锥颖

首先个人觉得这是一个伪命题，中性笔再好也不可能将书法的古法用笔表达出来，只是相对而言。但也有一些比较好的硬笔作品可以做到在结体上不失古意而已。下面就以下几点谈谈自己的浅见：

1，正统中国书法和绘画都是和毛笔有关，（这里不是说其他工具就不能画画了），这是一个关键核心，“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这是元代大书法家赵孟兆页在《定武兰亭跋》中写下的一段话。这里指的用笔就是毛笔的笔。是因为只有毛笔才能充分的表达书法的意趣。

2，中性笔因为其方便，大众随手就可以书写，所以传播极为广泛，应用场景也比较广，所以这几年硬笔书法变成了一个单独的门类，也有些老师开始单独研究硬笔书法了，这是一个极好的现象，因为不论是中性笔还是钢笔好的书家总是会回到正常的道路上来。最后取法古之名家，最后融汇贯通。

3，硬笔书法虽然不能完全窥见书法本身的全貌，但可喜的是却可以做为一个书法入门的工具，有些写的好的老师自然而然就进入到书法的学习过成中来了。

所以综上所述，硬笔书法因其工具的限制本身是完成不了对于书法古法的学习的，但却因广泛普遍的实用性却可以做为入门书法的工具。

林夕堂小朱老师

中性笔写硬笔行书，怎样才能看起来即自然又不失古意？

首先你要将中性笔应用的得心应手，控笔能力掌握的好才行。这样才能更好地去表现硬笔行书书法中的一些用笔技法，使其写出来尽可能的与毛笔相似。我们知道，中性笔写硬笔行书书法，写出来字的线条没有毛笔字表现力丰富细腻变化多端。但是，如果我们通过用中性笔大量地临帖练习古代的优秀行书字帖，对字帖中字的结体强化训练，对一些行书中的笔画多做练习，再加上中性笔行笔中的轻重缓急的练习，能表现出来毛笔行书中的一些特点，也不是不可以的。

这样一来，经过对古帖的大量临习，掌握其结体运笔技巧，中性笔在写字的过程中也应用驾轻就熟，那么，写出来的硬笔行书，自然会自然，又不失古意！

由于自个练中性笔临帖才三年，都是自己练习感悟。说的不妥的地方，请书友指正……下面附上几张自己临习的图片。

杨军108398491

硬笔书法要有古意而又要自然、有灵气，这确实是硬笔书法的发展方向，那么如何能做到呢？

硬笔行书取法要古

很多人学习硬笔行书，多是临摹今人的硬笔字帖，因此看起来很多人的硬笔行书似乎挺好看，但缺乏古意，甚至雷同者甚多。这样的硬笔书法其实都不能算是书法，应该属于实用字书写范畴。

那么要解决这个问题其实也很简单，就是向古人取法，向毛笔书法取法。例如王羲之、米芾、赵孟頫等行书大家，他们的行书作品用硬笔书法来表现一样非常的美感，而且看起来很有古意。

上面两幅硬笔书法作品，是当代著名书法家曹宝麟先生的作品，曹宝麟先生行书取法米芾，从这两幅作品中也可以看到非常强烈的米芾的风格。

上图这幅作品，是某硬笔书法大赛的获奖作品，用笔、结字和章法都取法杨凝式的《韭花帖》，萧散、飘逸很有古意。

学习硬笔行书，赵孟頫是很好的一个取法对象，可以以赵孟頫的行书作品作为入门。为何我要推荐赵孟頫呢？一是因为赵孟頫是一个开宗立派的书法宗师，他的书法作品对后世的影响非常深远，后世称他的书法为“赵体”；二是，赵孟頫的行书作品多是小字行书，字的尺寸不大，与硬笔字相差不大，非常适合拿来作硬笔书法字帖；三是，赵孟頫的传世作品非常的多，有的我们好学了。

要学赵孟頫的行书，推荐《洛神赋》、《前后赤壁赋》、《秋声赋》、《秋兴赋》、《与山巨源绝交书》等。

硬笔行书如何才能看起来自然

自然书写是古人一直推崇的一种书法态度，北宋的苏轼就提出过“书初无意于佳乃佳耳”的论调。

但是，有一点我们要明白，自然书写一定是建立在有很强功力的基础上的，对基本功要求必须熟练。另外自然书写不代表就是乱写，还要合乎书法之法度。

因此如何想让你的行书看起来很自然，那么就需要你在临摹古帖的时候要用功，不但能临的像，而且还能脱帖。因为很多人对照着字帖还能写的挺好，离开字帖就写不好了，这就是临帖还不到家的表现。

