在一個連續書寫的動作過程中進行考慮和定位。如此，才能掌握筆鋒空中的走向，以及入紙的角度。大師們的書法，在每一個點畫的起筆上都很清楚且豐富，我們需要做的就是先分析到位，再去臨摹，然後調整，從無到有，從有到精，大師的技法我們就學到手了
2、弧度。書法的線條有直也有曲，前面提到書法中沒有絕對的直線，所有的線條都有一定的弧度，有弧度的直線才是高級的直線，把直線變成弧線會非常飽滿，線條會有彈性，高級的曲線是曲中有直。在行筆中段，需要注意筆畫斜度、弧度的改變，一般起筆、收筆都會比較用力，行筆中斷的轉折時下筆施力也會比較重，此處線條會要刻意表現，線條會更厚、更粗，而細的線條，往往用在行筆中段，就是連接起筆、轉折與收筆這幾個關鍵節點上的線條，如果它以直線狀串起來，那就是機械的、麻木的，就沒有動態感，沒有勢能，沒有彈性力量驅使著往前行，這種僵硬的、沒有弧度變化的線條，質感不會太好。所以在臨帖時要注意觀察每個點畫細節上的變化，增加對線條弧度的控制能力。
3、力度。線條的力度是書法的生命。線條有沒有力度主要看線條入紙了沒有，也就是古人所講的“力透紙背”，要做到這點，必須中鋒用筆，即筆尖時刻保持在線條的中心部位，落紙後，筆尖的方向和筆運行的方向在一條直線上，這樣寫出來的筆畫厚實、凝練。行筆過程中，還要注意巧用提按，這是造就線條力感和節奏感的重要手段，起筆時按下，然後進入行筆中段漸漸提起、減小施力、線條變細，到轉折或收筆等關鍵節點時再按下、線條變粗。這樣就讓線條有了豐富的層次感，這就是線條質感。要處理好提、按這兩種相反用力方法，並不是一件容易的事，即便達到了一定的高度，也必須堅持練筆，只有保持執筆嫻熟，才能在構造書法的過程中不失力度。
一般來說，即使線條很細，只要它具有了以上幾方面的特質，它就是有活力的、有氣息的、有質感的線條。
超級科學奶爸
書法藝術咱不精通，雖然一輩子搞高中語文教學工作，但字體實在不咋地。
但是，我覺得寫出書法線條有兩個主要因素制約。
一，人常說字如其人，說明一個人的性格對書法的影響很大。一個內心剛毅堅強的人寫出來的字往往遒勁有力，一個內心柔弱細膩的女子寫出來的字卻往往顯得端莊秀麗。像我這種生活中無拘無束，隨遇而安的人便沒有什麼固定字體，率性而為，信手塗鴉。所以，練字先養性格，胸中有浩然之氣，出手自然大方。
二，練習一種字體要耐心揣摩，下苦工夫。非常羨慕某位名人的書法作品，那麼就要把他的作品拿過來，放在眼前，胡夕臨摹比劃，不僅要形似，更要神似。而要神似，就要不但學習他的書法線條，更要學習他的為人。
以上信口胡說，純屬個人體會，見諒。
芳徑歌者
常言道：熟能生巧。書法練習亦如此。創作出巜蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等聞名於世的大畫家達.芬奇，儘管有其“天才的好奇心”，但學習繪畫也是從畫蛋練起。其實，無論是練習書法，還是做其他事情，要想取得成功，沒有什麼捷經可走，都是需要有堅韌不拔的毅力和勤學苦練的作風，如此而已。世上無難事，只要肯登攀！
鴻遠行遠方
中國書法的筆畫線條優美而有內涵，變化豐富，美感十足。
質感是書法線條的靈魂，是線條“內在”美的“外在”表現。有質感的線條，就沒有“煙火氣”和“飄浮氣”了。
一是多臨摹，臨摹一些古代名家的書法作品，選擇線條比較好的、有名的書法帖，印刷質量高的（先不要選碑拓帖，碑帖看不到筆墨的質感）。堅持多寫多練，增強自己的基本功。
二是用筆。細細讀帖，研究用筆、行筆、藏鋒回鋒的來龍去脈，讀懂其中的奧妙，輕重緩急，墨色濃淡。
三是用心。心為筆帥，心靜則線靜，心狂則線狂，欲求質感，先求其心。心當專注，運筆宜緩，緩則墨沉，緩則力達。心力一到、時日一久，質感自出。
南山明月
首先得中鋒行筆，起筆要欲右先左欲下先上，走筆快慢有度，切忌刷，寫出澀勁，才能有入木三的高質量線條，如下圖這種。
雲雪書畫
“書法是線條的藝術”。記得上大學時在第二課堂興趣班跟子默老師學書法的時候，子默老師是這樣定義書法：“書法是用線條表達漢字的一門藝術。”通過這些年的研究，我認為這個概念是比較準確的，因為他強調了書法藝術三要素線條、漢字和藝術之間的關係。
