節奏節拍怎麼練？

琴韻吉他培訓

你好，希望我的回答能幫助你！

節奏不穩，其實問題在於你的內心，為啥節奏不穩？一次不穩是出錯，兩次三次不穩就是心態問題。

為啥我會這樣說？我用不著給你說大套的樂理理論，節奏訓練方法，相信能彈即興solo了，樂理也不會少多少。心態是玩音樂很重要的一部分，心態不穩，別說即興了，照本宣科你也未必能彈好。

音樂本身就是讓人敞開心扉的一種渠道，如果玩或者練習的同時，夾雜著不安的心情，當然得出錯。一定要循序漸進，一步一個腳印的去練習，不就是即興嗎？以慢速度，四分音符，然後八分音符，十六分音符循序漸進的練習，千萬不要求快。

那麼你會問，那種速度才是我要的速度，答案就是：以不出錯的速度為基礎。在能保證穩定和飽滿的情況下，逐漸加速，一直到你想要的感覺為止。應該明白了吧？下面我給你舉個真實的例子，你就明白心態多重要了！

世界吉他速彈大師央格維，十多年前就已經是世界上最快的吉他大師之一了，但是為了保持自己的頭銜，曾經1秒彈20音，符花了三年時間，把速度增加到1秒21個音符。

這需要需要多大的毅力？三年，就為了1秒鐘多一個音符。所以說任何彈不穩彈不準彈不好，都是源自於自己的心態。

沒事，慢慢來，加油！[得意]

這段solo有點難

日常節奏感訓練

節奏感的基礎，是拍感準確。拍感準，也就是能準確掌握每拍的時值。

（1）單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無輕重音的點子。

（2）同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關係。

（3）雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。

（4）兩手交換。

KAy雨吖

常見節拍的節奏練習

內容摘要：訓練有素的節拍及節奏感是訓練學生樂感的重要環節，對節奏各因素敏銳的感受和準確表達即可認為是良好的節拍節奏感。作為節奏訓練步驟，怎樣進行節拍感的訓練、節奏型的認讀聽寫訓練、節奏節拍的音樂性訓練等都是很關鍵的問題。

關 鍵 詞：節拍感 節奏型 音樂性

節奏是音樂的基本要素之一,在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。它是音樂發展的力量源泉。無論是西方音樂還是東方音樂,都將節奏視為音樂最重要的因素,從最初原始的音樂直到最現代複雜而豐富的音樂都離不開節奏。可以這樣說,沒有節奏就沒有音樂。嚴格而訓練有素的節拍及節奏感,是古今中外許多音樂教育家培養訓練學生樂感的重要環節之一。

那麼，究竟什麼是良好的節奏感呢？就其本質而言，音樂的節奏是人的情感外化的一種方式。節奏運動往往同人的生理和心理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，因而節奏不僅包含運動時間的長短—時值，還包含運動幅度的緩急—速度等因素。對節奏各因素的敏銳感受和準確表達即可認為是良好的節奏感。它是形成音樂感知和音樂理解的條件和基礎。節奏感的訓練就是要培養和使學生形成良好的內心節奏感，以達到加快識譜速度，形成節奏意識，獲得基本的音樂體驗及音樂感知和理解能力的目的。

一、節拍感的訓練

人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在於人們的自身之中。在生理方面，它表現於心髒的跳動、行走、語言、哭泣、呼吸動作等。在心理方面，則表現為種種心理反映和運動覺。這一切就是人內心節奏節拍感的基礎，使之進而形成音樂所特有的節奏—節拍體系。節拍訓練的目的是讓學生正確掌握週期性出現的節拍重音，培養良好的律動感及節拍感，並能準確把握各種拍子所表達的基本音樂特徵。

