幸福快乐伪艺术家
首先说一下，中国和韩国的电影审查制度是不一样的。
这些题材在国内不是没有人可以拍，只是拍来不一定能过审。就这两年来说，像《我不是药神》这样的神电影能够顺利上映已经是最大的仁慈了。
《寄生虫》里面描述的场景并不只是韩国才有，任何一个国家和地区都存在着贫富差距，国内的阶级固化问题也在加剧，可以看看这些年清华北大的生员成分就明了了，全国最好的大学里面来自大城市的生员越来越多，而偏远地区的孩子越来越少，这只是一个具体例子。
那中国的导演会拍这种题材吗？不会！拍了过不了，只能拿去评个奖。有多少中国电影在国际电影节拿了奖，国内却鲜为人知，问题就在这。
再说说《素媛》《熔炉》这种电影，那就更过分来，而且我们的社会中确实就存在这样的问题，最近发生的新城控股总裁性侵未成年事件闹的满城风雨，深挖下去就是一个很好的电影题材，如果有人能拍出来，不一定会比韩国的差，可问题就在于没人会拍，都知道不会在院线上映。
这类电影至少在目前的审查制度下是不会出线的，但是未来不知道。
不是6000
我是晴晴，每天为你推荐一部电影或者是电视剧。
韩国电影，近些年的大火，确实已经成为了一种奇怪的“韩国现象”，这些年，我也看了不少韩国电影，比如《素媛》，比如《七号房的礼物》，《熔炉》等。
看完韩国电影以后，我一般都会有这么几个感受。
第一个：韩国电影敢拍。
韩国电影这些年的强势崛起，可能就是和他们的电影尺度有很多的关系。
第一个他们的电影，敢直接抨击总统，敢直接嘲讽美国，就连他们的青瓦台，也不知道被韩国电影人在电影中毁了多少次了。
从这个角度来说，韩国电影的崛起，一定是同他的电影尺度，一定是同韩国电影人的敢想敢拍密不可分的。
而类似电影《寄生虫》这种有碍国家形象，这种故意污蔑首都人民生活的尺度，对于天朝电影人是不敢想象的。
第二个：韩国电影工业已经成型。
电影文化的比拼，除了软实力的比拼以外，更需要成熟的电影工业做支撑。
比如好莱坞的电影，可以说就是有一套完整的流水线，虽然看起来无脑，虽然看起来没有内涵，但是就是好看，就是大片。
这背后需要无数行业人才的支持，也需要无数规则制度的确立。
而韩国电影，现在走的路，就是美国电影已经走完的路，而《寄生虫》在奥斯卡的夺冠，其实也预示这韩国电影工业基本成型。
曾经亚洲娱乐风向标的香港，也真的被历史甩在了脑后。
第三个：中国电影大有可为！
其实中国从来不缺好剧本，也不缺好导演，第五代导演最牛逼的几位，比如张艺谋，比如陈凯歌，曾经就代表中国电影，征战欧洲三大电影节，而现如今第六代导演里贾樟柯也强势崛起。
昨天贾科长还有一部新片《一直游到海水变蓝》，亮相了柏林电影节，所以说中国电影从来不缺高水平的作品的。
那么什么时候中国电影能像《寄生虫》一样成为亚洲骄傲，征战奥斯卡舞台呢？
我认为这还需要很长的时间，比如电影制度的改变，比如电影工业的进步，比如很多不能言说的东西。
晴晴的生活日记
您好，很荣幸能够回答您提出的问题，下面是我的个人观点。
首先我认为中国电影不比韩国的电影差。
的确《寄生虫》是一部很好的影片，但是我们不能用是否获得奥斯卡奖来评判一部作品的好坏，我们也拍了许多较好又叫座的电影，例如《战狼》，这是首部在北美同样热门的暑期档有所成绩的影片，也向世界证明了中国电影的实力。以及《我和我的祖国》《少年的你》《哪吒之魔童降世》等等。不能因此来否定我们中国电影的艺术价值。
