电影《梅子鸡之味》讲述了什么故事?

白焰说娱乐


大家好,我是影视领域创作人火星于叔。

影片《梅子鸡之味》聚焦失去生命音符的音乐家纳瑟·阿里在绝望中选择自杀的故事,通过去独特的叙事,内容与形式充分耦合,创造了幻想与现实的诗情。本文将运用叙事学方法论剖析画面及其背后的深层心理结构,并抵达法籍伊朗裔女导演玛嘉·莎塔碧在跨文化背景下,影像中传递的多重认同困境。

她和文森特·帕兰德联合执导的同名漫画改编电影《梅子鸡之味》以独具匠心的叙事法、万花筒式的拼贴风格,通过对音乐家纳瑟·阿里面临理想与现实、情感与责任两难抉择,最终无奈自杀的悲剧性传记式书写,直抒继《我在伊朗长大》后的又一次对于情感、社会、族群认同的批判性思考。

叙事作为感性与理性相辅相成的结构性基础,是《梅子鸡之味》的骨骼,也是追寻的直接线索。作者的感怀和艺术的设想都被杂糅在借“亚兹拉尔”之言转述的故事与情感中,以叙事的力量对该命题进行细致的解构。一切因素被充分调度,简单的故事在三维的语境里被重述,集合了法式浪漫喜剧的幽默、缱绻,又将东方迷人的异域情调糅合其中,演绎了一曲哀婉的爱与生命之歌。即使电影充满了失落、冲突、死亡,但这些焦虑在叙事的过滤下也变成了“美”的形式,拼贴在对爱、自我、认同的追寻的母题上,相比于政治话语的冲击,格局虽小,更涵盖了人类生活的喜怒哀乐、美好憧憬。









火星于叔


《梅子鸡之味》是由法国、德国联合制片的93分钟喜剧影片。该片由玛嘉·莎塔琵、文森特·帕兰德联合执导,伊莎贝拉·罗西里尼、格什菲·法拉哈尼、玛丽亚·德·梅黛洛、马修·阿马立克、基娅拉·马斯特洛亚尼等主演,于2011年9月3日在意大利上映。

该片改编自导演玛嘉·莎塔琵的绘本作品,讲述了一位孤芳自赏的音乐家,苦于没有灵感,当妻子无意中摔坏他心爱的提琴之后,便决定不吃不喝,八天后把自己饿死的故事 。

影片的内容:1958年的德黑兰,纳塞尔·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家,但他近来却遭遇了一个重大打击:他的妻子无意中摔坏了他心爱的小提琴。没有音乐的生活,对他来说一刻也难以忍受,而再也没有那把小提琴,能像以前那把给他带来灵感,没有了它,他再也感受不到演奏的乐趣。纳塞尔躺在床上,他开始想象各种死亡的方式:被列车碾过,跳下悬崖,或干脆一枪打穿自己的头,或一口气吞下过量的安眠药,他越想越觉得这些死法都不值得自己去尝试,作为音乐家的自尊不允许他这么做。于是纳塞尔选择了一个更有挑战性的方式,他开始不吃不喝,8天之后,他终于等到了死亡天使的来临 。


影视浏茫


电影《梅子鸡之味》,可以说是一个特别电影,讲述一位有才华却又固执的小提琴家的爱琴被自己的妻子摔坏之后,不吃不喝八天,最终把活活自己饿死的故事。在这八天的时间里,回顾一生,这种黑色幽默,黑的尺度也忒大了点,更想不到的是电影的原型还真是有,也是一位有名的艺术家,艺术家的内心世界,很难懂。

绝食的第一天,阿里想象了很多种结束自己生命的方法,卧轨、跳崖、吃安眠药等等,但是作为一个音乐家,这样死很不体面,最后他决定自然而然地等死神来带走他。阿里妻子询问情况,阿里说他一心求死,然而妻子根本没把他的话放在心上。

绝食的第二天,阿里弟弟接到阿里妻子的电话前来看阿里,阿里和弟弟从小感情很好。弟弟看到阿里要死不活的样子,劝阻阿里要对家人负责,然而阿里毫不客气地怼回去,因为阿里弟弟比较激进,为此蹲过监狱,是他们的母亲卖了所有的家当才把他救出来的,所以阿里觉得弟弟根本没资格说自己。

