穿越亞馬遜

借用莊子的話，一事精緻，足以動人。對於書法作品的要求，起碼也要一字精緻，足以動人。敬畏一點一畫，在精熟之上，用毛乾淨爽勁，氣勢連貫，自然而不平庸，遒麗而文質，不激不厲而風規自遠，風神雅逸天成，方可稱為好字即書法。

WW老吳寫字

就這個問題，說下自己的觀點……記得小時候，第一次知道到書法和書法家這些詞語，是從小學五年級的歷史課本上……當時，感覺上邊的插圖裡，有一張顏真卿書法《多寶塔碑》，還有一張黃庭堅書法，沒說什麼碑帖(直到大學畢業，多方打聽，才知道是《松風閣詩》，因為我不是書法專業)，當時就感覺這兩幅插圖裡的字十分漂亮，到了初中，高中，歷史書裡還是，提到唐宋書法，插圖還是《多寶塔碑》和黃庭堅書法，我依然感覺很漂亮，尤其是黃庭堅那篇字 ，後來自己開始學習書法後，曾多方打聽身邊練字的朋友，那篇“依山築閣見平川”出自哪裡，他們都說不知道，畢竟十幾年前，網絡不方便，直到有一天，單位來了一個同事，行草書高手，從他那裡知道了，原來是《松風閣詩》……直到現在，我還是感覺黃庭堅的字結構處理的真好，很漂亮!好書法是經歷的住歷史考驗的!說這麼多，只想說明一點，真要是好書法，就是讓小學生去看，也是好的，漂亮的。胡塗亂抹的字，如果和古代書法名家的字放在一起，就是讓小學生看，他們也能看出好壞。所以鼓勵提問題的人，如果自己感覺什麼字漂亮，就是好書法，不要受其他人干擾，或許那些人，才不懂書法。

趙子方書法

這個問題看起來簡單，其實水很深。昨天跟一位專業書法朋友在談及此事，他就在說很多人不懂書法，只是拿“漂亮”“好看”作為評判書法好壞的標準，這是不懂書法的表現，因為什麼是“漂亮”，怎麼著就“好看”了，你有什麼標準嗎？

我們就說人的長相，很多人把人的長相定了個標準，什麼三庭五眼長的均衡就說標準的漂亮，這樣說對嗎？不能說對，但是不錯，這只是其中的一種美而已。姚晨大嘴巴，一樣有人覺得她很好看，莫文蔚與周慧敏也各有各的粉絲喜歡。有的喜歡女孩子小鳥依人的很文靜感覺，有的喜歡女孩子比較外向活潑的感覺，誰的對呢？

就像我們誇一個孩子一樣，你老是誇他“你真棒”，我們覺得這是在鼓勵孩子，但你不知道這樣長久下去你就把他捧殺了。我跟很多家長說過，誇孩子要讚賞他的具體點，例如他今天的作業寫的很工整，他這段時間學習的態度很端正，他很努力，很專注等等，而不是隻會說“你很棒”“你很聰明”等。

說的有點遠了，我就是打個比方。就是說書法，不能只是簡單地以是不是漂亮來決定它的優劣。能真的被成為“書法”的作品，從大的說它要有兩項內容：其一，是對傳統的繼承，你的字有沒有臨過碑帖，你學過誰家的字，就像一個人要有父母一樣，你的字要有出處、有源頭，不是無源之水無本之木；其二，你要有自我的面貌，你完全跟父母一樣這不行，你還要有自己的特點，以古為徒，不是以古為奴，師古不泥古。

上面這是大的方面，我們欣賞一幅書法作品的時候，先看它的神韻、格調的高下，再看它的書學淵源，自我的特點，細的方面還要看字的筆法、結體、章法、墨法等等，看它的點畫線條的質感，結體的擒縱、開合，章法上的攲側、穿插、避讓，筆勢的連貫、呼應，墨法的濃淡、潤燥等。

