爱45言

平水韵、词林正韵和中华新韵是写近体诗和词（既格律诗、词）所用的韵书，写古体诗用不着。本问题的题主没有弄明白古体诗和近体诗（格律诗）的概念。请搞清楚再提问。

老马识途173246722

初学写古体诗，是先学词林正韵还是平水韵或新韵？哪个易入门？哪个更具古风古韵？

既然是初学古诗，当然从白话入手。咱们现在的白话就是普通话，而普通话的声韵母是小学的基础课程，要找出同韵母的字来作为韵脚写诗，都不需要小学毕业。

所以，从新韵入门更容易，这是毫无疑问的。要说更具古风古韵，那当然是最早出来的韵书最古。新韵是民国至当代，词林正韵是清朝的，当然是南宋时期的平水韵最古。

为什么从新韵入门

我们如果选用新韵来学习创作古体诗，普通话和文言文诗作最大的隔阂，我们就先跳过去了。题主这里提到的古体诗，我私下揣摩应该是指中国古典诗词，应该称为旧体诗词，实际上包括了古体诗（不遵守格律）、近体诗（格律诗）以及词牌。

如果题主一门心思就是要学习古体诗的创作，那就建议直接先学习平水韵，因为古体诗不需要遵守平仄格律，不需要学习平仄交替、对、粘、对仗这些细则，只要突出古风古韵，古风从内容上寻找秦汉魏晋古意，古韵就从平水韵上去贴合，写出来的东西先形似，后神似，才能有所长进。

而如果题主并非只学习古体诗，其实这是个概念问题，提到学古诗的没有不是说学格律诗的，因为只有近体格律诗才真正需要认真学习。这个时候我们使用新韵，先专心学好格律诗的其他规则，知道了如何从平仄、对仗上来完成一首格律诗。再来大量阅读赏析前人格律精品，发现平水韵和新韵的不同。

然后还可以再进行选择是否使用平水韵来进行新时代古诗创作。

爱仿古的可以使用平水韵，爱创新的使用新韵创作也行。

相对来说新韵更加有利于创作出来的作品在读者中流行、传诵。因为即使诗人会平水韵，读者没有会的义务啊。

创作诗词的目的

我们为什么要写诗？抒情言志。抒情言志是为了什么？是为了说服读者，寻求读者的认同。所以，写诗的最终目的还是建立起和读者之间的沟通，用文字带着我们的感情去击中他们，这才是一个诗歌创造者的初心。

当然，有一部分诗人只为自己创作，那当然没什么问题，您爱用什么韵，甚至不押韵，天王老子都管不着。

实际上个人看法，我们在新韵的基础上入门，在格律诗和古体诗的道理上扫清平仄、对仗之类的其他规则对我们诗意表达的阻碍，再来学习平水韵，然后在创作中兼顾平水韵和中华新韵（这是可以的），尽量不使用险韵，就是无论从平水韵、还是从新韵来读，都是押韵的，这就是兼顾平水韵和普通话诗歌爱好者的作品。

我们创作的目的是为了交流。

词牌用韵

至于词林正韵，我们都到了可以选择不同词牌（平仄限死）的格式来流畅地表达自己的意境的话，使用词林正韵毫无问题。词林正韵比平水韵宽松，但和平水韵是一脉相承的。

词牌天生就是格律体，对平仄和用韵要求比较严，因为比平水韵宽松，当然可以用平水韵，但是如果用新韵的话，估计我们就只能称之为现代歌词，不能称之为词牌了。

除非是韵脚用字的韵部在词林正韵和新韵中都是通韵部的。就和前面提到的写诗用双韵一样，两边都讨好。但是填词和写诗毕竟不同，每个字的平仄都有限定，韵脚字又多，还分上下片，偶尔还有变化，如果想什么韵都合，非高高手不能为之。

对咱们普通人来说这就不叫兼顾了，而叫简单复杂化，或者说自找麻烦。

所以初入门学诗，就用新韵吧。

学会了再考虑是否用平水韵。

而写词，就用词林正韵，别想其他的了。

一家之言，欢迎指正评论。

梧桐树边羽

初学写古体诗，是先学词林正韵还是平水韵或新韵？哪个易入门？哪个更具古风古韵？

• 学古近体诗，用平水韵或新韵皆可。
• 学词，用词林正韵或新韵皆可。
  
• 至于所谓“先学”哪个，我们从小学开始就学普通话，新韵是基于普通话的，所以相当于已经把新韵的发音学完了，剩下的看一下怎样分韵部就行。
  
• 想容易入门，就用新韵。如前述，新韵是基于普通话的，不用考虑古今音的区别，尤其是不用考虑入声，容易上手。
  
• 至于所谓古风古韵，除非你熟悉某些保留古音的方言，如粤语、闽语、吴语等，否则你也不知道所谓古韵是啥样。当然如果你真要追求古风古韵，那就花点功夫研究一下平水韵。不过笔者并不赞成将时间精力耗在钻研古音这种事上，尤其是初学者。