在常見的節拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基礎，二拍子是強弱的均勻出現，體現了節奏的剛健性和平穩性，而三拍子則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。因此，節拍訓練應從基本的二拍子和三拍子開始。兩個二拍子結合產生了四拍子，由於次強拍的出現，使本來相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更寬廣舒暢，更具有歌頌性和抒情性。兩個三拍子結合產生了六拍子，一種是慢的，一種是快的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由於次強拍的出現而使音樂的動感更強，也更加流暢。快速的六拍子由於其特殊的結構，每小節兩個強拍的二拍子特性及強弱弱規律表現出的三拍子特點，使快速的六拍子既具有平穩活潑的性格，又具有流暢動盪的特點。另外，還有二拍子與三拍子的結合產生的混合拍子及只有強拍沒有弱拍的一拍子等等。

節拍感的訓練是節奏感訓練的初級階段，可以選用節拍感明確的節奏讓學生感受到節奏是規範在節拍之中的，每一拍有幾個音，每音之間的長短組合關係怎樣，然後通過擊拍、揮拍，身體律動等方式來體驗強弱規律，從單拍子入手全面掌握常用拍子。在實際訓練中，節拍往往是與節奏的訓練交織在一起的，因此，節拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學生由淺入深地在內心逐步形成一個敏銳準確的節拍感。

小王音yue匯

首先什麼是節奏，節奏是自然，社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反覆，對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前成連貫的有序整體，是抒情性作品的重要表現手段。 節奏不僅限於聲音層面，景物的運動及情感的運動也會形成節奏。在音樂當中也是靈魂的主體部份。 音樂節奏：把一段無序的節拍流組成不同的模式，長短不同的規律性表現形式。節奏是音樂時間組織的總體名稱，而節拍，拍子是構成節奏的因素。

例如大家在唱歌時，一定會注意到歌詞與伴奏音樂是要相互搭配的，無論是哪首歌曲都是如此。如果趕拍唱快了或是唱慢了，大家就會認為歌曲唱的不對，不好聽。

因此我們唱歌或演奏樂譜時就一定要注意節奏了。那大家如何來練習呢？讓自己富於節奏感呢？下邊我來告訴大家幾種方法。

1⃣️ 雙手上下不過肩，低不過腰。同時身體也要跟著節奏韻律動起來。注意拍出拍點來。全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，注意節拍的快慢。常聽的歌曲，四四拍，四三拍，四二拍，八三拍，八六拍，一定要注意音樂或歌曲的強弱特點，強時拍重點，弱時拍輕一點。邊拍邊唱培養個人的節奏感，讓音樂更富於活力 。

2⃣️多聽伴奏音樂，把音樂與節奏相結合起來，現在有很多的唱歌軟件，有練唱功能，多聽伴奏的強弱節奏，卡住歌曲韻律，要練好一首歌或曲子還是很容易的。

3⃣️有些時候彈奏吉他，二胡等樂器時，不方便用手來打節拍時，可以通過用腳來踩拍子，用腳尖上下抬起來數拍。掌握好節拍，三拍就抬起三次，二拍就抬起二次，根據樂曲的特點來打節拍。

4⃣️練習鋼琴時，古箏等樂器也可以使用節拍器，節拍器也有機械和電子節拍器，如果節奏感不太好，用電子節拍器也可以看的比較清楚，用起來也比較方便。可調幾拍，什麼速度，同時還有個電子老師陪著你，數一，二，三，四。

5⃣️下面給大家的幾點建議：1所有的音樂歌曲打節拍一定要統一，拍出節奏韻律來，剛開始練習要聽好哪個是第一拍，把節奏的特點掌握了，如是二拍的，數一二，第一拍重些，只要掌握音樂節奏特點，那麼你的節奏感就慢慢配合好了。2培養自己打節拍的習慣，有新的曲子或歌曲，一定要打節拍，邊拍邊唱譜或亨旋律。3經濟條件允許下，最好都買個節拍器，方便練習。 最後祝大家能夠成功掌握節奏節拍，練好音樂！