绝食的第三天,阿里躺在床上无聊的要死,他抽着烟,想着自己死后能留给世人什么呢?他想到苏格拉底,与世长辞时那么高贵从容,他把自己的两个孩子叫来床边,决定给他们留下一点宝贵的财富,就在他长篇大论发表着遗言的时候,他的儿子突然放了一个屁,把所有的氛围都给破坏了。阿里内心想着这种儿子还有什么好期待的。

绝食的第四天,阿里妻子抱着和好的希望决定做个梅子鸡大餐,虽然她脾气很糟糕,但是妻子爱着阿里,阿里却不喜欢她,之所以会娶她完全是阿里母亲逼迫的。妻子端着做好的梅子鸡来到阿里床边,然而阿里毫不犹豫地拒绝了,因为是脾气火爆的妻子砸了他心爱的小提琴。阿里躺在床上,一遍又一遍地说着永远不会原谅她,妻子眼泪夺眶而出,她哀求阿里原谅她。

绝食的第五天,阿里的烟抽完了,他感觉自己的生命也应该结束了,但是没有。他又回想起自己母亲去世时,母亲要阿里不要祷告,让自己安心地离开,母亲死后,她的墓地上升起了一股白烟,好像她这一生吸的烟都吐了出来。他想着自己一心求死却还死不了,莫非是有人在为自己祷告,果然他看到了五岁的儿子跪在那里。

绝食的第六天,死神来了。阿里做最后的告别仪式,死神给了他一根烟,跟他讲起了一个故事,只是为了说明自己杀人是很准时的。然而,死神并没有带走他。绝食的第七天,亲人们都来了,阿里在发烧,妻子坐在床边依然在祈求原谅,阿里迷迷糊糊中看到了初恋依兰。

绝食的第八天,阿里想起了和依兰的一切过往,他想到了他们的相爱,因为依兰父亲的反对他们不得不分离。他回到老师那里哀伤地拉着小提琴,老师却被他的弹奏惊艳了,于是老师传给了他一把小提琴,他用这把小提琴走遍了世界各地,带着对依兰深切的爱意,但是妻子把它砸碎了,他的生活没有了希望。

阿里的葬礼上,所有爱他的人都来送别他,是的,包括站在暗处的依兰。

身为凯撒影帝,阿马立克的演技自然不必多说,他在本片中所诠释的略显神经质的音乐家形象极为生动,令人印象深刻。表演虽然夸张却丝毫不会显得做作,反倒与影片整体充满奇思妙想的风格契合得很好。相比之下,饰演伊兰娜的女演员法拉哈尼则有几分充当“花瓶”的嫌疑:在纳赛尔回忆人生的过程中,伊兰娜的形象除了“美丽”以外几乎没有其他特征可言。不过对比影片中伊兰娜与纳赛尔分别前后的表现就可以发现,法拉哈尼还是通过优秀的表演很好地诠释出了一个痴情的伊兰娜形象。尤其是片尾伊兰娜在街角哭泣着低声呼喊纳赛尔名字的场景,使得观众对伊兰娜的记忆除去动人的微笑外又加上了一滴晶莹的眼泪。片中另一位表现突出的演员是饰演纳赛尔妻子的葡萄牙演员梅黛洛。熟悉导演昆汀·塔伦蒂诺的影迷一定对梅黛洛在《低俗小说》一片中饰演的菲比一角印象深刻。本片中,梅黛洛诠释出的妻子的刻薄中年妇女形象为影片的喜剧性增色不少。
不同于一般的剧情片,本片的叙事手法可以说极其别具一格,故事结构裁剪得可能会令观众稍感无所适从,打比方说,本片与普通剧情片的区别类似于意识流小说与普通小说的区别。前一秒可能还是纳赛尔在回忆自己作为父亲的不尽责,后一秒就变为对儿女成年后生活的交代,习惯于观看剧情流畅、结构简单的影片的观众难免会不适应。不过,从剧情合理性的方面考虑,垂死之人在生命最后时刻的所思所想如果过于条理清晰反而会显得不真实,因而本片的处理并没有什么不合适之处。
出于过度关注人物主观方面的“神游”,本片被许多观众批驳为“形式大于内容”、“欠缺深度”。不过笔者认为,对一部由绘本改编的作品要求过高,这本身就是不值得提倡的。绘本的意义在于用清新明丽的画面给读者带来情感上的满足,而要求绘本具有深刻的现实意义显然不太合理。作为绘本改编电影,本片不仅做到了将原作给读者带来的温暖与感动原封不动地保留下来,还在原作基础上大大丰富了剧情,加入了更为深刻、理性的元素,这一点无疑是值得褒奖的。影片的母题——爱情、对艺术的痴迷,都已经被很好地传达给观众,此外,本片中也不乏一些颇为有趣的细节,比如,通过影片对纳赛尔儿子长大后的“美式生活”的交代,观众可以了解到当今法国民众对美国人的一贯看法。总之,所谓的“形式没有真正为内容服务”的说法不免有些严苛,即便没能达到玛嘉·莎塔琵的前作《我在伊朗长大》的高度,本片依旧不失为一部值得一看的优秀电影。
在纳赛尔人生的最后时刻,他睁开眼看到的不再是痛苦的妻子,而是身穿黑袍手持镰刀的死神。尽管此前决意自杀,已经绝食了七天的纳赛尔在见到死神时还是忍不住感到惊恐。他问死神“现在反悔是不是有点晚了?”死神笑着回答“不,是太晚了”。纳赛尔此刻的悔意是出于对死亡的本能排斥,还是一瞬间的大彻大悟?谁知道呢,也许他仅仅是怀念起了生前最爱的美食——梅子鸡的味道。
助理辅