虽然我们是硬笔写行书，但是还要跟毛笔书法学习对于书写节奏的把握，不是一味地求快，需要有快慢、轻重等节奏的变化。这一点可以多去看看一些毛笔书法高手写行书，看看他们的书写节奏，什么时候快、什么时候慢等等。

如何让自己的硬笔书法看起来有灵气？

我觉得这个“灵气”就是毛笔书法里说的“神采”的问题，王僧虔说：“书之妙道，神采为上。”这个神采是书法作品的灵魂。

这个神采靠什么呢？靠的是字外功夫，书家的个人修养、学识、性情等。要想让自己的硬笔书法有灵气，那么就需要在临帖之外，加强个人文化的修养，多看看一些书法史，多去读帖，历代名家经典法帖，经常去看，自然会表现在书法上面。

我是翰墨今香，专注分享传统书法理念，感谢您的支持和关注。

翰墨今香

中性笔，是我们写字用笔家族的一个新宠。在我们日常文字工作中使用的最多的一种用笔了。可以说，几乎替代了钢笔和圆球油笔。用这种笔写出自然而又有古意的硬笔书法作品有一定的难度，而一旦攻克了这个难关，则硬笔书法则有了一个新的天地。

中性笔，是中性墨水圆珠笔的简称，据说是日本人对笔的改造而成。这种笔按笔头类型、油墨色彩、结构等又可分为不同类型的中性笔。中性笔兼具自来水笔和油性圆珠笔的优点，书写手感舒适，油墨粘度较低，并增加容易润滑的物质，书写介质的粘度介于水性和油性之间，因而比普通油性圆珠笔更加顺滑，是油性圆珠笔的升级换代产品。中性笔笔尖尺寸大致分为1.0mm和0.5mm，最粗的可以达到1.2。硬笔书法，写出来很有骨感度的笔画是很容易的，而要写出来象毛笔字的那样有一定厚重感是很难的。所以，在用中性笔时，笔尖粗的才能体现出来毛笔的一些特性。

书法中的古意，一般是指有一定的古代书法审美定式的风范、典则。正如我们千百年来形成的道德规范，是历代社会几千年来不断的积累约定俗成的。生活在社会上的人们都要遵守，不按这个规矩行事，就会受到社会和大多数人的谴责；书法的书写规则也是这样，行笔之间，体现出的笔法，结构和气韵让人感到了离我们年代的久远和古雅。当今一些国展上，有人用了黄黄的纸，散淡的墨色以体现出看似有古意。但细细看看，他写出的那些作品，却没有古代的那些优秀作品的笔意。那么怎么才能写出古意呢？

“涉笔即古”，“饶有古意”。是众多的书法家一生的追求。要写出古意来，真不是那么容易。在学习的过程中，首先要理解古人的笔法和墨法。最好找几本古代的优秀法帖，认真地看细心的读。我们写硬笔，相应的可以找一些名家的小楷进行研究。如魏钟繇《墓田丙舍》，这个字帖用笔娴雅，字体风流，古意浓浓。赵孟頫著名的小楷作品，写于延估七年(1320年)的《汉汲黯传》。这是赵孟頫在67岁那年，书写的。看他写的从容不迫、一气呵成，风骨秀逸，平和简静。赵孟頫自称，他的书法“有唐人之遗风”“仿佛得其笔意”。其次是要经过长时间的临摹，在书写的技法上进行刻苦的训练。在实践中深入体会领悟书写之道和自然之道。具体的临帖过程应该是：一是摹帖。现在有许多的“摹帖”习这本，就是用透明的薄纸覆盖在字帖上，然后按底样描下来。书店有许多这样的摹帖本，买来自己认真的摹写。千万不要小看这过程，这是很重要的。摹写一段时间就会体会到原字体的古韵。二是对临。即面对着古代书法，按照作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样写下来。三是意临。为求所学法帖的古意，不要求酷似，只取笔法，取其风格，追求神似。

中和之水

锥颖兄所指还是灵气的问题。灵性不简单，至少我自己目前还远远达不到这个水准。但谈及既不失古意又流畅自然，抱庸确有一些粗浅的看法。

不失古意，就是以古人碑帖入字，法古人法，效古人技，工古人巧，这都需要大量的临摩与读悟。常看到有些朋友问及书法有无捷径可走，当人有，那就是过人的天赋――过目不忘的记忆力，明察秋毫的观察力，高度精准的摩仿力，举一反三的贯通力，睿智天纵的创新力，这些你有吗？我想99.99%的人都不会有。所以，要写出古意，必须以古为师，按古人的门道来写字，只有通过临帖与读帖这两个方法来实现。

