用戶長樂
首先第一點：用紙。寫作人確定所用紙張是否習慣，宣紙分生宣、熟宣、半生熟宣，純生宣在不注意用墨的情況下肯定容易洇墨，在純生宣寫時候墨略少而書寫速度過快時又很容易出現枯筆，也就是幹筆，所以純生宣不好控墨，除非有深厚的功力和常年書寫的經驗。
第二點：用墨。眾所周知瓶裝的墨汁裡都含有膠，無非就是有的膠性大有的膠性小，所以只用墨汁是不行的，需要兌水來調和，從而達到適合自己書寫習慣的程度。那麼兌水的程度就有意思了。舉個例子說：比如用純生宣寫，寫楷書時書寫速度可能會慢一點，那就需要把墨調的略濃，這樣書寫時候不會導致墨洇的多、快；那麼同樣的紙，寫行草書，書寫速度肯定會略快一些，那麼墨汁的就要調整到比寫楷書時的墨加的水略多一點，否則墨焦拉不開筆，過於澀，也寫不出流暢的字來。
所以濃淡乾溼的墨色變化是有相應的條件的，兩方面去著手，肯定會熟練的掌握墨色的變化的。
誠銳
《芥舟學畫編》有一段精彩表述：“天下之物本氣之所積而成。即如山水，自重崗復嶺以至一木一石，無不有生氣貫乎其間，是以繁而不亂，少而不枯，合之則統相聯屬，分之又各自成形……，總之，統乎氣以呈其活動之趣者，是即所謂勢也。”此所謂畫中之氣，說氣機也好，氣韻也罷，其實都是一種無形的氣——“沖沖沖沖氣”，氣藉助筆墨形象顯現其存在，其存在顯現生髮運行而得勢。勢者，形之勢，亦氣之勢也，此勢便包含著相反相異和相併相似。如果畫中形勢只有相反相異，便會呈現一盤散沙，都是相共相似，畫面則嫌呆板少變化。相反中有相成，便是一個“分則各自成形，合則統屬相連”的和諧完美的世界。畫家如果真能證悟此道，創作過程自然會心手雙暢，如石濤所謂“自一生萬，自萬歸一，天下之能事畢矣。一畫了矣，畫道彰矣。”
古人對於書法線條的描述是“屋漏痕”等等，黃賓虹則將之歸納為“平、留、圓、重、變”無不說明持筆運筆的速度和壓力的問題，只有解決了認識問題跟他也就迎刃而解了。