十五秒影视


《梅子鸡之味》是由法国、德国联合制片的93分钟喜剧影片。该片由玛嘉·莎塔琵、文森特·帕兰德联合执导,伊莎贝拉·罗西里尼、格什菲·法拉哈尼、玛丽亚·德·梅黛洛、马修·阿马立克、基娅拉·马斯特洛亚尼等主演,于2011年9月3日在意大利上映。

该片改编自导演玛嘉·莎塔琵的绘本作品,讲述了一位孤芳自赏的音乐家,苦于没有灵感,当妻子无意中摔坏他心爱的提琴之后,便决定不吃不喝,八天后把自己饿死的故事。



ZhouGuifeng


大家好、我是小吉哥

非常荣幸回答您提出来的问题、我来给您介绍一下我的个人观点:

伊朗最富盛名的小提琴演奏家,但他近来却遭遇了一个重大打击:他的妻子无意中摔坏了他心爱的小提琴。

没有音乐的生活,对他来说一刻也难以忍受,而再也没有那把小提琴,能像以前那把给他带来灵感,没有了它,他再也感受不到演奏的乐趣。

纳塞尔躺在床上,他开始想象各种死亡的方式:被列车碾过,跳下悬崖,或干脆一枪打穿自己的头,或一口气吞下过量的安眠药,他越想越觉得这些死法都不值得自己去尝试,作为音乐家的自尊不允许他这么做。

想要自杀,不吃不喝八天,最终把活活自己饿死的这样一个故事。

在这八天里,他回顾自己的一生的事情。

这之间不断交代疑惑,一步一步,之一是他的朋友来劝他,他老婆也劝了,他不明白事情的严重性,最后自己把自己饿死了。

生命有时是挺可悲的,你面临的每次看似无解的选择,可能最终会导致一个蛮悲的结局,只是最终我们并无办法,无论当初还是最后。





吉哥1


谢谢提问

《梅子鸡之味》用喜剧叙述,讲述几个人的悲剧故事。

故事大概情节,著名音乐家纳瑟阿里因为自己心爱的小提琴被妻子摔坏,又不能找到熟悉的琴音,要绝食自杀的故事。通过八天的绝食回忆自己的一生。

影片带给我们的思考。

通过主人公阿里的婚姻生活,我们可以看出,他不喜欢现任妻子。一直沉寂在初恋中。由于女方父亲的反对,明明一见钟情的恋人,不得不分开,而被迫妥协走上父母所认为的“幸福之路”。

从父母角度看问题,父母错了吗?找一个当代有能力的人结婚过一辈子,衣食无忧的过一辈子有错吗?父母认为,爱情可以随着时间慢慢培养。可是,爱情真的能培养出来吗?试问?当今时代,又有多少人嫁给了爱情?

主人公阿里的妻子从小就爱慕阿里,她倒是嫁给了爱情,也许她也知道阿里一直不喜欢她?可是爱情和生活压力两者共同出现终究谁能赢?影片中我们看到,阿里妻子一直洗衣,做饭,工作,还得带着两个孩子,而阿里什么也不干,天天拉着小提琴,想自己的初恋,妻子又能忍多久,这样的婚姻,终究会有那么一天,于是妻子摔了阿里的小提琴。没有物质基础的爱情,在好听的琴声也就是屁!比较欣慰的是,阿里最爱吃妻子做的梅子鸡。

影片中阿里在他老师面前一共拉了两次琴,第一次只懂技巧没有灵魂,而经过失恋的阿里悟出了生命真谛。再次在老师面前时候,老师说,你已经成为了伟大的音乐家了。爱情是音乐家灵感之源。现在也是如此。好的音乐背后都有一个女人。

阿里的初恋。她明明很爱阿里,无奈因为父亲不得不放弃,而选择了军阀。可以说一生衣食无忧,可是,她真的快乐吗?不!一辈子也不快乐。影片中简单放着从结婚到有孩子,从孩子又到孩子生孩子,,,像规定好似的平淡生活,这样的衣食无忧又有何意义?

