叫我東海

筆順和筆勢還是有很大關係的，漢字是由不同的點畫構成的，每一個筆畫都不是孤立存在的，它們筆順有先後，位置有高下、左右，形狀有粗細長短，這一切都要服從於筆勢。那麼什麼是筆勢呢？

筆勢是寫字時毛筆的走向、趨勢及書法作品的點畫、結構、章法等表現出來的動態形勢。

唐代的書法理論家張懷瓘在他的《書斷》中說：

這句話的意思就是，書法就是讓點畫根據筆勢按照一定的法度組合到一起。

我們欣賞一幅書法作品的時候，看這幅字寫得怎麼樣，首先我們能感受到的就是作品的氣韻，氣韻是否生動、能否表達出書家的思想情緒，這其中的關鍵因素就是筆勢。我們在寫字的時候，運筆時的趨向、動勢就決定了作品中點畫的方圓、藏露、疾澀、枯潤、偏側、大小、粗細等變化。

而這些元素以不同的動態、形勢在空間裡組合，又是決定了書法作品的險峻、平穩、雄渾、秀麗、古拙、清雅、剛健、婀娜等藝術風格的關鍵。

筆勢的內容包括很廣，點畫自身的方圓曲直、輕重虛實、點畫間的呼應顧盼、穿插映帶；偏旁部首間的開合向背；字與字之間的啟承揖讓、參差錯落，都與筆勢相關。處理的得當的話，就會給人以天然合理的感覺，這就是得勢。

周汝昌先生說過：“勢就是關係。”這句話可謂是大道至簡，我們寫字的時候講究整體，一氣呵成，運筆要連貫，有時是在紙上運行，有時又是在空中帶過，每一筆都有來有去、有入跡、有出痕，古人曰：“纖微向背，毫髮死生”，說的就是這個理。

接下來我們舉例子來說明筆勢的情況，例如上圖中是趙孟頫的《妙嚴寺記》中的兩個字“揚”和，圖中紅線是運筆在紙面上留下的痕跡，虛線是筆在空中運行的軌跡。通過這些痕跡，我們可以感受到趙孟頫在創作的時候，一氣呵成的動勢，中間筆勢是不停頓的，最後一筆的去向是下一個字的起筆方向。

瞭解了楷書的筆勢之後，我們再看行書的筆勢就容易了，上圖是王羲之《蘭亭序》中的“茂”字，用筆更是流暢痛快，筆勢不停。

那麼如何學會取勢呢？個人認為首先就是多臨帖，向歷代名家法書取經，看看這些大書法家是如何駕馭筆勢的。另外就是書寫的時候，有的人寫一筆蘸一次墨水，這樣勢必會影響點畫間的聯繫，影響筆勢的連貫。取勢不是說就必須要筆筆連綿縈繞，有些名家的用筆是筆斷意連，筆斷勢不斷，注意筆畫之間的空中接力。

總而言之，要掌握筆勢，只有用筆熟才行，需要我們下苦功夫，啟功先生曾經說過：

“每筆起止，軌道準確，如走熟路雖舉步如飛，不憂蹉跌。路不熟而急奔，能面磕撞者幸亦，此義可通書法。”

