古董一尊
执笔无定法，有定法怎可随心所欲，怎能以书法抒情怀。再说古代与今坐姿用具都在改度，那执笔怎可有定法。元书家赵孟頫讲:“书法以用笔为上”完全以书家灵活用笔为上，方可一挥而就。
儒之源
无规矩不成方圆。书法艺术在我国源远流长，在书法创作中，从整幅书法的谋篇布局，到每种字体，每个笔画的写法，再到对书写工具的正确掌控，都有一系列严格的要求。
随着书法艺术的不断成熟，古人在重视书法创作和理论的同时，对书法教育同样表现出较高的热情，历代书法家都留下过关于如何正确执笔的，具有言传身教作用的文章。
书法执笔实际上就是对书写工具的熟练运用。
清代中期书法家著名书法家戈守智耗费许多精力，根据自己的书写经验，编著了一本插图本的《汉溪书法通解》，这是我国关于书法教育和书法执笔的最早的实用性书籍。
在书中，采取图文并茂的方式，详细讲解了在书法创作中如何正确地执笔，到现在，这本书对书法初学者依然具有突出的指导作用。
书中把书法执笔归纳为“五指执笔法”，即通过五根指头的指力，再配合腕力和臂力，达到运笔自如、正确书写的目的。
“五指执笔法“的核心是指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。
指实就是充分调动五根指头的作用，让五指相互配合，实实在在地握住毛笔，并掌握好握笔力道，只有这样，才能在写字过程中收放自如，写出满意的书法线条。
通常的握笔方式是，把毛笔笔杆夹在中指和无名指中间，再用大拇指把笔杆顶在食指第一个指关节上，这样的话，手中的毛笔自上而下就形成了两个固定点，非常利于运笔。
掌虚是指执笔时不能握拳，不能让无名指和小拇指触碰到手掌心，手掌心一定要空着，让手掌完全处于放松状态，如同握了一个乒乓球，这样有利于运笔时张弛有度。
掌竖是指在执笔时，要让手掌和毛笔同处于竖直的姿态，这样的话，笔锋才会正对纸张，回避笔走偏锋的情况。
腕平是指执笔时手腕跟桌面要处在平行状态，利于把腕力通过手指和笔杆，再传递到笔锋上，体现出线条的骨力。
管直是指执笔时笔锋要跟直面垂直，始终保持中锋用笔的状态。
但在实际书写中，常常要用到中锋、顺锋、侧锋、逆锋等多种笔法，要根据提按顿挫来不断变换执笔的姿势。
鸿鹄迎罡
书法执笔当然有定法，为便于各位书友的学习掌握，归纳起来有16种定法。顺口溜如下：
"笔是将军，犹若登阵。鹰望鹏逝，游鱼得水，景山兴云。长年荡桨，惊沙坐飞，孤篷自振。夏云奇峰，坼壁之路，惊蛇入草，飞鸟出林。锥画沙，印印泥，折钗股，屋漏痕。”悟得其中奥妙，用笔定能通神。
下面进行详解：
书法，从某种意义上说，是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。因此，书法之妙，全在用笔。这一点，在毛笔基本定型的秦代，在书法上有造诣的李斯、蒙恬就已经认识到了。李斯用短锋扁笔书写"小篆"，立后学之宗祖。蒙恬不仅改良成功了流传至今的毛笔，还撰写了中国书法史上第一部论述毛笔的著作《笔经》。也就是说，早在两千多年前，先贤们就已经开始研究用笔方法———笔法了。
由于"笔法"在书"法"中占有"第一"的位置，两千多年来，历代书法家、书法理论家不断地进行深入细致地探索，提出了大量有独到见解的用笔方法。这些书家，越研究越觉得"笔法"实在是"奥妙无穷"，有时难以直接用非常明白通俗的语言文字准确地表述清楚，于是，便创造了一种"比喻法"———即用自然和人类社会的事物形象来类比如何用笔，以便使自己和后学者领会并掌握笔法的要领。
翻阅历代书法典籍，选出下面9位书法家主要的16个用笔"比喻"，大体按时间顺序列出来和同道共勉。
一、用笔如"鹰望鹏逝"