其實關於書法屬於什麼類型的藝術，說法也很多。有說是黑白藝術，有說是抽象藝術，有說是行為藝術，也有說是象徵性藝術，有人質疑書法到底是不是藝術。但書法是線條的藝術，從視覺表象上看大扺沒錯，可以說，沒有線條就沒有書法，線條是構成書法最基本的元素，書法學習和創作自始至終都是對線條的錘鍊，構成書法理論體系的幾大要素筆法、章法、墨法等也都是圍繞線條展開的，所以線條是書法的基本形態。
從眾多古今書法帖子和書法作品我們可以看到，書法線條講究方、圓和骨感。比如“圓”，它會使人產生圓滿、圓潤的美感。如篆書的形圓；有厚度有立體感的質圓。 我們看吳昌碩臨《石鼓文》，圓渾厚重，詩與字渾然一體，整體古樸雄渾其中鋒雄渾，用筆有力，其線條醇古遒厚。
書法線條也講究“方”，因為這使人產生剛勁、有力的美感。如魏碑龍門《始平公造像》，漢隸中《張遷碑》等可為典範，稜角分明而能給人斬釘截鐵之感。
米芾《蜀素帖》用筆特點是八面出鋒，故其線條跌宕飄逸，風流倜儻。在運筆上剛勁強健，具奔騰之勢，筋雄骨毅，變化無窮。結字上，自由放達，傾側之中含穩重。
書法作為藝術的線條主要體現在：一、粗細變化，打破筆劃單一呆板的格局，使漢字筆畫的豐富性變強，由提按來實現；二、長短變化，使漢字的字形結構變化產生更多可能，豐富了字態；三、深淺變化，使整篇作品如音樂般產生韻律和節奏，拉開視覺主次關係；四、線條質感，這是前面三點的基礎，沒有高優質量的線條支撐，毎個字都會散漫無力，綿軟無骨，作品的精神和氣質也就無從說起。儘管如此，書法作為藝術又不僅僅限於線條，線條之外的功夫是學養和修為，線條還只是技的層面，技進乎藝，藝進乎道，道法自然。
對於有書法是線條藝術之說。書法就是書寫漢字，漢字書寫體的種類很多，如甲骨文、大篆小篆、楷書、隸書、行書、行草等。書法是筆畫的組成，字體間架結構的運用。筆畫線條的粗細、大小長短、曲折方圓，都是空間意識的安排。常說書法家是疏密設計製造者。書法在宣紙上書寫，講究線條行雲流水，剛柔並進，計白當黑。中國的儒家道家佛家思想，有意識的體現在書法線條、結構、章法作品中。所以說書法是線行藝術之一，更是書法家張揚個性，表達性情，體現書法家個人修養高境界的統一結晶體。
凹凸草堂
書法的線條在於練習，
書法的練習有多種方法和要求，最重要的是臨帖，在臨帖之前先選帖，選自己喜愛的，比如楷書，寧選顏柳，不選趙歐，因為顏柳結體端莊，筆劃遒勁，勁健的書法線條多從顏柳來，習歐趙者往往會點劃優美，線條乏力。
選好碑帖後，執筆，運筆是關鍵，力透紙背，入木三分，做到筆沉墨實，不飄不虛，長此以往，筆力足矣！
初臨帖，只求筆力，不求形似，筆力砸實後神形俱矣！
書法之道，並非一體之優，需多方涉獵，嘗試多種風格，各家墨跡，千錘百煉之後，發揮個人風貌，追求無止境的境界。
最後，才會有優貭的書法線條，優美的書法作品。
書法無極。
苦廬居士
質感或質量感，是指人們在審美過程中，對造型物表面質地（如堅硬、細軟、光滑、粗糙、細膩、柔潤）和量度的感受和聯想所達到的真實程度。書法線條無不具有一定的質感，有的粗澀凝重，有的細潤華滋，但都顯示出一定的質感。《書譜》中所謂“重如崩雲”、“輕如蟬翼”；《筆陣圖》中形容點畫如“千里陣雲”、“高山墜石”、“萬歲枯藤”等，這是審美感受，其實要說明的是線條的質感。
那麼，怎樣去訓練學生呢？可以從兩方面去分析：
由於書寫工具性能不同，筆法不同，墨色不同，會造成不同質感的線條效果。在平時教學之中一般要求濃墨（但濃而不滯）正鋒，重按澀行，則筆實墨沉，線條圓渾剛勁，骨肉相稱，“藏骨抱筋，含義包質”（“文”指形，“質”指神）線條力度大，質感強，因而會給人以渾厚含蓄，豐盈充實的感覺，如金文、魏碑、顏楷線條即是，而墨乏、墨淡、筆飄墨浮，墨不入紙，其線條或拋筋露骨，或肉豐肥漲，會給人輕薄笨弱之感，線條力度小，質感弱，質量感與落筆力量及用墨濃淡直接有關。有份量、有力度，即有質感，一般來說有質感的線條能喚起審美聯想，所以選擇一種特定形質的線條，去表現特定文字內容，加之巧妙的章法，就可能是一幅內容、形式相統一的佳作。例如濃重粗澀的細線，宜於表現“鋼鐵長城”的意境，柔軟細韌的線條，宜於表現“細雨春風”的意境，枯燥凝澀的線條，宜於表現“寒林漸肅，虎嘯猿啼”的意境，否則，難以創造出書法作品特殊的神采和韻味來，更不會釀造出渾樸或高逸或妍麗或霸悍的風格。總之，落筆著實用力，濡墨濃重充盈，行筆穩健勁澀，所造成的線條效果，無論粗壯或細柔，都會給人以明顯的質量感覺。