試想如果結體不熟，用筆如履薄冰，何來筆勢只有。

翰墨今香

謝謝你的提問。寫字按筆順，書法按筆勢？這個說法是不對的。

首先，不論寫字還是書法，在筆順和筆勢上是沒有嚴格區別都，也就是說，本質上是一樣的。

寫字包括楷書、行書、草書，如果都是規規矩矩，工工整整，這就是寫字。

但是，寫字不是沒有筆順也不是沒有筆勢。

所以我們要說說，什麼是筆順、筆勢。

筆順就是筆畫順序，是按照上下左右先後用筆的。

這是基本符合所有字體的一般規律。楷書如此，行書草書亦復如此。寫字如此，書法也是如此。

那麼筆勢是什麼？這個問題。我們的書法家的著眼點不一樣，因此說法也不一樣。

我還是從一個字的筆勢談起吧。因為，書法的根本是從一個字開始的，也是從一個字的筆畫開始的，所以，我們就要從一個字的一個筆畫說起。

我們寫字，你不能不寫出筆勢，主要看筆畫的結構。

漢字書法有兩個結構。一個是筆畫結構，一個是一個個字具體的結構和歸納出來的分類結構。

例如左右結構，上下結構，包圍結構，半包圍結構等等。

對於一個個字的結構大家都比較重視，所以，我就不多說了。

例如，我們今天都懂得筆畫要注意起筆、行筆、收筆，但是，還沒有上升到筆畫結構的理論高度，因此，我們對筆畫結構問題，實際上的重視程度是遠遠不夠的。

如果我們在筆畫上就對書法的結構重視不夠，那麼，這就勢必影響我們對用筆“勢”的解決。

書法的“勢”在漢字書寫中佔據著重要的地位。

所謂的“勢”，就是筆畫在空間的合理結構。任何一個筆畫都不是孤立的“勢”，而是互相結構的一個元件。

那麼，筆勢是如何做到的？首先我們要學習經典，以經典書法為依據。

不管是什麼書體，筆勢的創作是各種各樣的。所以，首先要以經典為師。

在一個經典系統裡，書法家的筆勢各有各的特點。我們學什麼經典就研究總結什麼經典的筆法趨勢。

具體來說，就是把經典書法作品中筆畫的起筆、行筆、收筆一個一個的研究清楚。

只有看準了經典作品的筆法走勢，你用筆才會順著筆勢有力量。

如果用筆和筆畫的走勢不一樣，那麼，不但筆勢沒有，用筆也沒有力量。寫出來的筆畫和字就可想而知了。

再具體一點，就是寫字要看筆畫的空間安排。然後順著空間的安排走向去用筆，這就是筆法取勢。

長期堅持筆畫結構研究，你會發現筆畫的起筆、行筆、收筆，三個環節各有各的任務。把每一個筆畫的結構處理好，一個字的結構，就完全解決了。

千千千里馬

關於筆勢的問題，我們現在的人很多都沒有弄清楚。把一瀉千里般的書寫看做是有“氣勢”。借這個話題，給大家把書法中的筆勢科普一下。

兩軍對壘，最緊張的時刻，是在擂鼓之際。戰鼓齊鳴，鼓聲震天，勢沖霄漢！這叫“造勢”。以鼓聲激勵自己的士氣，威懾敵人。勢足而發，人人振奮。這叫做“一鼓作氣”。當搏殺開始，繃緊的神經化為戰鬥的動力。經過一輪的搏殺，再次擊鼓時，戰士的力已消耗完了，所以叫做“二鼓竭”，第三次擊鼓，士氣已經衰落，就叫做“三鼓而衰”。蓄而不發，叫做“蓄勢待發”。不發出去，才能保持強悍的威懾力。發出去的是力不是勢。

明白了勢，才能知道發力點。我們再舉例說明。弓箭拉滿，叫做蓄勢。當你把弓拉滿對準敵人的時候，此時的敵人內心最害怕，不敢輕舉妄動。而當你的箭射出去，要麼一箭中的，要麼射偏。當射偏的時候，敵人受到的威脅立即解除，自己的主動權也隨之消失。

筆勢就是如此。以蓄為上，不可輕發，發必中的。怎麼去蓄勢？頓筆、蹲筆，都是蓄勢的筆法。發力之前，必須蓄力。在什麼地方發力呢？每個人的書寫風格並不一致，對發力點的掌控各不相同。隨著我們的創作經驗的積累，書寫節律的掌控，會有自己的認識。蓄勢而發的節點自然能找到。

子衿書法

這個提法有問題，雖然介入角度非常不錯。

勢可以說就是書法作品整體上給我們的一種感覺味道和態勢。當然書法以中和勢為最美。

書法要得勢一要心意專注你，心無旁騖，字自然的平和氣。心中若出於不安和緊張或者有不和諧之事在心，就可能出現欹險之勢。能夠兼備者往往需要非常高的修養和心態。

在具體到點畫空間的勢的方面，就是角度問題，點畫線條形態的角度和曲直，剛柔，長短，輕重，緩急都會產生不同的勢態，還有字內部以及作品的大章法的處理同樣也會具有一定的勢態，甚至字勢和整篇作品的勢是互不分割的。比如毛主席的書法的勢態。