李斯不仅是小篆的"鼻祖"，也是用"比喻"阐述笔法的第一人。"鹰望鹏逝"这个比喻就是他说的（也有学者认为是蒙恬的话）。原话是："用笔法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝……"意思是：作书用笔要像苍鹰、鹏鸟捕食那样，先在空中飞翔、回旋、观望，看到"目标"之后疾速下飞贴近捕捉。这个比喻告诉我们，书者在笔头着纸之前，要先在空中摇曳取势，作落笔的"精神准备"，看准———弄清笔性、纸性、墨性、字体、字意；考虑好布局、风格之后，迅速下笔，方可捕捉到"目标"———预想的书写效果。清代书法家朱和羹说："能如秋鹰搏兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣。""鹰望鹏逝"法，也被称作"摇笔"。
二、用笔如"游鱼得水，景山兴云"
这两个比喻是李斯同一次说的，故而放在一起阐述。总的意思是用笔不要做作，要自然舒畅。要像鱼在水中自由自在、无拘无束、舒展活泼地游动；要像景山———大山上升起的云朵一样，飘然、悠闲、自在。意在强调从大自然的美中悟出用笔的规律来。
三、用笔"犹若登阵"
汉丞相萧何是中国书法史上把兵法引入书法的第一人。他在《论书势》中说："夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开阖籍于阴阳。"把书法的笔势、笔法比作登阵作战。意思是：登阵要随机应变，用笔要善于变通———在于用腕；登阵要调兵遣将，用笔要安排好点画；作战贵在神出鬼没，用笔要有起有伏；作战要能展开和集结，用笔、结体要善于处理好擒纵、提按、曲直、粗细、断连、起止、正攲、舒敛、向背、方圆等阴阳对立统一的关系。
四、"笔是将军"
书圣王羲之曾经担任过"右军将军"，对毛笔的神奇作用有独到见解。他在《书论》中说："下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。"书圣为何把笔比作指挥作战的将军？是因为二者有共同之处。将军一个命令，关系到战争胜败、土之得失、人之生死。作书，笔一落纸，墨便成形，字的生命（骨肉气血神），不可改变。因此，书者下笔，要像将军发布作战命令一样，审时度势，谨慎从事，不可操之过急。王右军还曾经把笔比作大刀、长矛，对于"字"的生命，有生杀予夺的作用，用起笔来一定要慎之又慎。
五、用笔当如"锥画沙"，如"印印泥"
这是初唐四大书家之一的褚遂良在《论书》中的原话。"锥画沙"、"印印泥"是两个展现笔意的著名术语，是从事书法的人不可不知的概念。"锥画沙"，意思是说长矛一类武器（或工具）的锥锋画入平沙地里，沙形两边凸起，中间凹成一线。在纸上用笔，要像"锥画沙"一样，笔锋行在线条的中间，不显起笔、止笔的痕迹。而墨迹则浮在线条两边，使人感到凝重、突出、劲险、立体，富有质感、力感、涩感的效果。"印印泥"，是说用笔要像印章印在粘性紫泥上一样，深入有力、清晰可见，以造成布置均正、形体端严、黑白分明、圆静有力、刚柔相济的效果。两个比喻，惟妙惟肖地勾画出了中锋用笔、注意藏锋之后所达到的"用笔之妙"。若能深解其意，"入木三分"、"力透纸背"的中锋用笔"诀窍"，才算领悟到了。
六、用笔如"孤篷自振，惊沙坐飞"
唐代书法家张旭在谈到用笔时说："孤篷自振，惊沙坐飞，余思而为书，而得奇怪。""孤篷自振"，是说用笔要像一种孤单的飞篷草浑身摇动一样，触动奋起、翻转奔逐。"惊沙坐飞"，是说用笔要像受到震动的沙子自然而然地飞起来一样，奔放纵逸、豪情激荡。张旭绰号"张颠"，精晓楷法，草书最为知名。这句话的意思是，他看到了上面两种自然现象，领悟到了书法（草书）的用笔，从而使自己的笔势有了新奇的变化，达到了期望的"振飞"境界。
七、用笔如"屋漏痕"