人的一生,能选择好另一半携手并肩走完一生,是多么幸福的一件事。夫妻之间应该互相发现对方的美,真正体谅到对方。男的不要目中无人自视甚高,女的懂得欣赏,贤惠。夫妻双方都做一个正常的人!








同心和一


《梅子鸡之味》是由法国、德国联合制片的93分钟喜剧影片。该片由玛嘉·莎塔琵、文森特·帕兰德联合执导,伊莎贝拉·罗西里尼、格什菲·法拉哈尼、玛丽亚·德·梅黛洛、马修·阿马立克、基娅拉·马斯特洛亚尼等主演。

  电影《梅子鸡之味》讲述了小提琴家纳萨尔在妻子摔坏自己的琴后,想要自杀,不吃不喝八天,最终把活活自己饿死的故事。这八天的时间里,他回顾自己的一生。其中最让我感兴趣的是他生命中的两段爱情。

  纳萨尔性格懦弱暴躁,从小就被当成坏学生的典型,但对音乐有着浓厚的兴趣,在学琴期间,他遇到了生命中的一抹亮色——伊莲。就像男人们的梦中情人的典型一样,伊莲美丽大方,优雅又知性。可这段感情美丽又短暂,他们的爱情受到了伊莲父亲的阻挠,  她的父亲问:“你凭什么养活我的女儿?艺术家有几个过上好日子的?”

  虽然伊莲也爱纳萨尔,但在百般犹豫之后,她还是在爱情的理想和生活的现实之间,选择了后者。雨夜,伊莲跑去跟纳萨尔告别,她对他说:“这是我们最后一面了,不要让我为难。”

  但爱情的失败填补了纳萨尔音乐的空洞,伊莲的身影化作了他音符中的叹息,成了他的每一次呼吸,从此他的琴声只为伊莲。

  后来,命运让纳萨尔遇到了他生命中的第二个女人——玛兰姬,从少女时代就迷恋纳萨尔的玛兰姬为了他等成了老姑娘,在纳萨尔母亲的撮合下,他们最终结婚了。他不爱玛兰姬,甚至在弥留之际也向她强调,我从来没有爱过你。

  因为有一个“艺术家”丈夫,玛兰姬独自一个人承担家庭的重任,昔日伊莲父亲用来拒绝纳萨尔的理由,都实现在了玛兰姬的身上。生活确实不是一件容易的事情,尤其是嫁给了像纳赛尔这样的艺术家之后。她既要每日工作,回家照顾儿女,还要忍受丈夫的无所事事和怪异脾气。

  很多人都说,爱情就像一双鞋,只有穿的人才知道。不被人理解的爱情有很多,甚至可能在外界看来两个人并不相配。或许他很穷,或许他长得不够好看,或许他不够优秀,甚至他对你没有那么热情······

  可是不好意思,或许打爱上他时,你的眼睛就只能看见他一个人了。







洋哥说事呀


这部电影还算是相对比较小众的剧情电影,虽然把电影的类型划分为剧情跟喜剧,电影的情节设计上虽然有些搞笑的成分但从电影想要表达的含义来说我觉得还是悲要大于喜的。

首先简单介绍下这部电影吧。同许多经典的电影一样《梅子鸡之味》改编自玛嘉·莎塔琵的绘本作品,由文森特·帕兰德联合执导,伊莎贝拉·罗西里尼、格什菲·法拉哈尼、玛丽亚·德·梅黛洛、马修·阿马立克、基娅拉·马斯特洛亚尼等主演。

主要讲的是1958年的德黑兰,纳塞尔·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家,但他近来却遭遇了一个重大打击:他的妻子无意中摔坏了他心爱的小提琴。没有音乐的生活,对他来说一刻也难以忍受,而再也没有那把小提琴,能像以前那把给他带来灵感,没有了它,他再也感受不到演奏的乐趣。纳塞尔躺在床上,他开始想象各种死亡的方式:被列车碾过,跳下悬崖,或干脆一枪打穿自己的头,或一口气吞下过量的安眠药,他越想越觉得这些死法都不值得自己去尝试,作为音乐家的自尊不允许他这么做。于是纳塞尔选择了一个更有挑战性的方式,他开始不吃不喝,8天之后,他终于等到了死亡天使的来临 。

另外需要格外提醒的一点的就是,这部电影是有人物原型的,就是导演的伯父(一位伊朗的音乐家),我想也是正是有这样的活生生的人物原型,特别是跟导演的这层关系才会使得这部电影获得了威尼斯电影节的提名吧!