這些都是決定書法作品質量的元素，而不是僅僅以是不是“漂亮”作為標準。王羲之的《蘭亭序》具有飄逸、妍美的特點，你不能拿這個作為標準來審核顏真卿的《祭侄文稿》。我早期欣賞《祭侄文稿》的時候是真看不懂，就是覺得寫的太難看了，字形不美，又潦草，這種字不漂亮，我才不願意學呢。

但是隨著年齡增加，學的東西多了，對書法的認識的深入了，現在再看《祭侄文稿》確實越看越耐看，感覺這字“漂亮”。

號稱天下十大行書的這些作品，各有特點，每件都有自己獨特的一面，風格多樣、多變，你說誰“漂亮”誰不“好看”呢？

翰墨今香

書法形態，主要分為“妍”“拙”“醜”三個類型。醜即是醜，其實書法藝術的美感也就是分為“妍”與“拙”。何為妍，晉韻唐法多是妍，宋人尚意開始就有了拙，蔡蘇妍多些，米黃拙多些，然後，王鐸是大拙、董其昌是小拙，而到了傅山板橋，基本上就是全拙了。

就連民國文豪沈從文先生都感言，宋四家沒有一個認真寫字的，因此普通大眾看不懂拙、不喜歡拙也是情理之中的事情，拙書尚且如此，更休題“醜書”了。但是“專業”的學者專家明顯對“拙”更感興趣、更為青睞，從國展大賽的作品看，“拙”佔主流、“拙”字當道，是無須爭辯的事實。

基於以上兩點原由，“大眾”與“專業”書法審美的角度眼光，嚴重地不在一個地平線上。一些被“業內人士”鼓掌叫好的書法作品，大眾絲毫審視不出美感，而一些被普通大眾相當看好的書法作品，往往在專家學者的眼裡一文不值。比如正書的田英章，拙書的金伯興（新一屆蘭亭獎獲得者）。

專家與大眾的審美有所差別是正常的，但走到截然相反的對立面，對書法藝術而言，恐怕不是一件好事。藝術探索之路可以蜿蜒曲折，但大的方向不宜南轅北轍，不是東西壓倒西風就是西風壓倒東風，這個矛盾需要有所調合。“專家”未必就對，而大眾未必就錯，在對“醜書”的批判上，我的態度屬於大眾這一方。

過度掘鑿解構書法藝術，可能本身就不可取。書法原本並不是非常複雜的事情，被解構抽象得都快要面目全非了。不管如何研究，書法的美感始終是藝術的重要組成，如果連大眾都看不出來美感，都覺得太拙太醜，這樣的創新與嘗試就是失敗的，即便有一萬條理論上的理由可以支撐，也是不值稱道的。

抱庸妄談。

抱庸詩書

小學三年級開始學楷書到現在敬請各位雅教！

hongjiahe

倒底什麼才是書法，，，標準是什麼！！！！我看還是王羲之最有發言權……

這個關於（王獻之）學書的故事就能完全說明這個問題！王獻之學習書法快到（十年）的時候，大概15歲吧，他感覺自己的水平已經很不錯了，但是他的父親（王羲之）認為他還不行，王獻之就很不服氣，決定找個機會整整他父親。。機會終於等到了，有一次（王羲之）急著出門辦事，就在牆壁上寫了個便條，王獻之看著父親走後就把牆上的字給嚓掉了，然後自己重新寫了上去，不過他把（太）字一點留了下來。。整好以後，他就讓他的母親出來觀看，說這是他替父親寫的，問寫的怎麼樣，他母親看後搖搖頭說吾兒寫完8缸水，，僅有一點像汝父。！！！就是太字的哪一點………

王獻之並不服氣，要等他父親回來。王羲之辦事回來之後，看著牆上的字就說…臨走的時候酒喝太多了，怎麼把字寫成這樣，毫無法度慚愧啊！！！一旁的王獻之如遭雷擊當即認錯……