的确韩国的电影题材种类很多，反应人性的有很多。我们在这一方面也确确实实存在一些不足，像《少年的你》《悲伤逆流成河》这一类反应社会阴暗面的影片不是很多，这是我们需要改进的地方，但绝不是我们落后于韩国的地方。
我们的电影在细节、特效等的处理上，也很得当我相信在未来中国电影的发展会越来越好。
小鱼同学说剧
重在细节：1、影片一开始展现了金家一家人以折叠披萨盒为生，但披萨盒叠的质量非常不好，导致这个披萨店店长来追究责任。但是后来这个家庭成员都成功寄生在富人家庭之后，他们来到了之前的这个披萨店消费，我们可以看到这个披萨店老板还是很嫌弃，其实这时两者的身份关系却已经发生了互换。2、儿子基宇首次去富人家庭应聘家庭教师，基宇通过窗户看到女管家叫醒朴太太，出现了一个镜头，画面上的玻璃有一条分割线，将画面里的三个人进行了一个分割。基宇和女管家站在一边，夫人在另一边，通过这个分割将穷人和富人分成了两个部分。它其实进行了一个铺垫，因为我们后面才知道，这个女管家其实也是寄生在这个家庭里的穷人。3、基宇跟随朴太太上楼时刻出现这样一个镜头，画面中心偏左。当两人消失在画面里的时候，视觉画面的右边又出现了另一个视觉中心，是女管家过来取杯子，后面跟着一条小狗。这个镜头很隐喻，穷人家庭的基宇跟着富人朴太太，而小狗跟着管家，这是贫富阶级和食物链的一次类比。希望中国电影也多出一些这样有内涵，注重细节的电影！
华子在广东
中国的电影艺术不是没有叫好又叫座的影片
《卧虎藏龙》《少年派奇幻漂流》……再国际上都影响很大！
中国的电影艺术不是需要一个奥斯卡奖杯是需要一个能发展电影艺术的平台，中国的传媒人士，也越来越看重这一块！
香港的金像奖，金鸡奖……
台湾的金马奖
内地的百花奖
横店影视基地
中影影视基地
……
这些地方都在为中国的电影艺术发展起到了关键作用
好莱坞不是电影艺术的标志，奥斯卡不是电影奖项的最高成就！
中国的观众其实不需要文化进口，我们更加希望文化输出。
中国的武术可以传播世界，汉语可以搭建汉语桥，中国的电影泽一定会以中国独有的方式被世界所接受。
不是一部电影，一个故事就能讲好中国电影
是需要中国的电影工作者，为中国的电影文化去造血。
颜色电影
中国也有很多不错的电影呢，国人也应该把眼光放在国内电影上，多多支持一下国内电影，个人觉得唐人街探案系列就挺不错的，眼下唐人街探案3也即将要上映了。
一句“酷你吉娃Tokyo”开场，立马有了内味儿——
《唐人街探案3》电影主题曲MV——《酷你吉娃》洗脑上线：
随着音乐尬舞的几位，竟然还穿着侦探风衣cosplay日本剑道？
分分钟没照顾到，俩人为何又被扒光甩进了日本黑道大哥的温泉池？
王宝强、刘昊然东京街头大跳广场舞+南征北战朗朗上口的歌词，只为表达一个主题：每个年关岁尾绕不开的“唐探系列”，又来了。
暌违两年后，《唐人街探案3》定档2020年大年初一，一句“酷你吉娃”打开勇闯东京的大门。
作为贺岁档唯一一部续集电影，第三部必然离不开前两部的奠础。
首部跻身票房黑马、续作票房33.97亿，这个陈思诚全力打造的“中国侦探IP”，已经用自身的影响力赢得无数观众的喜爱。一口港式普通话的唐仁还有什么耍宝新花样？喜欢推理小说的秦风又会遇到什么样的新挑战？众人再度尬舞街头，“喜剧推理”的宇宙脉络正在观众眼前大笑生长。
01
“日本，密室，本格，黑帮。”不到两分钟的首发预告里，《唐人街探案3》非常大方地给出这四个关键词。旧有谷崎润一郎、佐藤春夫、芥川龙之介启发式的侦探故事，新有岛田庄司、绫辻行人、京极夏彦新本格一派佳作不断。推理是日本文坛不可或缺的一部分，也是日本电影最浓墨重彩的一笔。《唐人街探案3》则得到了岛田庄司本人的同框认证：