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此外，我想给一点建议：

初学诗词，别太纠结用什么韵，为方便入手，建议用新韵。

新韵是2005年由中华诗词学会编订颁布的，其读音基于普通话和新华字典，有14个韵部，比平水韵简单、宽泛，容量大，更易使用。毕竟今天的普通话去古音已远，文学也应随时代进步，用新韵是值得提倡的事。

当然，由于传统的原因，大部分写古诗的人仍然在使用旧韵，所以现状是新旧韵并行，以旧韵为主。笔者用的也是旧韵，但因为笔者熟悉粤语，粤语仍保留着古音，所以用旧韵来写诗读诗，还是没什么难度的。如果不熟悉保留古音的方言，用旧韵来写诗，对于初学者来说还是一难度的。

所以，中华诗词学会提出“倡古知今，双轨并行；今不妨古，宽不碍严”的用韵方针，对于新手和老鸟来说都是具有现实指导意义的。

一句话，新韵旧韵皆可，你喜欢哪个就用哪个，不必纠结。珍贵的时间和精力更值得花在提高诗词欣赏能力、培养诗感和提高技巧上。

大晟府小书僮

问题：初学写古体诗，是先学词林正韵还是平水韵或新韵？哪个易入门？哪个更具古风古韵？

前言

这个问题回答了好多遍，今天再回答一遍吧。算是完成每天一题的作业。

一、新韵

初学古体诗，容易入门的当然是新韵，现在诗词学会推荐的是《中华通韵》，一声、二声为平，三声四声为仄。新韵几乎就是用普通话押韵，不需要检查韵表，简单得多。

使用新韵作诗，目的是方便学习对仗、黏连、平仄的基本规则。其实新韵在民国时就有了，可以文人们太顽固，几乎没有哪个旧体诗人使用新韵作诗。

其实也不奇怪，在元朝和清朝，即使是蒙古族和满足的诗人也依然使用平水韵作诗。虽然生活中的语言已经和平水韵中很多字的发音已经不同。

等这三项搞明白以后，在转为平水韵作诗、用词林正韵填词。

二、平水韵

用新韵作诗，目的是学诗格律诗的规则，学会用新韵作五律、七律以后，算是诗词入门做到了一脚门里一脚门外。所以要尽快改为用平水韵。

古人标准的韵书出现在隋朝，以后的唐朝官方韵书、宋朝官方韵书集韵、广韵，到后来的平水韵，都是切韵的改编版。平水韵出现以后，韵书基本定型， 清朝科举时的韵书依然采用平水韵的音韵系统。

例如清朝龚自珍的《已亥杂诗》：

三、词林正韵

1、一韵到底

唐宋人填词用诗韵，有人一韵到底，牛希济《临江仙·江绕黄陵春庙闲》完全用的是诗韵：

全词用删韵，一个邻韵的字不掺杂。唐朝人填词用的是诗韵，大家知道近体诗一韵到底（首句可以用邻韵），但是古体诗是可以用邻韵的。

2、用诗韵的邻韵

有人像古体诗那样放宽到邻韵。宋朝的词大多采取邻韵通押的方式，例如 谢逸(1068-1113)《江神子 》：

风、红用【一东】韵，溶、浓用【二冬】韵。

3、清朝人戈载就根据唐宋人押韵的方式，制订了《词林正韵》。这本韵书几乎就是平水韵的邻韵通押，不过也有一些小小的区别。例如诗韵的十三元等韵部就被分成了两个词韵的韵部。