這個故事特別說明了筆法是書法的核心，法度是書法的根，沒有法度不能稱之為書法！！！！！！！筆法在王家都是世代相傳，直到唐代草聖張旭…生性豁達的張旭把筆法傳給（顏真卿）等人，顏真卿把筆法傳給（懷素）……從此筆法傳向民間，也讓筆

美與醜只是個人欣賞的角度不同，不是衡量書法的標準……運用筆法的火候功力不倒在美也不是書法，可以這樣說歷史上真正的書家都是從（美變為醜）的……所謂的醜…只是一種感情的表達方式…普通人難以欣賞實屬正常。

趙孟頫的行書就很漂亮，很多不懂書法的人都喜歡，但是寫的像趙猛頫的人的字卻不一定是書法，百分之99的人沒有趙猛頫的功力，所謂的漂亮只是個假象而已，就像現在的很多名人字畫，最多算是毛筆字吧！

畫斷黃河西來水

這是欣賞水平的高低造成的。

一般人，看見點畫圓潤結構勻稱的字就覺得不得了了，想不通為什麼不是書法。

至於館閣體、印刷體，更是把勻稱美觀做到極致。

館閣體方光烏，結體方正點畫光潔墨跡烏黑，

看起來很爽。

(館閣體)

印刷體則將那些看起來很美的要素固定統一，搞成千篇一律的程式。

(印刷體)

這也就是大眾欣賞水平的美，一種擺在外面的膚淺的沒有個性的美。

古人認為，寫字“要人喜歡易，要人不喜歡難”，“醜到極處便是美到極處”，主張“四寧四毋”：“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”。

(“四寧四毋”提出者傅山的書法)

有人會說，那現在的“醜書”為什麼又被否定，被認為不是書法呢？

首先，醜書違背書法的法度，不管美醜，已經不是書法。

其次，現在所謂醜書，其實是在變著法吸引眼球討好大眾，而不是表現書法的尊嚴與孤傲；不是物極必反的美，不是特立獨行的個性創造，是把書法的“醜”簡單化表面化了。

另外，書法的字是要有文化內涵的。這裡的文化不等於知識，有的人寫的字好看，但不耐看，審美膚淺簡單，沒有人生，沒有社會，沒有歷史，沒有三觀……總之沒有文化。沒有王羲之王謝家族的雍容，沒有貴族文人的風雅，不管字寫得多麼漂亮，是寫不出《蘭亭序》的文化味來的。同樣，窮到連一塊整磚都買不起的半截殘磚《阿孃墓誌》的作者，僅僅“阿孃墳墓孟元簡”等十數個字，就浸透了他的生活，表現出深沉的民間文化。

現在有人甚至為這西安碑林裡的半截殘磚寫了詩來解讀它：

“阿孃墓磚

紀廣洋

步入碑林

千百年的積案爭吵不休

走出碑林

一種舒心的遼闊

一塊“阿孃墓”磚刻

卻沉甸甸壓在心頭

大雁塔旁的博物館

有塊唐代的特殊青磚

一個貧民深深的心痕

留下對其母的懷念與祭奠

怎樣一位阿孃

又是如何

艱難貧寒的一生

一塊青磚

　樹立起

她永不消失的身影

唐朝留下無數巨陵大冢

歷史留有無數的功碑侍俑

卻唯有

這沉默經年的

磚刻

令人怦然心動

仰首長天像是青磚砌成

附：《阿孃磚墓記》僅為半截灰磚(15×5×4釐米)，上面刻：“鹹通十五年，九月五日，阿孃墳墓，孟元簡。”志文簡不成體，字跡稚拙。唐人習俗，請人撰刻墓誌需付酬金，窮人只得自行書刻，故而簡陋如此。其研究與探索與達官顯貴們相比，自是天地之別。”

