一次疫情，对各行各业的打击史无前例，院线电影撤档、剧组拍摄暂停、影视工作者歇业，国内的影视业仿佛被按下了暂停键，负重前行的影视工作者们所面临的压力和危机更是无处不在。在这一片“沉默”的背后，是几十万行业从业者的无奈、辛酸与失业危机。
沉默之下，冷静地看待和思考十年来行业的种种现象与审视过往的恶性循环，寻找影视行业的新出路与全新的优质内容的制作方式，是这个阶段我们必须要进行思考的问题。
01 跟风炒作的恶性循环何时终结
在跟风炒作上，资金、人员密集型的国内影视圈一直风生水起，这当然与资本深度参与影视剧市场之下，整个行业追求“短平快”、讲求“投入产出比”、极度厌恶风险有关。
更深层次的原因，还是创新意识的缺失、整合能力的不足，前者主要是人的问题，后者则指向了国内电影工业的不成熟、不系统现状。“跟风效应”最直接的体现，就是大量毫无意义的翻拍、续集，以及随之而来的做宣发、炒热点、造争议、上热搜。一部台剧《流星花园》，被国人翻拍成“一起、再看、又看”，在利用IP不断炒冷饭的事情上影视人做到了淋漓尽致，然而虚假繁华的外壳下是毫无灵魂的苍白内里。连《流星花园》的主演朱孝天都曾讲过：“不是我们演的经典，而是你们一次次无下限的演绎把它变成了经典。”
今年的奥斯卡，拿到最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片这四个含金量奖项的韩国人，无疑是最大的赢家。在领奖感言中数度开喝酒玩笑的导演奉俊昊，那毫不掩饰的得意之情，或许让很多国内影视人酸溜溜的。
但事实上，《寄生虫》的成功不是偶然的，背后的行业支撑才是关键。
也许会有人把责任归咎于“韩国电影不审查”、“韩国没有广电某局”等等，但是不可否认的是，经过这么多年的不断模仿与自主创新，韩国电影工业体系的成熟度与精细化早已不同以往，在一些题材、类型上开始独占鳌头，商业片叫好又叫座还能拿奖，这就是整体实力和行业影响力的体现。
02 初心仍在 良性循环或许由此开始
放眼目前国内的影视作品，大家的思路惊人的相似：大IP打头阵，带来话题，流量明星搞事情，制造炒点，各类精妙高端的商业运作，决定了一部商业片的成败。
可是尽管在这样艰苦的大环境下，依然有优秀怀揣梦想的影视人在努力耕耘。以这几年的院线电影来举例，尽管是少数，
但品质上乘、走心有料、令人难忘的影片还是年复一年地出现在观众的视野之中。
2018年的神片《我不是药神》，讲述了平凡的社会底层人物为白血病人从印度偷运药品的故事，朴素至极的画面，满含着悲凉却执着的生命力量，而这份力量里，饱含着人们最真实的对生活的热切向往。正所谓“念念不忘，必有回响。”放弃了商业片的宁浩与徐峥，合作青年导演文牧野，将镜头对准了遭遇求医困境的群体,他们的尝试也收获了不俗的口碑。
第52届台湾电影金马奖最佳新导演毕赣，一个执着于内心拍摄小众文艺佳作的导演，他的首部电影作品《路边野餐》因为没有资金将本该租用的汽车改为摩托车，由他的老姑夫出演电影男主角，这样一部什么都缺就是不缺初心的剧组，竟然一路杀进了戛纳电影节。
同时，也有真正关心和致力于帮助影视从业者的企业，为行业的剧本、资金和宣发做着一次次的探索和实践。
鲁迅先生曾经说过：不是在沉默中灭亡，就是在沉默中爆发。这次突如其来的疫情也许给本就处于寒冬期的影视行业雪上加霜，也许是冥冥中让中国影视行业“停下来思考”的契机。 如今，我们不缺少高水平审美的观众，也不缺少充足的资金和制作，影视业能否重新进入良性循环，也许就从这里开始。
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