談到字勢的角度問題，我們試以上圖的米宮格為列試做說明。

以田字格的豎直線和橫直線，點畫角度越接近這兩條十字線，點畫態勢和字形越平和，但也越容易出現僵化情況點畫角度越接近左右兩條斜線，點畫的態勢越明顯，也就越見欹側險絕。除此以外還有偏旁部首和上下左右高低斜正，參差錯落的取勢方法。特別是行草書，如大草的線條的取勢就非常險絕。

在書體中，楷書和部分隸書、篆的態勢比較平和，草書行書相對欹側險絕一些。這只是大約如此，一流的經典書法，都是中和大態勢，是上述三種態勢兼具的，同時還有因自己的個性和審美而產生的獨居個性的態勢和審美理念。

翰墨書道

筆順的制定基本上是參照書法的筆勢來編輯的，由於編輯人員對書法的認知的不同，因此，某些規範字的筆順與書法中的書寫還是有完全不同的情況。

書法有云

書法的取勢，簡單說就是上下字之間的連帶、承接與呼應，體現的是書法的氣脈，是動感與力量的體現。

書法的取勢主要有3種形態：

1、橫向關係的取勢。每個字的主筆以橫畫為主，弱化豎筆，視覺上橫線排疊，貫氣強調橫向氣勢

橫向取勢主要特點是：特別強調橫筆，字內的橫畫呈現有韻律的排疊關係（保持相對平行），氣息呈現橫向連貫。

2、縱向關係的取勢。突出豎筆，弱化橫筆，貫氣強調上下連帶，若行雲流水，節奏輕快。

縱向取勢，主要特點是：豎筆較為突出，豎畫是字中主筆，上下字之間呈現縱向連接，氣息也是上下貫注為主。縱向取勢有利於氣息的流動，行筆節奏更快，氣勢也更加暢達。3、均衡形態的取勢。橫畫與縱畫排布均衡，沒有明顯傾向，屬於中和狀態。