"屋漏痕"，是"颜体"书法的创造者、唐代书法家颜真卿与向他求教的僧人怀素对话时说的。原话全文是："素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣！’"这里，有"醉素"之称的怀素，在谈到自己的用笔体会时，一连用了四个比喻：夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路，应该说对用笔已经是很有研究很有体会了。然颜真卿却不以为然，一言以敝之曰"何如屋漏痕？"怀素听了，醍醐灌顶，茅塞顿开，肃然起敬，握手喜呼"得之矣！"可见"屋漏痕"的比喻更为形象、贴切、准确、经典。"屋漏痕"的含义到底是什么呢？唐代以后，书家对此多有解释，多数人的观点认为是指中锋或藏锋用笔，"言不露圭角"。今人沈尹默在《书法论丛》中解释得比较明白，说"屋漏痕"是："雨水渗入壁间，凝聚成滴始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，必微微左右动荡着垂直流行，留其痕于壁上。"从沈尹默先生的解释中可以看出，这个"痕"的"形象"是自然的、有涩势的、有质感的、总体垂直的。若用笔蘸墨书写，能达到这个效果，那就进入到了笔法的最高境界。"屋漏痕"，是对用笔要求和艺术效果的一个非常著名的形象化比喻，是有志于书法的人不可不知的概念。需要指出的是，怀素的"四个比喻"也是可供借鉴的，其中的"坼壁之路"，指墙壁自然开裂处具有天然清峭、没有人为布置之巧的"裂纹"，用笔若能如此，点画一定会浑然天成。这一比喻也常为后人引用。
八、用笔如"长年荡桨"
北宋诗人、书法家黄庭坚在《山谷题跋》中说："元佑间书，笔意痴钝，用笔多不到。晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法。"此处"长"字念"涨"音。"长年"，是长江三峡人对船头把篙船工的称呼。"长年荡桨"意为船工荡桨。黄庭坚是1101年56岁时乘船路过三峡的，所以说是"晚入峡"。这句话的意思是说，黄庭坚多年为"用笔不到"、"笔意痴钝"的事所苦恼，晚年乘船过三峡，看到船工在一定空间范围内，有节奏的前俯后仰，把船桨推出挽回，一去一返，协调自然。由船工摇桨自然"到位"的动作，黄庭坚悟到了用笔如何自然"到位"。从此，用笔开始如船工般悠然"荡漾"，一扫"痴钝"的笔意。后人评价黄庭坚的书法作品，"飘动荡漾，大概是得长年荡桨之助吧"。黄庭坚活到61岁，一生对用笔都非常重视，曾说："古人工书无他异，但能用笔耳。""凡学书，欲先学用笔。"黄庭坚从"长年荡桨"中领悟到"飘逸"的笔法，是他多年研究笔法，积累了丰富的实践经验后朝思暮想"顿悟"的结果。
九、用笔如"折钗股"
南宋词人、音乐家、书法家姜夔在《续书谱》中说："折钗股欲其曲折圆而有力。"钗，妇女发髻上的一种首饰，多为韧性很好的金银材料打造，一般由两股合成。"折钗股"，是笔画转折处的用"金银钗"的形象作比喻的一种笔法。意思是用笔到线条转折之处，笔毫要平铺，锋要正，要圆而不扭曲、不偏斜，以便使转折处的线条像折弯的"钗股"一样，表层圆畅、均称，内部劲健、含力，显出一种宽闲圆美之态。后代书家对这一比喻也多有解释，清代书法家朱履贞在《书学捷要》中说："折钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均。"
以上李斯、萧何、王羲之、褚遂良、张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、姜夔等9人的16个比喻，涉及到用笔的重要性、观念、姿势、动作、技巧、效果等各个方面，是"笔法"的重要组成部分，"书法"的重要传统之一，也是历代书家传授的用笔"真经"（对这些比喻的可行性也有不同认识）。踏入"书道"的人，不可不知以上比喻。但"比喻"毕竟是比喻，它只是对事物本质的一种"接近"，并不是事物本身，习书者在实践中只可参照，不可拘泥。因为说到底，"杀猪杀尾巴———各有各的杀法"，上述9人都是书法大家，每人对笔法的感受———比喻也不一样嘛。