小熊音樂課堂

方式一

聽到一些歌曲 你就偷偷跟著打拍子，打單一拍，就是4拍子的歌曲你就每小節1-2-3-4- 1-2-3-4-… 用手指腳掌都可以，每個拍子當你跟著拍時，還有分前半拍後半拍，想你打1-時 是不是手指或腳掌要先敲下去，這敲下去的時候 從開始敲到敲到實體表面時這一段距離，就是第一拍的前半拍，然後你要把手指或腳掌抬起來準備要打第2-拍時，從實體表面道地2-拍開始敲下之前，這段距離就是第1-拍的後半拍，這個分法對以後節奏感的培養、歌唱的技巧跟歌曲拆解很有幫助。

例如像爵士歌曲 常常重音都在反拍，就是我們所說的後半拍，當你拍子打習慣後，唱歌時，在節奏部份就可以掌握很好，練習多幾首歌曲瞭解每一種節奏，時間久了你自然會有比較好的節奏感，尤其現在KTV很多都用字幕導唱，可是節奏感好的 懂音樂的人就會發現，很多字幕導唱都是不準的 呵呵，反而讓節奏感不好的人，那一點點小小節奏感也被誤導不見了 。

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 544, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/tos-cn-p-0000/9071c968944a4b9e96a81a8982ec234b\

桀音為有你

日常節奏感訓練

節奏感的基礎，是拍感準確。拍感準，也就是能準確掌握每拍的時值。

（1）單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無輕重音的點子。

（2）同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關係。

（3）雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。

（4）兩手交換。

（5）速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不複雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感基礎。

（6）學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均的兩下，另一隻手同時打出平均的三下，再兩隻手交換。這個練習，只有每拍的頭一個點子是打在一起的，後面雙手的點都不對齊，即不打在點子上。如果這“關”能過，就不會再感到拍子上的困難了。

（7）以上所有隻打點字不用鋼琴的節奏練習，均可藉助拍節機的協助。

擴展資料：節奏感，顧名思義，即為人體對“節奏”的掌握精準度，是人捕捉到、感受到、表現出樂曲節奏的韻律、韻味、趣味、情趣等等節奏美的一種直覺。

節奏感的表現含義

節奏感，具體些說，可表現為以下幾個方面：

（1）能在彈奏中體現出明確而又自然的節拍強弱感。

（2）能在彈奏中依據風格、表情的需要，保持穩定、持續的均分律感，即速度、拍感的穩定、統一。

（3）能夠令人信服、合乎邏輯地彈好各種非均分律節奏，如漸快、漸慢、突快，突慢、散漫、延長音等等。

（4）能夠準確彈奏出非正常節拍強偌關係的特殊強弱關係來。同時做到這幾點不是很容易，但是這幾點又是互相制約，同時進步的，節拍是在心裡的，每個人都有所謂“節奏感”，不過根據練習與感覺，節奏感是可以訓練提升的。

hello李小二

首先明確節奏的定義: 節奏與節拍在音樂中，永遠是同時並存的，並以音的長短、強弱及其相互關係的固定性和準確性來組織音樂。節拍就好像列隊行進中整齊的步伐；節奏就好像千變萬化的鼓點。用強弱組織起來的音的長短關係，就叫做“節奏”。有強有弱的相同的時間片斷，按照一定的次序循環重複，就叫做“節拍”。其次你需要一個節拍器，先明確節拍，比如常見節奏的4/4拍，3/4拍，6/8拍，然後明確其強弱關係，比如4/4拍的強 弱 次強 弱， 6/8拍的強 弱 弱，次強 弱 弱 等等 然後調整速度 從低往高調節bpm,前期先選擇一個可以跟的上的速度，然後用你的樂器跟著彈就行了。練熟練後，再就樂段中的一些特殊節奏練習，比如三連音 ，即是三等分1拍、2拍或4拍，每個音唱（奏）1/3拍、2/3拍或4/3拍。也可以理解成三個音唱（奏）兩個音的長度， 如4/4拍中三個四分音符組成的三連音唱（奏）兩個四分音符的長度即兩拍。這是一種典型的節奏變化，樂曲進行時，突然的三連音將給人節奏“錯位”、不穩定的感覺。樂譜表示為連音線中間有個“3”的標記。大切分 切分節奏是旋律在進行當中，由於音樂的需要，改變常規的節奏規律，音符的強拍和弱拍發生了變化和強調，而出現的節奏變化。三個音符A、B、C，他們的排序是ABC，這時，A+C=B，AC被B所切分。這只是眾多切分形式中的一種特殊形式。還可以1個音符被多個音符所切分，如：1/8、1/4、1/4、1/8；1/2、1、1、1、1/2等。