何況甲金篆隸楷草行，李斯鍾張杜崔二王顏柳歐趙蘇黃米蔡，各有其文化。

僅以漂亮為目的的字，有那麼多值得玩味的耐讀的東西嗎？

再有，書法應該有豐富的情感表達。

羅丹認為，“藝術即情感”。

但這情感，必須要用書法的法度來表達，書寫者應該戴著書法法度的鐐銬跳舞，不能變書法為繪畫，為表演，為行為藝術。

你看，要把這些講明白都難，何況實際操作！

書法的操作是很特別的，它要求長期日日臨池，沒有天長日久日復一日長期的讀帖、臨帖，哪怕懂了很多道理，實際操作還是不得要領，很多東西表達不出來。

有些話，只有練到一定程度的人才能聽懂。

比如，書法練習者之間最簡單直白的“寫美了”、“寫甜了”、“寫油了”、“寫乖了”、“寫做了”、“寫俗了”、“碑不碑帖不帖”、”方不方圓不圓”、“做頭做尾”、“潑墨”……，不寫字的人知道是什麼意思嗎？讀帖練字的人會一聽就懂的。

這說明書法的美是豐富深刻的，絕不是點畫漂亮、結體勻稱那麼簡單。書法並非僅僅點畫結體，也不是一個個字整整齊齊排起來就可以的。

要用抽象簡單表達形象複雜，不是漂亮二字可以勝任。

(看起來比較“醜”的黃庭堅書法，連蘇東坡都說難看得像”死蛇掛樹”，但它的美是深刻的)

大悔憶智冰

大部分普通人對於書法的欣賞水平還停留在

“正楷之外皆是醜書的階段”。

這是一個欣賞水平的問題。

打個比方，全國各地都有的現象，公園或者是小花園，某些大爺拿著蘸了水的拖把，寫字。

往往寫的都是一手十分漂亮的字。

但是他到底是寫的什麼呢。

是臨帖？即興創作？還是為了好看這樣寫的？

還是有筆法上的借鑑，筆法師承何處？

這些就是和真正的書法的差異點。

書法的欣賞不單單是看它的的“美”與“醜”。

就像是你看到了一位十分美麗的女性，不用你來說，大家也都知道她長得十分漂亮。

這是一種粗俗、膚淺的認知。

老缶（吳昌碩）的篆書，大家風範一覽無餘，金石氣息濃厚。

王樹秋的字作品，《山川之美》

大部分第一眼看上去，會產生不是很好看的那種感覺，對嗎？

但這是魏碑風格明顯的碑學書法。

實際上，很了不得，功力很深厚，只是相對於書法的帖學，研習碑學欣賞碑學的人少罷了。不代表著他不好。

最後上幾幅自己的作品供大家參考。

《肖文飛擬古之米芾系列》 48×26cm 2018年 作品

杜甫《枏樹為風雨所拔嘆》肖文飛 2019作品

肖文飛書法

其實這個問題，古人也在討論

正規的書法訓練，有理論，有筆法，有技巧，有心法（即意境）；而有的人，沒經過專業訓練，卻也能寫一手漂亮的好字，這在古人有個專用的名稱"善書者"。

下里巴人應和者眾，而陽春白雪曲高和寡，要領悟與欣賞陽春白雪的境界，也是需要有一定的藝術積澱的

這段時間，突然對鋼筆字鋼筆畫產生興趣，信手塗鴉了一點，請大家批評指正

習兿無涯

就連民國文豪沈從文先生都感言，宋四家沒有一個仔細寫字的，因而一般群眾看不懂拙、不喜歡拙也是情理之中的工作，拙書尚且如此，更休題“醜書”了。但是“專業”的學者專家明顯對“拙”更感興趣、更為喜愛，從國展大賽的著作看，“拙”佔主流、“拙”字當道，是無須爭論的現實。

專家與群眾的審美有所差別是正常的，但走到截然相反的對立面，對書法藝術而言，恐怕不是一件功德。藝術探究之路能夠彎曲彎曲，但大的方向不宜南轅北轍，不是東西壓倒西風便是西風壓倒東風，這個對立需求有所調合。“專家”未必就對，而群眾未必就錯，在對“醜書”的批判上，我的態度歸於群眾這一方。

關鍵字: 文化 書法 藝術