顾太清的《喝火令》 押平水韵韵十三元，却不符合词林正韵，有的押词林正韵第六部，有的押第七部。

结束语

再回到题主的问题：初学写古体诗，是先学词林正韵还是平水韵或新韵？哪个易入门？哪个更具古风古韵？

入门当然是新韵简单。但是想具有古风古韵，当然要用古韵，即作诗用平水韵，填词用词林正韵。

@老街味道

老街味道

这个问题有点怪，把简单问题给复杂化了。

诗、词、曲的一大特点是押韵。韵书就是把相同韵尾的字归纳在一起的小册子。关于韵书，有很多介绍文章，不多啰嗦。

横向看，今天，有些字，不同方言，发音不同；纵向看，古今，有些字，不同时期，发音也不相同。

古有雅言，今有普通话。雅言，就类似于古代的普通话。古代的韵书是在当时雅言的基础上分出韵部的；今天的韵书是在普通话的基础上分出韵部的。

汉字就有这个特点：同一段话，你用什么方言都可以把它读出来；你用方言说了一大堆，对方一句没听懂，你用汉字写出来，对方一看就明白。

但是，没有标准不行啊！诗也好，词也罢，终究还是写给别人看的。古人写诗填词用的是雅言发音标准；今人写诗填词，也应该用普通话的标准发音。否则，非乱套不可。

这个问题清晰了，我想问一句，你今天写个诗填个词，却要用古韵，图个什么呢？

研究汉字古音，通晓汉字古音，作为一个人的知识构成当然是好事，对于阅读古书、古文有大帮助。可是，在当下搞点诗歌创作，还用什么古韵，有必要吗？用古韵，几乎相当于用方言，这是让自己遭罪，让读者别扭，最好还是放弃吧。

张科7850

想作诗，建议你先从对对子开始，对对子对得好，工整，懂得各种词性，等等……，以后创作律诗时，在对仗方面有很大的帮助。

作诗用平水韵还是新韵都可以，双轨并行。不管用平水韵或新韵作诗，最好要懂得平水韵常用的字，就不会出现今古混用的现像。

先学作诗，然后再学填词。作诗用平水韵或新韵，填词用词林正韵或新韵。因为韵脚更宽些。

最后：说说自己一点体会。我是去年四月份才来头条的，刚来时学对对子，什么也不懂，也不知道对对子要讲究平仄，而且还要词性对词性等等……。通过几位老师的帮助和自身的努力。在对对子方面有一定的突破。基本上懂得各种词性，规则。去年对了一年的对子，也有一些对子被悟空推茬于首页。

今年开始创作诗词。对对子只是对作诗词起到一定的桥梁作用。我还是钟爱诗词创作，在诗词中如何遣词造句。最终目标是能达到作出一些比较好的诗词来。

以上就是我的一点体会，能否给初学创作诗词的网友们，起到一点启发和帮助。

谢谢！

李可艺2018年4月来的

对于初学诗词者来说，常常会为是先学习“平水韵”或者“中华新韵”而纠结，其实我当初也是如此。在通过一段时间的学习和摸索后，此中滋味，我渐渐的便了然于胸了。那么，到底是究竟先学习哪一种韵律好呢？根据个人切身感受，我觉得还是“中华新韵”最为适宜。具体是怎样个适宜法？下面我们来通过对来加以说明。

一、中华新韵

其优点是契合时代主流语言的普通话，易学易懂。只要能懂普通话、且熟悉汉语拼音，其押韵和平仄就基本已经了然于心。只需记住一声、二声为平，三声四声为仄就基本OK了。弄不清声调的，网上一查属于几声，搞定！

新韵创作出来的诗词，读者容易理解透彻，且更易产生联想和共鸣，其对作品的传播可以说是大有裨益！其韵的不足是使用历史短、有资历的作者大多不太认同多。而初学者用其写出的作品又容易出现稚嫩的情况。因此，其从而影响了人们对“新韵”的认知，也从而给泥古者提供了扺毁新韵的口实。

二、平水韵优点

由于其历史悠久、源远流长，所以此韵累积的作品可以说是浩如烟海，精品无数。可供诗词爱好者借鉴典范俯拾即是。且又有众多“群玉”类书籍可以给予辅助，所以也从而使人避免了搜索枯肠之苦。

三、平水韵缺点

因其韵部琐细，从而使得大多韵部涵盖字数不但量少而且还不容易使用。根据网上粗略统计：其一百零六韵部的平水韵，而单个韵部字数却不足二十个，有的仅十多个，光不足五十字的就占了一少半。这些被古人称为“险韵”，这些在使用时都是避之犹恐不及的。