《唐人街探案3》在东京玩本格推理，意味着唐仁和秦风要面对一场原汁原味的本土冒险。
预告中，与“本格”二字共同出现的，是日本女神长泽雅美。
用放大镜仔细一看，女神背后跟着的是一群西装革履的黑帮大哥，而他们的“大哥”则是上世纪的日剧男神，三浦友和。
正是这位“大哥”，成为《唐人街探案3》的任务派发员，让唐仁、秦风卷入一场棘手的密室杀人案。
正式破案前，“大哥”允许二人组问三个问题：不靠谱表舅唐仁当“仁”不让：“有酬金吗？”“换成人民币是？”两个问题耗尽，高智商外甥秦风忍无可忍按头抢答：“那天晚上究竟发生了什么？”
当然，《唐人街探案3》将用整部电影来回答这个问题。
五年来，带领观众掀开“唐探宇宙”面纱的，一直是王宝强和刘昊然。打星常有，但中生代里会打又能搞笑的，王宝强必须拥有姓名。随随便便一句Yes，就能让你找到无厘头小人物的浮夸笑点。
少年感小生也常有，但干净帅气又能放下偶像包袱的，刘昊然算一个。侦探风衣配白衬衫牛仔裤，嘴巴总是赶不上脑子快，但只要一座记忆宫殿，就能瞬间打开高能少年的脑内世界。
因为冤假错案，二人组在泰国街头躲避一众警察。
因为侦探比赛，二人组带着肖央在麦迪逊大道裸奔。
如今，王宝强、刘昊然与妻夫木聪和托尼·贾组成“亚洲侦探联盟”，在京东街头极速飙车。
这种“因为案子一起奔跑”的设定，难免让人想起英国的福尔摩斯与华生，日本的毛利小五郎与柯南。但表舅与外甥的故事里，还多了一道若有似无的亲情。特殊的情感纽带，将二人联系在一起，成为关键时刻的救命稻草。比如，当小唐追着老秦的步伐深入敌营时，小唐急中生智救下了为拿证据不顾性命的老秦。当然，亲情本身还存在可以放任的尺度，表舅与外甥的关系也成了互相下绊子的槽点。又比如，小唐看不下去老秦要真相不要命，老秦忍不了小唐视财如命。正因为抓住了彼此的要害，才有了唐仁秦风在相爱相杀中，依然能够优势互补，再不可思议的案情，都能被二人联手攻破。
一黑一白。一矮一高。一动一静。耍宝闯祸又能误打误撞的唐仁，加上少言寡语又痴迷真相的秦风，成为“唐探宇宙”不可动摇的主心骨。
02其实，早在命名之初，“唐探宇宙”就已经准备好了现实世界的载体——唐人街。华人侨居海外，世界各大洲、各大国都少不了一座讲普通话、沿袭中国习俗的“唐人街”。王宝强饰演的主角名曰“唐仁”，不仅暗合唐人街这一意象，更有符合国人口味的深刻内涵：一来取自“仁者爱人”的文化传统，二来，还有着“唐代是中国历史上最繁盛朝代之一”的寓意。与之贯通，“秦”乃中国第一个统一王朝，指点江山、响彻环宇，都从“秦风”吹进推理宇宙开始。让“唐仁”与“秦风”出演“唐人街”故事，翻译过来，不就是要用华语电影环游世界吗？
《唐人街探案2》，成为实现这个构想的关键站点。其中一个重要概念，便是“CRIMASTER世界名侦探排行榜”。
用排行榜串联起刚刚掀开一角的“唐探宇宙”，让“世界名侦探大赛”成为各路侦探的首秀舞台，为接下来的个人电影以及网剧储备角色，足见《唐人街探案2》“承上启下”的重要作用。这也意味着，陈思诚口中的“唐探宇宙”，真的不是纸上谈兵。
剧情上，《唐人街探案2》以悬赏做引，主线自然是看唐仁和秦风如何侦破轰动纽约的连环杀人案。认怂本怂的黑户玩家宋义，形似初音未来的黑客Kiko，神似《占星术杀人魔法》御手洗洁的野田昊，都为唐探二人组顺利破案、认真搞笑提供了很大帮助。