虽然从电影的剧情来看的确有些滑稽的地方,特别是主人公在小提琴被摔坏了,心灰意冷想要一了百了,结束了自己的生命,但在尝试了众多办法无果后,居然选择了把自己活活的饿死这么一种最折磨人的死法。也许这就是一个艺术家最后的执着吧。

看完这部片子说实话对于主人翁的那种执着跟偏执,其实内心深处还是有那么些的钦佩的。这是他们对于一件事物,一个道理,一个规则的一根筋的坚持才会有很多好的艺术品,好的创造的诞生。特别是在与伊朗这样一个政教一体的国家内,人民有信仰,心中有希望,主人翁的希望就是能用那把小提琴拉出一首美妙的曲子,小提琴碎了心中的希望也就灭了,活着也就只能称得上是行尸走肉。其实就在我们旁边的日本也是如此,日本是世界上自杀率最高的国家,每年都有上千人选择自己主动结束自己的生命,正是因为他们对于一件事物的过于执着,一味的墨守成规。但也正是因为这种精神才成就了现在的日本,小小岛国诞生了多少世界500强,创造了多少新科技新产品。

最后我想说,到了21世纪,世界已经融为一体,我们也不能始终沉浸在自己的心中伊甸园里,更要张开怀抱拥抱世界,容纳一切的不同,这也是中国人民的大度跟胸襟,所以中国必定崛起,必定矗立在世界之巅!


芃芃妈的小影院


你好,很高兴回答这个问题,以上是我自己观点。

《梅子鸡之味》讲述了小提琴家纳萨尔在妻子摔坏自己的琴后,想要自杀,不吃不喝八天,最终把活活自己饿死的故事。这八天的时间里,他回顾自己的一生。其中最让我感兴趣的是他生命中的两段爱情。

纳萨尔性格懦弱暴躁,从小就被当成坏学生的典型,但对音乐有着浓厚的兴趣,在学琴期间,他遇到了生命中的一抹亮色——伊莲。就像男人们的梦中情人的典型一样,伊莲美丽大方,优雅又知性。可这段感情美丽又短暂,他们的爱情受到了伊莲父亲的阻挠, 她的父亲问:“你凭什么养活我的女儿?艺术家有几个过上好日子的?”

虽然伊莲也爱纳萨尔,但在百般犹豫之后,她还是在爱情的理想和生活的现实之间,选择了后者。雨夜,伊莲跑去跟纳萨尔告别,她对他说:“这是我们最后一面了,不要让我为难。”

但爱情的失败填补了纳萨尔音乐的空洞,伊莲的身影化作了他音符中的叹息,成了他的每一次呼吸,从此他的琴声只为伊莲。

后来,命运让纳萨尔遇到了他生命中的第二个女人——玛兰姬,从少女时代就迷恋纳萨尔的玛兰姬为了他等成了老姑娘,在纳萨尔母亲的撮合下,他们最终结婚了。他不爱玛兰姬,甚至在弥留之际也向她强调,我从来没有爱过你。

因为有一个“艺术家”丈夫,玛兰姬独自一个人承担家庭的重任,昔日伊莲父亲用来拒绝纳萨尔的理由,都实现在了玛兰姬的身上。生活确实不是一件容易的事情,尤其是嫁给了像纳赛尔这样的艺术家之后。她既要每日工作,回家照顾儿女,还要忍受丈夫的无所事事和怪异脾气。

但实际上,玛兰姬聪明能干又独立,她为他生育了两个孩子,会为他做他最喜欢的梅子鸡,她甚至能听懂他的音乐,她明白他琴声中那声叹息从来不是为了自己。其实用世俗的眼光看,玛兰姬算得上是一个好妻子了。但在纳萨尔的眼中,她暴躁粗鲁,俗不可耐。影片的名字叫梅子鸡之味,可让人惋惜的是,纳萨尔从没有品尝到梅子鸡真正的味道。

那这两者,究竟哪一种才是好的爱情,或者说,究竟什么样的爱情才是真正的爱情?