均衡取勢。特點是橫向縱向發展均衡，沒有明顯的傾向。書風趨於溫和，是現在比較常見書寫方式。

以上——知新

肖鄅

寫字按筆順，書法按筆勢，如何取勢？

通俗的說，筆勢是書之點畫形體姿態，舞蹈有姿態，模特秀有特定的走步姿態。

書法寫出的姿態萬千，沒有定格，每一個書者都有各自的書之姿態，因為性格情趣素養時代風尚的千差萬別，用筆方法的不同，都反應在點畫形體結構上的風格也就迥然不同。

比如肥瘦長短，曲直方圓，平側巧拙，和俊之別。

王羲之的筆勢論雲：“莫以字小易，而忙於筆勢，莫以字大難，而慢展毫頭。”道出了寫字的取勢因自然而然。

書之法則，點畫攸同，形之禇墨，性情各異，猶同源分派，共樹殊枝者。

何也？

其一，資分高下，學別淺深，皆有不同。資學兼備，則有書墨揮灑神觸筆暢。

其二書有風格，非學弗知。實際一個書家的別緻，在於天資。學不來的，即是學仿，僅僅皮毛而已。

其三，若後學優異，而天資劣勢，作字雖工，則有字字盈虛舒慘，回互飛騰之妙用弗得也。

故書有神氣，達到神采，非資弗明。因此學書法首先要有一定的神契藝術的稟賦。神遇書墨的魅力之所在。方有寫字之際有飛騰之勢。

康有為論書曾說過，古人論書，以勢為先，中

如何取勢，只有練習中感悟，可意會，只要學會用筆駕馭純粹高境，才成已之勢，即風格。古今書家筆勢皆存於資賦。後學實為精工。風神依需自己取。

狂喜淡墨a

書法取勢靠功力。沒有長年累月的練習是無法積聚相當深厚的功力。

筆勢靠心靜。只有靜心如明鏡才能觀察自己筆鋒的走勢，才能分析字體結構的合理、美觀、有韻味和個性。

書法的啟蒙靠臨幕，模仿書法大家的字形、筆勢、結構和力度的控制。

字如其人，練書法是在磨鍊人的意志、陶冶情操、強化美學、表達個性。字的結構、字的形狀及握筆的姿勢都是非常講究和學問的。每個人對字的理解和意義在書法中得到體現。

書法需要文化功底，這樣的作品有形有神。筆勢是術，字韻是道。取勢容易得道難。書法家都有二十幾年的功力，深厚的文化底蘊，別具一格的特色。

心中有道，筆中有勢。練術先修道，功到自然成！

辯證思維

筆畫講究：橫平豎直……

筆勢者何也？

筆勢有起勢、落勢之分也！前重後必輕，起落有致才是掌握筆勢的重點。

看四時之變化――――春生、夏長、秋實、冬藏乃自然界之準則。

天圓地方紫微山人

書法的筆勢在那裡？

它存在於漢字書法的點畫之中！

我們常常聽到這樣的話：這字寫的有力，這字寫的有力無力。這裡說的力，便是因點畫中有勢。寫字造勢如何好好表現呢？其實並不難。

先看衛夫人說的：

一“橫”如千里陣雲，隱隱然其實有形。

、“點” 如高峰墜石，磕磕然實如崩也。

丿 “撇”如陸斷犀象。

乙 “折”如百鈞弩發。

∣ “豎”如萬歲枯藤。

? “捺”如崩浪雷奔。

勹 “橫折鉤”如勁弩筋節。

再看顏真卿說的：

側，蹲鴟而附石；勒，縱緩以藏機；努，彎環而勢典；趯，峻快以如錐；策，依稀而似勒；掠，彷彿以宜肥；啄，騰凌而速進；磔，抑趞以遲移。

古人談點畫的很多，古代書家十分重視點畫的寫法，且都主張要寫出筆力來。

那麼，我們如何好好表現呢？

一，貫氣取勢血脈通

點畫貫氣，上一個點畫要貫向下一個點畫；

字間貫氣，上一字的末筆，要貫向向下一個字的首筆；

行間貫氣，上一行與下一行要有呼應，行間氣勢要相聯，氣不斷，力也不斷。

二、欹側取勢力奇崛

橫畫右上稍斜可取勢，寫成水平卻無力；豎筆彎斜有態勢，把彎斜的豎寫成筆直的反覺無力；有時，某些部位寫成欹側，也覺得有勢；在練習中，我們試一試，紅寫平，書寫直，部位寫得端端正正，卻感覺板滯無力，了無生機。

三、長短取勢字開張

有時把長的點畫寫的短促些反覺有力，如，“山”字的豎筆，“非”字的橫筆；戈鉤則以廠長見力等，是以長短取勢。

四、肥瘦取勢態意濃

字小的點畫要粗壯些，如果瘦了就覺得無勢；點畫多，結構複雜的要瘦細些，如寫粗了，就覺得重濁，當然反而無力。

五、疾澀相間勢得宜

疾，有如箭離弦、虎撲食、快而又挾有一股力，如快而不挾力，就不是疾，疾必須有力所在。

澀，如逆水行舟，用力前行，卻似前行不多；如負重登山，十分用力，前進卻慢；如射箭前的拉弓，雖慢卻十分用力。澀，不是慢，慢而無力是遲緩。澀，必須有力所在。

疾澀之法，是表現點畫內在力度的，書法取勢，十分重要，不可不察，不可不用。在習書中細心揣摩，用心練習，心追手摩，日就可得。

寫字取勢，不能一味的疾、也不能一味地澀，要疾澀相間，快慢結合，筆勢就能顯示出來。

寫字用疾澀之法，筆畫則無平拖而過的毛病。如平拖用筆，筆畫寫的再粗也無力，疾澀交替運筆，筆畫再細也有力。

附上本人的拙作

關鍵字: 文化 筆勢 筆順