四、词林正韵

此韵为清嘉庆年间江苏吴县人士戈载所撰。其分为三卷，分平、上、去三声为十四部，入声为五部，一共是十九个韵部。实际上其是依据“平水韵”韵的情况归纳而来，这就是其所说的“取古人之名词参酌而审定”。此韵几乎就是平水韵的邻韵通押，不过也有一些小小的区别。例如诗韵的十三元等韵部就被分成了两个词韵的韵部等。一般此韵多为填词使用，在这里我就不多作赘叙了。

通过以上的比较，我想初学诗词的文友们也在心中也把目标给基本就明确了，那就是：如果想追求古韵味浓些，你就使用“平水韵”；如果想追求入门的快些，你就使用“中华新韵”。

进贤学雅

教你如何一步一步学写古诗！

A：什么是诗？

这是一个很大的概念。说不明白。广义的诗，就指一般的诗，词，赋，歌等。

笼统的说：通过有节奏、有韵律的语言反映生活，抒发情感的文学体裁。

诗的分类和流派

新诗：新月派，朦胧派，抽象派……

旧诗：（一）形式上分：古体诗，近体诗。

（二）风格上分：现实主义，浪漫主义

（三）内容上分：山水、思乡、边塞、记人、咏物……

第二贴：古诗词四要素：押韵、四声、平仄、对仗。

B：声调和平仄

现在普通话中有四声。

古代汉语也分四声，分法和叫法都不同。分平、上、去、入四声。

因为平声词太多，所以又分为上平声，下平声。

它们和现代汉语是不同的，我们没有必要去理会它们的区别。标准就是《平水韵》，作诗的人，也不必刻意去记。要用时一查即可。至于填词，通常使用词林正韵。

古诗常说的平仄，就是四个声调的分类。平，就是平声，因为平声词太多，所以分为上平声和下平声。仄仄声，就是除了平声的声调。也就是其他三声调（上、去、入）都属仄声。

押韵

什么叫韵？就是每一个汉字的韵母。把同韵母的汉字，放在每一句诗的最后一个汉字位置上。就是押韵。也叫韵脚。

牢记：平仄，押韵两概念。

C：古体诗（古风）分类

押韵、平仄要求都不严格的诗，都一略可作古体诗。这是古代的自由诗。

分类：

1五古，全称五言古诗。每句诗五个字。

2七古，全称七言古诗，每句诗七个字。

3杂言，指每句诗长短不一的古诗。一般归入七言古诗。可从三言到十一言。主要还是以七言为主，五言次之。

古体诗（古风）写法

因为古体诗要求自由，写作也简单。只要求押韵。不论是平声韵，或是仄声韵都可以。

不论是全诗一韵，或是全诗N个韵。（当然啊，不能四句诗四个韵，因为这样根本就是没有押韵的。）

句句都押同一韵也可以。不过这样的古体诗有一个专门的分类：柏梁体。

牢记：只求押韵，不讲平仄。

D：古体诗的节奏与修辞

古体诗句数也自由，一般是双数句。四句，八句居多。大约八句以上的，或者是杂言的古体诗，一般称古风。

古体诗节奏。

五言，一般有221节奏（两字两字一字），有212节奏。

七言，一般是43节奏，亦有2221节奏，有223节奏。

古诗常用的修辞，夸张，比喻，对比，引用。

我认为，古体诗是学写旧诗的入门。要求简单，易于入门。学习古体诗有了初步感觉，再进学习格律诗。这样会比较轻松一些。

入门者，要想得到好的提高。要多读多写多给一些水平高的诗，和寻求更多诗友的评价。这样才能从实践中得到进步。读书的话，回避不了两本书《唐诗三百首》《声律启蒙》。

E：格律诗（近体诗）

格律诗，就是讲究格律的古诗。唐朝人称近体诗。用来与古体诗相对。

格律诗要求严格，有平仄，贴对，对仗，用韵，傲救等等要求。

格律诗分类：绝句（四句）和律诗（八句）长律，也叫排律（八句以上）。

五言的平仄（A、B、C、D四种）

（一）五律平起首句押韵（平起平收）

平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是平起平收五言绝句 5A]

平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是平起仄收五言绝句 5B]

（二）五律平起首句不押韵（平起仄收）

平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是 5B]

平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是 5B]

（三）五律仄起首句押韵（仄起平收）

仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这是仄起平收五言绝句 5C]

仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这是仄起仄收五言绝句 5D]

（四）五律仄起首句不押韵（仄起仄收）

仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这是5D]

仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这也是5D]

注意：五言律诗和绝句，都是首句不入韵为常见。

助记：这八种五言格律诗的模式中，其实只要牢记二个对联句式：（其实只要记住前面一段平仄就可，后段是前段的相反。）

一）1仄仄平平仄，2平平仄仄平。二）3平平平仄仄，4仄仄仄平平。

五言平起平收式，（5A）的平仄格式是：2412

五言平起仄收式，（5B）的平仄格式是：3412

五言仄起平收式，（5C）的平仄格式是：4234

五言仄起仄收式，（5D）的平仄格式是：1234

己：七言律诗和绝句（A、B、C、D四种）

（一）首句入韵的（平起平收）

平平仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）［平起平收的七言绝句 7A]

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） ［平起仄收的七言绝句 7B]

（二）首句不入韵（平起仄收） 　 　

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）［平起仄收的七言绝句 7B]

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄　平平仄仄仄平平（韵［平起仄收的七言绝句 7B]

（三）首句入韵的（仄起平收）

仄仄平平仄仄平（韵）平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）［仄起平收的七言绝句 7C]　

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄　 仄仄平平仄仄平（韵）［仄起仄收的七言绝句 7D]　

（四）首句不入韵的（仄起仄收）

仄仄平平平仄仄 　平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 　仄仄平平仄仄平（韵）［仄起仄收的七言绝句 7D]　 　

仄仄平平平仄仄 　平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）［仄起仄收的七言绝句 7D]　