为便于记忆，至善君将16个比喻连句为"用笔口诀"：
"笔是将军，犹若登阵。鹰望鹏逝，游鱼得水，景山兴云。长年荡桨，惊沙坐飞，孤篷自振。夏云奇峰，坼壁之路，惊蛇入草，飞鸟出林。锥画沙，印印泥，折钗股，屋漏痕。悟得其中奥妙，用笔定能通神。"
需要指出的是，翻阅典籍，发现宋代之后———即元、明、清的书家，在探讨用笔方法的"比喻"上，基本上是重复、注释、延续唐宋之前的说法，很少有独到见解的新比喻。故笔者也只选到宋代之前。从这个侧面可以看出，宋代之前，关于如何用笔，已经研究得比较透彻了。因此，欲学书者在学习和把握用笔方法时，应多看宋代之前的书法理论著作和经典墨宝。
校傲临风（书画）
对这个问题，个人理解，对于老书法爱好者来说，只要自己书写时感觉舒服就可以，不必刻意在乎用什么执笔姿势，是为“执笔无定法”。而对于新手来说，一定要学习正规的执笔方法，养成良好的执笔习惯，对于以后的书法学习大有益处。
执笔方法，大体有两种：即三指执笔法、五指执笔法，前者据说为大文豪苏轼所推崇，后者为现今惯用的方法。
执笔方法中要求“指实”、“掌虚”，指实意思是每个指头中间不留缝隙，掌虚是说手掌心是空的，这样握笔才能让每个手指头一起发力，运力于豪端。
执笔姿势中有枕腕、悬腕、悬肘三种姿势。初学者一般采用枕腕的姿势，能够有利于控制毛笔。
就执笔高度而言，除了笔的大小因素外，成年人和小学因身高等原因，执笔高度也会不同。
笔毫软硬程度也和执笔姿势有关，初学者掌握不好提按技巧，不宜用较软的羊毫和过硬的狼毫，而宜用兼毫。笔毫长短方面，初学不可用长锋，不宜掌握。各种书体书写规则不同，执笔方法也会不同。
听雨草堂主人
书法执笔是没有定法的。古人讲，“把笔无定法”，根据每个人的书写习惯而定的，不是固定的，一成不变的。虽然说，“把笔无定法”，然而，也要根据实际情况来决定大致的执笔情况。概述如下：首先，根据指法来讲，常见的有三指执笔法，五指执笔法等。写榜书时还有一对四执笔法（大拇指一侧，其他四指一侧）。写小字时有人用三指执笔法，据说，苏东坡就用三指执笔法。总之，根据字的大小，个人的书写习惯，有不同的执笔法。如果规定死了，则显然无法应对不同的场面。其次，从字体来讲，执笔有高低说法。一般来讲，写小字时，执笔比较低，大字就稍高一些，谁见着写小楷时握住笔稍写的？所以，虽然说，“把笔无定法”，但也根据实际需要，个人习惯，还是有个大致的说法的，并不是随意胡乱握笔就能写字的。有的书法家，如清代的包世臣还是何绍基，总结了自己的执笔法，包括邓石如等，有什么“回腕法”，那也不代表主流。总之，根据情况而定，但也不是瞎执笔就能写字的。还是有一定说法的。在不定当中有着一定的要求；在定的当中有着灵活的变通。“指实掌虚”，但有时又需要“捻管”，也就是说，手指在书写的某些环节是需要“动”的，跟某些人的“腕动指不动”又相矛盾。在中侧锋的转换中，灵活把握，才是执笔书写的王道。从古至今，关于执笔法论述很多，怎样才是合适自己的，有时也靠自己依人而定，依字而定，依笔而定了。肯定地回答，执笔没有定法，但也不能随便抄起家伙就写字，多练习，就会找到握笔写字的感觉了。
墨亨
执笔势无定法的，苏东坡有一句话：把笔无定法，要使虚而宽。意思就是说执毛笔其实没有固定的方法，关键要达到虚和宽松，他之所以这么说，应该便是与他的执笔方式和个人的书写风格，以及当时社会背景息息相关了。古人尚且如此，其实执笔本不复杂深奥，与使用筷子道理相似，使用筷子是为了把饭菜夹到嘴里，执笔是为了有利于写字。一桌人围在一起吃饭，执筷的方法不尽相同，但都夹得利落，我们认为执笔的确无定法！
我叫谢炳军
我认为书法执笔没定法。我觉得只有自己感觉舒服、合适就行了。
大书法家苏东坡说：“执笔无定法，要使虚而宽”，就是说执笔没有绝对标准的方法，只要手心留有活动空间，执笔灵便就行。
