中国国家画院山水画所艺术家林容生
林容生：我很早时就开始练习书法，对书法的兴趣是因为我一直在从事中国画创作，练习书法对我来说有一种实用的意义。不过现在我不敢说我是在做书法，因为我只是用毛笔写字而已。中国人用毛笔写字历史悠久，早前只是一种实用的工具，什么时候突然变成艺术了？我经常想这个问题。就像一个宋代的碗，本来就是日常用的，年代太久了，我们舍不得实用了，就变成艺术品了。而在日常实用中美的追求和纯粹的艺术创作是有些不一样的。
写毛笔字，我觉得本身是很享受的一件事情。当它成为一种艺术创作的状态的时候，这个过程就变成很重要的内容了。各位把书法当作艺术创作实践的朋友们，一定更为享受这个过程，就像我们曾翔兄的吼书，那次去延安我也在场，我看他书写的过程，就觉得特别享受，他在创作中那种投入的状态，自然而然地喊一声吼一声，非常痛快。艺术创作，包括画画，有时候就是享受这个过程。从这个角度来说，艺术创作是一件很私人的事情。如果我们非要来讨论使命什么，有时候确实有些过于沉重了。比如刚才讲到书法今后发展的问题，我觉得完全是决定于以后还有多少人参与这件事情，这些参与者是怎么对待这件事情，大家喜欢什么，怎么做，这个比较重要。在实际生活当中，多数人都用电脑和手机，都不用笔写字了。这才是很严重的问题。
回到写字，不仅仅是一个实用的东西，中国的汉字书法或者说毛笔字，我觉得跟绘画最大的相同的地方，是能体现人的心性的。不说搞书法创作要追求什么，表现什么，表达什么东西，就是仅仅是写字也能够通过字里行间，通过字形结构、用笔的气息、看到你这个人的一种生命状态的存在。现在比较遗憾的是，考核一个人，以前是可以通过他的字迹来观察的，今天所有的文件表格都是打印的，这就把书写这个能够体现人的性格和学养状态的部分给剥离掉了，这个确实是最值得担忧的一件事情。中国的书法，我觉得如果仅仅是作为一个写字的状态存在的话也是很有价值的。何况它还是我们很重要的一个文化传统。至于它今天之所以变成纯粹的艺术形式，我想还是因为一方面是在日常当中使用率越来越低，另一方面现在大家对书法作品的阅读方式变成在展厅、公共空间，所以要追求新的情境新的理念，追求一些表现和一些视觉上的东西，因此变成一种很专业的创作活动了。
现在很多关于书法问题的讨论，实际上是没有理清楚什么是写毛笔字，什么是书法，有时候我们把这两者混为一谈，就说不清了。为什么会有丑书的说法，什么叫丑书？可能我们看到的是天真浪漫，看到朴素自然，有些人看不到，就认为这个字写的难看。从实用角度来说，字应该写的端正、漂亮，这样的理解也许没有错，但是如果从书法作为艺术创作的角度，从书法可以表现人的心性和情感角度出发，那理解就完全不同了。
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