注意：七言律诗和绝句，以首句入韵为常见类形。

F：诗歌更多的要求

我以为，初学者，先按如上的平仄格式去作诗，那怕是为了完成作业的诗，目的是为了熟悉平仄的感觉。

但最终来说，诗歌的格律如果如此一成不变的话，怕是古代没几个诗人了，难度极高。所以，格律诗还有一个原则性的规则，原则之外，可以作一些变通的。

1、一三五不论:每句诗的第一第三第五个汉字，不论平仄。五言的话，就是第一第三个汉字不论平仄。但不绝对，因为要避孤平，如下：

2、避孤平:孤平，指一句诗中，除了韵脚，只有一个平声。这种情况是错误的。必需二个以上平声。所以，只要不犯孤平的情况下，每句诗中的一三五可以不论平仄。

3、粘对

4、对联（对仗）

绝句可对可不对。

律诗第一二句叫首联，第三四句叫颔联，第五六句叫颈联，第七八句叫尾联。颔联和颈联一般是必须

对仗的，而首联和尾联是可对可不对的。

对仗要求同类的词相对，词大约可分为下列九类：

１、名词 ２、形容词 ３、数词（数目字）４、颜色词 ５、方位词 ６、动词 ７、副词 ８、虚词 ９、代词

注：a、数目自成一类，“孤”“半”等字也算数目。

b、颜色自成一类。

c、方位自成一类。

d、不及物动词常常和形容词对。

e、代词“之”“其”归入虚词。

f、连绵字只能和联绵字对，而且词性同类。如：鹦鹉对鸳鸯（名词），逶迤对磅礴（形容词），踌躇对踊跃（动词）。

专有名词对专有名词，最好人名对人名，地名对地名。

名词还可以细分：１、天文　２、时令　３、地理　４、宫室　５、服饰　６、器用　７、植物　８、动物　９、人伦　１０、人事　１１、形体……

格律诗的避忌

１、孤平：是格律诗的大忌（上文已经讲了，就是一句诗，除韵脚外，不能只有一个平声。）

２、三平调：近体诗（格律诗），每一句都不能以三个平声调作结束。

以五言为例，有：仄仄平平平，平平平平平，平仄平平平，仄平平平平。这一些都是不可以的。

３、重字：一首近体诗中，同一个字，出现二次。叫重字。这也是不行的。当然啊，如果觉得好，就不要为格律而拘泥了。如：“半江瑟瑟半江红”。

G：如何记住近体诗的格式？

其实诗的基本句式就四种，七言只是五言的扩展（可平可仄字有规律）。记住这些后，再掌握粘对规律和拗句拗救，诗律就掌握了！

1（仄仄）平平仄仄平，2（仄仄）平平平仄仄，3（平平）仄仄仄平平，4（平平）仄仄平平仄。

说简单的，只要记住两句。其余两对是它们的相反。

1（仄仄）平平仄仄平，2（仄仄）平平平仄仄

H：怎样欣赏诗？

诗是作者以丰富的感情和想象，节奏鲜明和谐精炼的语言，高度集中地反映社会生活的文学式样。

学会欣赏诗歌，对创作诗歌是至关重要的。故此学会注意：

１、理清形式：

新诗或旧诗，古风和格律诗，记事或抒情，说明或议论，现实或是浪漫，细腻或是粗旷。缠绵或豪放。如此之类的类别，形式、风格，是阅读诗歌的首要。

２、体味意境：

诗歌一般是借助“意境”来表达的。意境是作者的思想感情和描绘生活图景融合而成的一种艺术境界。体味意境的方法，抓住诗歌的画面和气氛，去感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”。

３、咀嚼字词：

诗歌的语言特色是形象、凝炼、富于表现力。要联系全诗主旨，反复咀嚼品味，领略含义深刻、隽永的字词，来理解作者炼字炼意的技巧。特别是典故的引用。努力去体会其深层含义。

４、明辨手法：

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，如：比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等等。理解这些手法，有助于领悟作者用情。

花落满肩A

初学古体诗建议还是以《平水韵》为主。毕竟平水韵流传近千年，有它的优越性。学习填词建议以《平水韵》为主，《词林正韵》为辅。

《平水韵》是韵书。就是古代的字典。从隋唐到清朝都官定的韵书，比如隋朝官定的是《切韵》；唐朝官定的是《唐韵》；宋朝官定的是《广韵》。南宋以后到清朝官定的基本都是《平水韵》。明朝的《洪武正韵》和清朝的《佩文诗韵》也都是在《平水韵》的基础上制定的。这是官方指定的韵书，韵书从隋朝一千多年来无论怎么整合，内容和规则都是一样的。历代韵书的韵目都是从“一东”开始的。

我们可以看到在《广韵》中对每个字都有注音，每个字都有解释。《广韵》之后才是《平水韵》。《平水韵》是对《广韵》的整合。比如”二冬““三锺”同用，在《平水韵》中都归纳到了“二冬”。

再说说新韵，新韵叫《中华新韵》。

《中华新韵》一直不被官方承认。不管是教育和文化部门都不会发文承认《中华新韵》作为写诗词的指定韵书。

第一：使用了新韵对教育有着很大的难度，甚至是对传统文化的否定。因为从小学到大学的学生们都会学习大量的古诗词和古文。如果都按照新韵的标准，那么古诗词和骈文都没法读了，老师也没法讲解。

第二是统战。我们指定了新韵标准等于是对传统文化的否定，也等于放弃了港澳台和海外华人。比如你拿一首新韵诗给台湾学者看，人家会鄙视你，说你不会写诗。

其实简体字的弊端在教育中就已经出现。比如苏东坡的《念奴娇》發和髪，现在都是发。念奴娇押韵入声，如果按照新韵押上去声就没有了其中的韵味和境界。

李白的《望天门山》两岸青山相对出。出是入声，仄。诗是标准的格律诗，平起首句押韵。出现在读平声。那么学习了新韵就会认为这首诗的格律是错的。

还有很多词是压入声韵的，新韵没有入声，盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。（李清照《词论》）

学习写诗古韵并不难，当你看的多了，写的多了常用的韵就熟记于心了。比如本人，不带韵书不查韵目就可以即时即景用古韵作诗填词，看的多了记的多了就像乘法口诀一样脱口而出。

学习诗词也在于个人的悟性和阅读量，很多人写诗词心中的诗词容量只是学生时代学习的内容，唐诗三百首或宋词三百首，人间词话等。历代的很多诗话词话基本都没有读过。

清朝有很多学习诗词的工具书。看下图这是本人收藏阅读的诗词工具书：

这些才是真正教你写诗词的工具书。无论用什么韵，只有多读书才能写好诗词。

默梅轩

学写古体诗，不论是古风还是格律诗，首先要弄懂什么是韵？为什么和怎么样用韵。然后再考虑用什么韵。如果是初涉古诗词，建议不妨先用新韵作为入门。因为新韵基本上是以普通话为基础的，一二声是平声，三四声是庂声，用起来蛮方便。当你对古诗已经入门以后，再尝试用平水韵。因为古人写诗都是用平水韵（填词须用词林正韵）。有时同一个字，新韵和平水韵的读音不同。平水韵的读音要按古人的读音去读。写古体诗，平水韵更具有古风古韵。

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