执笔无定法，话虽如此，却也并非无章可循。历代书法家在考察手腕生理特征和用笔规律基础上，总结出一套相对科学的执笔方法，对初学者而言具有相当的参考意义。
前人传下来的执笔方法很多，有龙眼法、凤眼法、拨灯法、二指法、三指法、四指法、单钩法、双钩法、捻管法、撮管法、握管法、搦管法、双手回腕法，等等。
对于非研究者，不建议过多去钻研这些名词，了解执笔法的主要意义，在于找到最适合自己的执笔方法，或努力训练和适应公认比较合用的就行。
那什么是最常用而且比较科学的执笔法呢？历代公推五指执笔法。
五指执笔法，相传是由“二王”传下来的，唐代陆希声得到后，再传至宋代钱若水，才公开出来。
我们认为，执笔执法凡是符合生理功能，书写效果好的，即是好的办法。总之，不管你执笔是何种方法，笔要执紧，腕力才能传之笔端，但又不能执得过紧过死，太紧了会指死腕僵，运转不活。
因此，历来要求执笔做到“指实掌虚”，“指实”实指除了大拇指外，其他四指要相挨紧密，使执笔有力，这个“紧”字实际上就是“实”。
“掌虚”实执笔时要掌心虚空，形如握卵。一般能达到这种要求，运笔便能自如有力，这时历代书家为我们总结的宝贵经验。
具体执笔方法是右手大拇指内侧与食指相对扣住笔杆，这时虎口的形状像马镫，中指靠在食指下，钩住笔管，无名指从下边的对面挡住笔管，小指靠在无名指下，以同一方向挡住笔管增强其力。
执笔本不复杂深奥，与使用筷子道理相似。使用筷子是为了把饭菜夹到嘴里，执笔是为了有利于写字。一桌人围在一起吃饭，“执筷”的方法不尽相同，但都夹得利落。我们认为执笔的确“无定法”。
墨色之境
执笔说古来有之，除了基本的执笔姿势之外，要注意几点：
1，执笔是为写好字服务的，本无定式 但是有规律：
掌心要空，大字握笔要适中，小字要低，行草要略高，这样使转灵活。
2，理解古人的特殊执笔，如何绍基的回腕法。
不能像图上的何绍基执笔的样子，如果那样，几乎写不了字，所谓回腕，其实是颜体特点的弧度，笔的运行轨迹往怀里收，被误传成今天的样子。
云梦斋论艺
都说执笔无定法，以前我也赞同这种观点，可是，经过一段时间的摸索，我觉得执笔还是有法的！
我推荐的执笔方法是现行大众所执笔的方法，也就是双钩执笔法。
为什么只推荐这种执笔法呢？我认为只有这种执笔方法是最科学，也是最有利于你书法发展的执笔法。
我也实践过一些执笔法，在一般情况下也没有什么不适合的地方，比如单钩法，也就是类似钢笔的执笔法，在写字的时候小幅度的用笔还没有什么障碍，但是，大幅度转笔时，这种执笔就不够灵活了，而且，这种执笔在运笔方向上也有方向滯顿的问题。
其他的执笔方法，我感觉还不如单钩执笔灵活，所以也不在此赘述了。
以上是我个人的执笔体会，也是我个人的推荐，如果有不同的意见，还是随大家个人意愿。
一笑貫长天
这个问题从古人留传下来、有很多说法、如:拨灯法、握管法、单包法等等，古代的先生对学生的执笔方法要求特别严历，必须的怎么怎么执笔才能写好字。我个人认为书法执笔有定法也无定法，为什么这样说呢，1、说有定法是对那些刚开始学书法的小学生而言，还是要认真对待执笔方法，也可在老师的指导下怎样执笔、怎样的坐姿，这对学好书法是很有必要的，也对今后在学习书法的道路上、打下良好坚实的基础。2、说无定法是对那些成年人在书法上有很好的基础的人，他们在写书法时的执笔方法各有不同，有单钩、双钩的、还有像写硬笔字那样的握法，这就是说各人养成的习惯不同、执笔的方法也不同，总之不关你怎么执笔，关见是能把字的结构笔划写到位，写出的字让人看了有美的感觉就好。3、执笔的高度、写小楷执笔方法绝对的低点，有利于掌握字们结构和书写。写大楷执笔适当高点，有利于在书写时笔划放的开，使字的结构秀丽多姿。写行草书时执笔相对来说更高点，这样更有利于发挥，特别是写草书运转自如笔走如蛇，给人的感觉美而潇洒。以上是我个人的看法，