流畅自然，以技法娴熟为基础。这个需要书写强度量度以及时间的积累，很多学书法时间不长的朋友在创作时，流畅自然是通病，因为此时的创作实质上仍是“集字背临”，没有脱尽临摹的影子。“无他，惟手熟耳”。不管是学唐法还是学宋意，不管是求妍还是取拙，自然流畅都取决于熟练度。

至于灵气，上篇文章已作浅述。灵气必须有充分的个性元素，且不能悖离基本法度任性胡来。从研学角度讲，灵气需要勤奋加天赋；从技法角度讲，灵气需要继承和创新，或者叫融塑，这个技巧的源头还是要在笔墨章法上下苦功夫。

抱庸詩書

我是一人。硬笔行书，自然不失古意不容易。

行书自然不是古意，需要较强的控笔能力，你的硬笔楷书绝对要好。

说在前面：硬笔不只是中性笔，绝对达到不到毛笔书写汉字的效果。自然不失古意是一种感受，硬笔有硬笔的极限。

如果真的想要用硬笔写行书自然有古意，那绝对绝对要把硬笔楷书写得非常夸张。因为需要较强的控笔能力。

田英章的硬笔就不要跟着练了，他的硬笔非常自然，没有古意。

而且田英章写硬笔以结构为主，不刻意追求笔画质量，这一点我个人也是认同的。但是如果要追求古意和自然，就要硬笔追求笔画质量。

那么就要学习赵贺新这样用中性笔，练习书法。

上图是赵贺新使用中性笔写楷书的图片，只有硬笔控笔能力到了这样的时候，才有可能用硬笔写行书有古意。

可是看看赵贺新的硬笔行书呢？

用中性笔写楷书能够控制笔画粗细变化的人，用硬笔写行书也并没有多么的让人觉得好。

硬笔有硬笔的极限，尤其是字写快了，硬笔的变化相对于毛笔少很多很多。

一人有感

我个人觉得硬笔没有必要思考那么多。

1、硬笔字写快一点，每个字的笔画粗细转折变化就少了。不管哪一种硬笔都有这个限制。

2、硬笔可以在一定范围之内，练成笔画的变化。花费的时间也很多，不如考虑直接练毛笔。

自然有古意这些是修饰词，自然有古意是感觉感受，没有硬性标准。中性笔或者其他硬笔写的字，真的能够用自然有古意来形容吗？

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。

能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。

一人笔记

这里有三个关键点

不失古意

首先，要多临习古帖，得其神与形。楷书可临《灵飞经》《阴符经》《乐毅论》等，行书可临王羲之、赵孟頫、文征明等大家。

自然

要想做到自然，必须要娴熟，多写通篇作品，做到心中有数，落笔成文，则就自然了。

中性笔

至于用笔，中性笔在写作上，要注意轻重变化，转折提按等。

可言书法

这个问题提的真不错。自然和古意可以说之书法的最高境界之一，以后翰墨书道的理解，这才是书法审美追求的理想境界。实际上，无论选择什么样的书写工具，要想追求古意和自然美的艺术风格，主要在于选择古代经典字帖去临摹学习。

翰墨书道

中性笔在生活当中用的是最广泛的，所以用中性笔来练习硬笔字也是最方便的。要想练出自然而又不失古意的行书。

第一点，要花时间和精力，要掌握一定的书写技巧。书写的过程中，把握提按顿挫，轻重缓急。

第二点，选一本字数又多，又好的古代行书经典作品。例如：《怀仁集王羲之圣教序》，这本字帖刚好符合字数又多又好又经典的要求。《兰亭序》，也可以。虽然这些字帖是用毛笔来书写的，但是你用硬笔来临摹书写也是一样的。

第三点，要多和同行交流，多参观一些举办的书法展览，这样能提高兴趣。只有提高兴趣了你才能坚持下去，不会半途而废。

还有很重要的一点是一定要多写多看多想。光写，光看，不去思考，进步也很慢的。

书艺之道

您说的“古意”应该是指写出来的字看起来像古人毛笔字的风格。

“古意”不是被笔所束缚的。——虽然毛笔确实比硬笔更能体现出复杂的轻重、转折变化。

假如你给晋代、唐、宋、明的古人一支中性笔的话，我相信他们能够轻而易举地写出“既自然又不失古意”的字来。

也就是说：“古意”不是从书写工具里面透露出来的，而是习惯了字体风格、笔迹走向的那双手里面出来的。欧阳修穷困时期没有笔和纸，在沙地上用树枝写字，那必然也是存在“古意”的。

字迹笔画的走向，决定了字看起来是什么风格。

你可以多临古代的字帖，持之以恒，习惯成自然，古意也就水到渠成而来。

關鍵字: 文化 硬笔 艺术