当然，唐探系列是由一部部喜剧推理作品支撑起来的，想要延展宇宙蓝图，还是要靠引人入胜的推理故事。2015年曼谷黄金失窃案。顺利寻回失落的黄金，却因为思诺邪魅一笑，让故事反转出两个不一样的凶手。小女孩操控成年人杀人越货？
没有证据，只有猜想。这是试水，让唐仁、秦风的组合被观众认可，并能在反转一刻令人印象深刻。
2018年纽约连环杀人案。破获一案再添一案，秦风明明可以用粉笔痕迹问责宋义借刀杀陆国富的罪行，却因为体恤宋义的杀妹之仇，动了高智商少年的“恻隐之心”。乘连环杀人案快车借刀报仇？法理之外，情理之中。
这是深挖，用连环杀人案致敬社会派推理的启示意义，并埋下秦风可能黑化的谜题，成为另一个维度上出人意料的反转。
2020年日本密室杀人案。险局已经设好，“本格推理”四个字提供了更多的想象空间，“唐探宇宙”被推上了必须超越自己的关键节点。一如从第一部起就信奉的福尔摩斯语录：“排除所有可能，剩下那个无论多不可思议，都是真相。”《唐人街探案3》就是要把这份“不可思议”进行到底，让系列作品挖得更深，走得更远。
03
作为一部系列喜剧推理电影，“唐探宇宙”的存在回答了一个问题：如何让气质高冷的推理故事接地气？“喜剧+推理”，这种新潮混搭成为华语电影少有的尝试。
其实，早在故事正式开始前，“唐探宇宙”就已经致力于把严肃推理置入一道以欢乐为主调的文化银河之中。第一招，“一部电影、一座城市、一首歌曲”打包登场。
“三十晚上年夜饭，大年初一唐探3”。唐探系列一直选在年关岁末上映，用广场舞快闪热闹造势。曼谷初现身，《萨瓦迪卡》热情问好，随后甩出一记“让你蛋疼的必杀”。
纽约展身手，《Happy扭腰》谐音梗上线，释放让“全世界都惊艳”的宇宙建成信号。
东京解密室，《酷你吉娃》喜气洋洋，广场舞slay全场，究竟“凭谁的聪明，席卷了东京”？
三部曲依次上线，从歌名到歌词都盖上“合家欢”的出厂鉴定，捎带手让节日也成了喜剧氛围的缔造者。
不过，在这个以男性为主的系列里，还需要女性来平衡笑点，便有了第二招——“铁打的唐仁，流水的舅妈”。日本一行，唐仁被相扑选手秒杀，受伤后热切又绝望地对老秦说：帮我照顾好泰国的阿香、美国的英英、还有日本的小林酱。秦风官方吐槽：这么多舅妈，我怎么照顾的过来？
当然，真正将喜剧气氛推向高潮的，是第三招：全明星。《唐人街探案3》集结了全亚洲明星阵容：王宝强、刘昊然、妻夫木聪、托尼贾、长泽雅美、染谷将太、铃木保奈美、浅野忠信、三浦友和、尚语贤，中日泰三国实力派演员纷纷加盟。露出神秘微笑的思诺（张子枫 饰）、小鲜肉侦探宋义（肖央 饰）即将惊喜回归。此外，邱泽饰演的具有超强嗅觉的侦探林默，作为唐仁的徒弟登场，另有张钧甯饰演的神秘红衣女郎Ivy，也将加入《唐探3》，电影与网剧跨屏联动。如此角色搭配，铁定就是要在日本来一场亚洲最强侦探争夺战。至于备受瞩目的主角团队：在拳脚功夫上，表舅王宝强找到了新搭档托尼·贾，在高智商队伍里，外甥刘昊然解锁了新队友妻夫木聪。
每一位新加入的角色，要么有智慧，要么有笑点，拒绝平平无奇。
因为，唐探讲的就从来不是普通人的故事，而这恰恰是普通人最需要的故事。从嬉笑怒骂的泰式风味，到罪恶之城的美式快餐，随着《唐人街探案3》即将上映，侦探联动的亚洲气质逐渐显现，再用网剧跨平台联动，成为“唐探宇宙”一步步实现的基石与证明。至于“秦风是否会黑化”、“Q究竟是谁”等谜题，则成为一条埋藏其中的系列主线，如同待拆包的新年礼物，等各位一探究竟。