換一個名字

沒有捷徑，打開節拍器，跟準節拍一五一十練習。剛開始練習，不追求速度，要的是準、穩，熟悉之後再慢慢加速度。最好用身體晃動跟著打節拍，有句行話，就是讓你的血液也跟著節拍在動！養成習慣，這樣你的節奏感會很強。

木月生亮

你好，希望我的回答對你有所幫助。

本來我做音樂也很多年了，覺得節奏方面挺好的，直到有一次和一個職業樂手老師合奏一首Limp Bizkit樂隊的《Take a look around》，我剛彈了三個音，老師一下就聽出來我節奏不穩。[羞愧~]

其實經過老師的點撥總結了幾點：

1、在練習演奏或演唱的時候，儘量把音切細。比如三個音，前兩個是四分音符，第三個是二分音符，那就在心中想著4個四分音符的節奏：噠、噠、噠、噠，只不過是第四個噠不出聲。

2、按理說音樂是有靈魂的，不能機械。但是對於節奏這方面，還是要練習，機械的練習，大量機械的練習，以達到肌肉記憶。在這個機械的肌肉記憶之上再加入感情和靈魂。

3、強弱在節奏和節拍中是非常非常重要的，可以說強弱就是節奏的靈魂，律動的靈魂，所以這點一定要重視。

所以在練習的時候，以這三點為基礎，慢慢感受，多思考，練好節奏不是問題。但是一定要有個枯燥的時間積累，老師說他光節奏這塊每天堅持練習兩小時，練了兩年。

加油，付出總會有回報~看好你哦~

小窩看世界

一、節拍感的訓練

人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在於人們的自身之中。在生理方面，它表現於心髒的跳動、行走、語言、哭泣、呼吸動作等。在心理方面，則表現為種種心理反映和運動覺。這一切就是人內心節奏節拍感的基礎，使之進而形成音樂所特有的節奏—節拍體系。節拍訓練的目的是讓學生正確掌握週期性出現的節拍重音，培養良好的律動感及節拍感，並能準確把握各種拍子所表達的基本音樂特徵。

在常見的節拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基礎，二拍子是強弱的均勻出現，體現了節奏的剛健性和平穩性，而三拍子則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。因此，節拍訓練應從基本的二拍子和三拍子開始。兩個二拍子結合產生了四拍子，由於次強拍的出現，使本來相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更寬廣舒暢，更具有歌頌性和抒情性。兩個三拍子結合產生了六拍子，一種是慢的，一種是快的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由於次強拍的出現而使音樂的動感更強，也更加流暢。快速的六拍子由於其特殊的結構，每小節兩個強拍的二拍子特性及強弱弱規律表現出的三拍子特點，使快速的六拍子既具有平穩活潑的性格，又具有流暢動盪的特點。另外，還有二拍子與三拍子的結合產生的混合拍子及只有強拍沒有弱拍的一拍子等等。

節拍感的訓練是節奏感訓練的初級階段，可以選用節拍感明確的節奏讓學生感受到節奏是規範在節拍之中的，每一拍有幾個音，每音之間的長短組合關係怎樣，然後通過擊拍、揮拍，身體律動等方式來體驗強弱規律，從單拍子入手全面掌握常用拍子。在實際訓練中，節拍往往是與節奏的訓練交織在一起的，因此，節拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學生由淺入深地在內心逐步形成一個敏銳準確的節拍感。

