根据现代人的欣赏水平,国画该何去何从?

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我个人的观点是中国画的发展应顺应时代潮流的发展而变化,在继承传统的基础上要有所创新。传统中国画不专注重透视效果,只重视线条。我认为当下的水墨画就是大家比较喜欢的一种,山水画可既借用水彩画的一些构图、透视和一些技法与中国画的表现力。中国画的人物画也需要创新,借鉴透视和素描的效果,更有表现力。


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在艺术品里,国画会越来越有市场。以后喜欢行画的人会越来越少,从收藏这一块看很有潜力。











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说到中国的绘画,大家第一印象便是中国画,中国画以其特有的水墨表现效果深得广大艺术爱好者的喜爱。国画不仅是我们悠久历史文化的精华,也是世界艺术的瑰宝。国画历经千余年的发展,到了今日它又何去何从?是变革?还是继续遵循传统?这是中国美术界争论已久的话题,至今也没有明确的定论。艺术就是如此,它不该存在固定模式,要想存在发展,就需要有争论。在“全球化”浪潮下冲击下,各个领域都要直面当下,拿出应对浪潮冲击的对策,国画也是如此。我们大多数人理解的中国画就是用笔墨在宣纸上表现出具有水墨韵味的视觉作品,国画表现形式有着悠久的历史,我国目前发现已知最早的绘画作品是《人物龙凤帛画》,距今有两千多年,但是“中国画”这个名词出现的时间并不长,只有一百多年。那时的“中国画”定义为非西洋绘画的中国绘画,这其实是一个广义的概念,中国绘画有很多种,“水墨画”、年画、漆画等。随着时间的推移水墨表现的绘画就成为“中国画”的专有名词。中国画历史上出现了两大流派:青绿山水和水墨山水(后来又形成介于两者之间的浅绛山水)。





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其实中国画发展到现在也是形式多样啊,只要是对的时代精神的作品都是优秀的作品,每个时代都有每个时代的典范,比如齐白石,徐悲鸿,张大千等人是他们那个时代的优秀画家。当今时代随着社会信息量的不断开放,我们接受的知识量也非常多,所以这个时代的画家风格也非常多样,中国画只是一种作画方式,我相信肯定会随着时代不断发展和进步,不会消失殆尽的。


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文房四宝,琴棋书画。可见,国画在中国古代文人心中的重要地位。当前的中国人心浮躁,生活节奏越来越快,大家都忙着赚钱,为生活忙忙碌碌,但是,随着人们生活水平的不断提高,对精神层面的追求越来越多,艺术品的需求会越来越旺盛,尤其是随着中国的崛起,人民重新认识到中国传统文化的价值和魅力,我相信包括国画在内的传统艺术,一定会在全世界大放光彩!



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近年来网络视频的兴起,让更多有艺术水平的能人被人们所认知,其中包括一些传统文化的代表,书法,、国画、硬笔字等,还是有很多人关注这些传统文化的,可能大众层面的人不懂如何欣赏,但都觉得看起来好厉害的样子,这也是对传统文化意识的唤醒,说明传统艺术并没有丢失,而且有更多人越来越重视,会更好的传承下去。



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“根据现代人的欣赏水平"这句话,倒不如说“根据现代人的审美理念”更为恰当,或者说现代人欣赏什么不欣赏什么。只有明确这个问题,才能谈得上中国画的发展。

我们知道艺术是为社会统治阶彼服务的,中国画也是如此。中国文人画出现之前,那时的中国画几乎都是才子佳人,帝王将相,可以说没有反映底层劳苦大众的作品,虽有山水花鸟画,那都是供统治阶级服务的,再加人民生活的贫困,人民大众根本谈不上欣赏中国画艺术,更谈不上欣赏什么不欣赏什么的向题。到中国文人画出现,更明确中国画是文人墨客茶馀饭后的玩物,公开声称是为少数精英服务的。由此可见,旧中国谈不上现代人(社会的大多数主体人群)欣赏不欣赏的问题。

现代人的欣赏只能是新中国建立以后的事。我们从唯物辩证法的观点来看,物质是第一性,精神是第二性的,只有物质生活有了保障的前提下才能谈得上精神生活。新中国成立后人民大众是社会的主人,是社会的主体,同时也是中国画欣赏的主体,为此,社会主义艺术也必须要为这个主体服,从毛主席老人家讲的艺术为工农兵服务到艺术为社会主义服务,为人民大众服务的二为方向,已经说明艺术为什么人的问题已经解决。下面的问题是艺术怎么服务了?要解决这个问题,必然要懂得人民大众欣赏什么,不欣赏什么的向题。可惜的是,现在的理论家很少研究这个问题。大众欣赏什么样的中国画?首先笔墨是中国画的命根子,但仅有笔墨是远远不够的,必须有美的形象。爱美之心人人有之,真善美是艺术欣赏的最高境界,也是艺术创作的追求目标。上世纪五六十年代的国画,年画,很受大众欢迎就是例证。凡是了解大众审美理念的中国画画家,在创造美的形象上都有其独到的见解。姚有多就说过,艺术加工有两种加工方法,一是向美的方面加工,一是向丑的方面加工,他的画就是向美的方面加工;蒋兆和说:不能准确地概括形象,创造形象,就会不自觉地歪曲形象,其结果不是将形画丑,就是貌合神离;任率英是画古曲美女的,他说画画要画得好看,如果人家不爱看,就发挥不了作用,所以,我画画的时候,注意画得好看点,据说这就叫形式美。画画的叫美术家,顾名思义,就是要有美的技术。这类画家还有很多,刘文西,杨之光等等,他们的画都是很受人民大众欣赏的。由此可见中国画今后的发展必然面向现实,写实性的真善美的方向发展,才能满足人民大众对中国画艺术品的精神需求。


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摆脱西方文艺文明的桎梏,建立充分体现华夏文明智慧的文艺体系机制,国有主导,公办民办一视同仁,同等地位,同等权益。加强完善督导检查考核机制。


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“皮之不存,毛将焉附”,在传承和创新之间会有一个很大的困惑和问题,水墨的特性特点跟现代艺术精神不可融合吗?在美国,我的老师,以水墨画与水彩画融合名扬海外。


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国画无论水墨还是彩墨,大都是前人的套路上的"牛枷",新的艺术理论有待探讨!技法在于画G展示的现时文化对接的要求。


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