云歌工作室
叫好又叫座的影片，吴京的《战狼》，饺子的《哪吒之魔童降世》。
《战狼》是一部商业和主旋律两不误的电影，一方面，各种打斗，爆炸场面看的人肾上腺素狂飙；另一方面，故事本身有唤醒起人们内心的爱国主义热情。本身是一部爱国主义旗帜高高飘扬的的大片，展示了中国军人“一日为战狼，终身为战狼”的铮铮铁骨，热血军魂。
《哪吒之魔童降世》票房不用说了，80后的回忆，魔丸转世，李靖之子，殷夫人怀胎三年所生，太乙真人的弟子，由于身体是火系，有天生火相，所以修练控火术，以火攻作为主要法力，强大神器助力（火尖枪，混天绫，风火轮，乾坤圈）。 熙阳简笔画
要有优秀的编剧团队，中国优秀的作家远高于韩国，导演水平也是伯仲之间。唯一的短板就是，把文学作品变成为剧情中没有优秀的编剧。
另一个原因是中国的电影圈文化，永远是导演最大，接着演员最大，后面还有辅导员，制片人等等……而编剧就和场务一样的地位。好莱坞最重视价值体现，美国人的价值观就是你有多大价值，就提现在地位与收入里。
只能说中国的娱乐圈与电影圈还很幼稚。
十八居士就是荒唐
中国电影有很多不错的，只不过因为电影需要审核，所以很多电影根本过不了审核这一关！
我一直觉得贾樟柯的电影极具艺术性，但是目前国内网站能够搜到贾樟柯的电影基本没多少！
中国像张艺谋，贾樟柯他们那一辈儿的电影人应该称为第五代导演了吧，其实这一代导演当中有很多都拍了不少电影，只不过有些是很小众的，有些根本就过不了审！所以我们也没办法看到！
就以贾樟柯为例，他在国际上的名声比在中国大多了，就是因为贾樟柯带着自己在中国无法公映的电影去了国外的电影节，然后崭露头角，甚至斩获奖项！而在中国前几年很少有人知道还有这么一个导演！
所以中国如果想要诞生更多的叫好叫座的电影，首先就是规范电影的一些制度，首先就是分级！
最爱观影者
你好！以下是我的的想法：
你或许还会记得那个戴着眼镜的瘦弱小男孩，也可能会记得那只可爱神奇生物多比，或者在当年你还幻想着骑着家中的扫把环游世界。当十年之后出现在荧幕之上的小男孩变成了我们不曾熟悉的小青年，当十年后的我们已经不再相信扫把也能飞，告别这一系列电影，好像是冥冥中注定的一次成人礼。 从第一部《哈利波特与魔法师》到即将上映的《哈利波特与死亡圣器(下)》，这时间恰恰过去了整整十个岁月，恰恰也正是这十年的时间让我们中国电影观众感受到了好莱坞电影带来的视听享受。十年的时间八部电影，它用着自己独特的电影魅力塑造着一个不老传说。十年前，我还在读书，而十年后，我也恰好刚刚进入工作岗位，这部电影与我们这“80后”有了一种特殊的关系，也正是这部电影见证了我们的成长历程，如今《哈利?波特》要大结局，而我们也真正长大了。同时，这部电影优秀的产业化运作也将成为国产电影学习的范本。
【记忆】
看的不是电影，是情怀
十年间，有太多的回忆在其中。还记得十年前第一次拿到《哈利?波特与魔法石》这本书的时候，心中充满着无比的激动与喜悦，也正是这本书让我们走近了一个充满魔法的世界。当然，这十年的时间电影从一个给孩子看的电影转变成了一个给成人看的电影，当年那些小孩子如今也长大成人为人父母，在回首往事的时候心中难免有些感慨。英国作家JK?罗琳给我们创造了这一系列的梦幻世界，飞行扫把、小精灵、门钥匙都成为了“80后”的集体记忆，。当然电影当中的正义与邪恶的对决，对爱情的忠贞以及对友情的坚守也是这部作品赢得如此巨大影响的原因之一。