二、節奏型的認、讀、聽、寫訓練

音樂中的節奏形態非常多樣，節奏構成千變萬化，但其基本形態歸類起來並不很複雜。如果掌握了基本的節奏型，從簡到繁，循序漸進，其他一些較複雜的節奏就不難掌握了。每一種節奏型都有各自的形態、名稱、讀法、寫法。如在音樂中最常使用的節奏型有：均分型、附點型、切分型、組合型、連音型等，在實際教學中，還可以將每種節奏型進行內部組合並

讓學生加以記憶。例如在參考綜合各種方法後，對於基本節奏型，可以分為以四分音符為一拍和以附點四分音符為一大拍兩類。每一類又有五種劃分，即：基本劃分、附點劃分、後附點劃分和特殊劃分（各種連音）。以四分音符為一拍的節奏型主要運用於四二、四三、四四等拍子中，以附點四分音符為一大拍的節奏型主要運用於八三、八六拍這一類型的節拍中。所有這些常用節奏型，一定要在訓練中做到會認、會讀、會聽、會寫。有的學生在訓練過程中對單個節奏型反應遲緩，造成顧此失彼，所以一定要強化對節奏型的印象，把每個常用節奏型深深印在腦海裡，只有這樣才可能發展多個節奏組合的快速模仿與記憶。

為了使學生掌握節奏型，首先要使學生從道理上認清各種不同節奏型的基本形態和時值比例關係，然後能讀出其音響；其次不管是單純的節奏練習還是樂曲中出現的各種節奏都能準確地聽出來；最後還要求能用正確規範的記譜法寫出各種節奏。在這個過程中，良好的節奏記憶能力是必不可少的。節奏的記憶分為感性和理性兩方面，所謂感性記憶就是學生不假思索，憑藉自己對節奏的律動感覺，將所給的節奏快速念出，感性記憶主要適合於節奏模仿訓練，但對太多的節奏組合，感性記憶則顯得力不從心了。理性記憶就是學生將所給的節奏型都做出反應並快速再現，理性記憶主要適合於節奏聽記，但記憶過程略顯呆滯，不利於多個節奏的組合記憶，所以，將兩種記憶方式結合運用將取得良好的訓練效果。

有了一定的節奏基礎和記憶方法後，先從簡單的節奏組合開始練習，逐漸增加節奏型的難度和節奏組合的長度，由單一型向綜合型過渡，由基本節拍節奏向較難的節奏節拍過渡，由單聲部節奏向多聲部節奏過渡。這一切的訓練，都要根據學生的不同情況採取靈活多樣的方法進行練習，始終堅持由淺入深、循序漸進的原則，以達到最佳的訓練效果。

三、節拍節奏的音樂性訓練

音樂的節奏與旋律一樣，也需要有呼吸感和詠唱感。節奏可以獨立表現一定的音樂形象，因此所謂的節奏節拍感，並不是機械地表現時值長短或節拍重音，雖然這些也很重要，但它們只是節拍節奏感的一部分，它還應該包括如樂句的處理與起伏、節奏的語感、多聲部節奏的交錯與均衡、各種音符及休止符多種表現意義等等。而這些內容從某種意義講更為重要，因此，單純的節拍節奏訓練並不宜太多，應主張多在實際的音樂作品中進行技術練習。在節奏與音高組成的綜合織體中培養學生的節拍節奏感，使學生在體會到節拍節奏的緊張度和動力感的同時，也能感受到音樂傾向性，逐步提高對音樂的記憶力、鑑賞力和表現力，讓學生的音樂實踐活動充滿著生命的節奏活力。這才是節拍節奏感訓練的最終目的。

關鍵字: 音樂 為啥 樂理