其实爱情无分好坏,爱情本身,就是一件十分美好的事情了。那什么才是真正的爱情呢?纳萨尔深爱伊莲,所以看不到玛兰姬的好,因为深爱伊莲,所以他一生的琴音里,都有伊莲的身影。玛兰姬深爱纳萨尔,所以甘心为他等成老姑娘,因为深爱纳萨尔,即使受尽生活的磨难也不离不弃。或许,真正的爱情就是如此,在面对别人时,他们甘愿蒙上双眼,关紧心扉,从此只对深爱之人打开。

很多人都说,爱情就像一双鞋,只有穿的人才知道。不被人理解的爱情有很多,甚至可能在外界看来两个人并不相配。或许他很穷,或许他长得不够好看,或许他不够优秀,甚至他对你没有那么热情··

可是不好意思,或许打爱上他时,你的眼睛就只能看见他一个人了。

总之希望每个人都能遇到真爱,好好珍惜身边的那个人







一点杂事


您好很高兴回答您的问题

电影《梅子鸡之味》讲述了小提琴家纳萨尔在妻子摔坏自己的琴后,想要自杀,不吃不喝八天,最终把活活自己饿死的故事。这八天的时间里,他回顾自己的一生。其中最让我感兴趣的是他生命中的两段爱情。

纳萨尔性格懦弱暴躁,从小就被当成坏学生的典型,但对音乐有着浓厚的兴趣,在学琴期间,他遇到了生命中的一抹亮色——伊莲。就像男人们的梦中情人的典型一样,伊莲美丽大方,优雅又知性。可这段感情美丽又短暂,他们的爱情受到了伊莲父亲的阻挠, 她的父亲问:“你凭什么养活我的女儿?艺术家有几个过上好日子的?”

虽然伊莲也爱纳萨尔,但在百般犹豫之后,她还是在爱情的理想和生活的现实之间,选择了后者。雨夜,伊莲跑去跟纳萨尔告别,她对他说:“这是我们最后一面了,不要让我为难。”

但爱情的失败填补了纳萨尔音乐的空洞,伊莲的身影化作了他音符中的叹息,成了他的每一次呼吸,从此他的琴声只为伊莲。

后来,命运让纳萨尔遇到了他生命中的第二个女人——玛兰姬,从少女时代就迷恋纳萨尔的玛兰姬为了他等成了老姑娘,在纳萨尔母亲的撮合下,他们最终结婚了。他不爱玛兰姬,甚至在弥留之际也向她强调,我从来没有爱过你。

因为有一个“艺术家”丈夫,玛兰姬独自一个人承担家庭的重任,昔日伊莲父亲用来拒绝纳萨尔的理由,都实现在了玛兰姬的身上。生活确实不是一件容易的事情,尤其是嫁给了像纳赛尔这样的艺术家之后。她既要每日工作,回家照顾儿女,还要忍受丈夫的无所事事和怪异脾气。

但实际上,玛兰姬聪明能干又独立,她为他生育了两个孩子,会为他做他最喜欢的梅子鸡,她甚至能听懂他的音乐,她明白他琴声中那声叹息从来不是为了自己。其实用世俗的眼光看,玛兰姬算得上是一个好妻子了。但在纳萨尔的眼中,她暴躁粗鲁,俗不可耐。影片的名字叫梅子鸡之味,可让人惋惜的是,纳萨尔从没有品尝到梅子鸡真正的味道。

那这两者,究竟哪一种才是好的爱情,或者说,究竟什么样的爱情才是真正的爱情?

其实爱情无分好坏,爱情本身,就是一件十分美好的事情了。那什么才是真正的爱情呢?纳萨尔深爱伊莲,所以看不到玛兰姬的好,因为深爱伊莲,所以他一生的琴音里,都有伊莲的身影。玛兰姬深爱纳萨尔,所以甘心为他等成老姑娘,因为深爱纳萨尔,即使受尽生活的磨难也不离不弃。或许,真正的爱情就是如此,在面对别人时,他们甘愿蒙上双眼,关紧心扉,从此只对深爱之人打开。

很多人都说,爱情就像一双鞋,只有穿的人才知道。不被人理解的爱情有很多,甚至可能在外界看来两个人并不相配。或许他很穷,或许他长得不够好看,或许他不够优秀,甚至他对你没有那么热情······

可是不好意思,或许打爱上他时,你的眼睛就只能看见他一个人了。


分享到:


相關文章: