许先文化艺术教育
工笔学起来会比较容易上手，但需要耐心;协议没有好几年甚至几十年的笔墨技术是画不好的。另外，要学国画，还得学学古文学，可以增加修养，使你的画格得到提升。
关于初学国画，究竟是先学工笔还是写意要因人而异，一般的爱好国画的初学者都是从工笔入手。
工笔画亦称“细笔”画。说中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类的画法。
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的情感。
工笔画需要很多耐心，一幅小的工笔作品是耗费精力和时间的，但是容易入门。红笔相对来说练习一段时间就可以画有整体性的小作品。相“工笔画”而言，写意画对笔墨、意境要求很高，线条都在笔墨里，不适合初学者。
中国画的基础是线条，中国画本就以线条取胜其起、运、转、折都是运笔的方式方法，只要深下苦功。而作为线条最好的载体:工笔画自然是学习国画的首选!也许有人要问写意根本看不出什么线条，特别是大写意山水，更多的是侧锋大块的皴擦，和线条有关系吗？答案是肯定的。就像一个人先得学走，然后才能学跑，没学会走就跑那结果只能是跌倒。
学国画也是一样的道理，没有很好的线条基础，握笔就抖，线条浮而无力，转折不流畅，何以能表达胸中王壑?更罔论对笔意要求更高的"写意"画了。
协议的特点就是抓住事物的神来进行作画，红笔是在能够写意的基础上再从细腻入手，修修边幅，写意画不会花很多时间，工笔画要耗费精力和时间。
其实对初学者最好的先学方法是先学习一下素描，多出去写写生，这对国画很有好处，因为国画的每一个知识都离不开素描的知识，他们都是相连的。不管是写意还是工笔画，还有素描画它们都有一个共同点:意境、明暗分清、远近分明。所以说先学素描，后学国画就比较轻松了。
忆中的番茄国画
工笔画与写意画都是国画的一个画风，好比：高中分学科一样，学理还是学文？所以工笔画也好写意画也好都是一个不同的方向。国画入门还是先学画法也是笔法。先去临摹芥子园才是一个国画初学者应该学习的，工笔画以及写意画都会用到线描，芥子园学习的就是这个基础，只有基础学好了才能去学习不同的画风。跟小学初中一样的是芥子园，都是在打底子，底子好了就才能选择自己画风的发展方向。
工笔画与写意画这两个画风不同点是什么？工笔画宋代有很多画家风格都是工笔画也有很多的作品留存，画工笔需要的是耐心，也容易上手，一张画会画的特别慢，画起来比较繁琐一点。
写意画是每朝每代都有代表人物，最为昌盛的代表人物有：八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿等等名家。写意画当时可能画的很快，但是灵感不容易有。写意画基础没画几年很少能画出写意画。写意画是一份基础笔法与结构熟练到一定程度就能一笔挥洒出来。所以写意画都是长时间的基础练习，加上自己笔法的形成才能更好的画出自己的风格写意画。
教你临摹
有人问【国画入门应该学工笔，还是学习写意】答复如下：我研究上海派艺术，江阴派艺术，金陵派艺术，岭南派艺术。总结很多美术家都是浮水青蛙作出一大堆写意画有关大师画梅，吴大师画香蕉树见数只公鸡，有范大师画山水波与黄大师加虹大师山水画，有刘大师画裸体女人等等就是写意于浮出画面墨色有神无形是艺术枯躁无味。他们下笔没讲究墨在笔中有形见神而观神又见形为传神佳作，那么他们艺术名声再高是不合适社会大众化美术学院教讲课学论的，也可以给以宽容大度装眼盲扮糊涂不公开批评那些艺术大师画展败笔缺点而要告诫听课艺术教育专家们不要去模仿他们可以。我们要规范化讲艺术教育国画课提倡先用铅笔学术描写山水画与花鸟画同人物画，再用墨汁工笔画与上颜色，再后学习写意画真可谓水到墨成挥笔灵活跃动许许如生大气淡淡清香扑鼻而来生机无限！唐代诗人柳宗元(773-819)字子厚，今山西省永济县人是贞元九年出任进士，从事政治革新失败被贬谪到柳州当刺史为终。著作有《渔翁》摘句云曰：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。”意思讲：“渔翁在晚间把船停靠在西岩石下夜歇宿，清晨时候取清湘江水又燃起楚竹。”如果一个人从事国画艺术山水创作认识有如此构图思想深远境，又能够做到用工笔把局部地区细节全部描写出来纸上又会上颜色搭配层次分明，当然就会用墨汁写意泼墨挥毫于纸逼真醉人了。以上是我这节艺术教育课堂教学演讲笔记讲座学术理论，请台下听众各位文艺教育科学专家给以多多捧场，有不足词语盼主动提出更有发展趋势上一层楼不同艺术见解，谢谢满意艺术教育学术分析答复。
粤家东哥
学习国画应该先学工笔，还是先学写意？这个问题问的有点水品！有很多画家肯定会一口同声的回答先学白描和工笔，这是有道理的，主要是受传统国画教育所影响！个人认为学习国画首先应该从认识入手，而不是先学工笔，这里讲的认识是指两个方面：一个方面是对绘画对象的自然认识；第二个方面是对国画材料、工具性能、传统技法的认识。第一个方面对绘画对象自然认识很重要，这一点决定你画国画表达什么，怎样去表达等等，其次第二个认识才能发挥作用。纵观世界绘画，很多绘画者忽视一个重点，人看自然界的物体都是同样的，有色彩、空间、重量等等，绘画艺术都能够表达它们，中国国画古代就有这方面的表现力，所以国画在在这方面的表现力很强悍，只是受一些思想的影响没有坚持研究发展而已，中国墨素描就是国画深入研究、拓展发展出来的国画的一个流派，实践和作品证明中国墨素描的表现力非常强悍，克服了西式立体造型 素描与色彩实际应用中脱节现象和很多弊端，完善了国画立体造型体系，是油画、水彩、色粉、国画等绘画新时代的基础，是中国对世界绘画艺术的一大贡献。所以说学国画首先要从认识学起，而不是先学习工笔白描，当你对工具的性能有所认识，对绘画对象有所认识才能进入国画，理解国画。
中国墨素描创始人
我个人认为，这要看初学者喜欢写意还是工笔。中国画分别有山水，花鸟，人物。如果说初学者喜欢工笔国画，学习工笔画比较好入手。首先我们的分析工笔画的性质。工笔画选用的纸张是熟宣。熟宣具有稳定性。没有吸墨的性质，工笔画的性质，线条较细。选用小毛笔来勾勒，比如说临摹画工笔牡丹。刚开始我们可以小毛笔勾勒出牡丹花瓣的轮廓，很多花瓣组成。再勾出花蕊。然而后勾画树杆和树枝，后添加树叶，牡丹花单独组成一幅画。朝向不一样，勾勒出，多朵牡丹花的不同朝向。用两支或多支羊毫笔七分八染的上色可完成。如果说初学者喜欢写意山水。写意。：顾名思义就是要像写字一样完成一幅国画作品，毛笔字的书题很多，那我们可以选用某一种书体来画过画。譬如用大篆线来画山水，可以先学一下芥子园山水画谱，画山石，分三面。用大缘的线条来组织画面。大篆的线条比较豪放，稳重大气。山石线条要有启丞转折的变化。如何起笔如何收笔，书写的过程中似有似无的一波三折。线条比较有灵动性。我们要表现某一个物体。物象塑造笔墨塑造相结合。表现出来的山石树木，白云溪流表现出来，物体像与不像之间，传达我们画家心目中的意蕴出来，这就是写意。
小莫聊桂林国画
国画入门不分写意画还是工笔画。
国画分写意和工笔两大类别，是两种截然不同的风格。首先我们来看看写意和工笔的区别：写意画，重在意，意在笔先。不求细节，注重神态大感觉。偏向于抽象感觉，主要抒发作者的精神状态和表现手法上。工笔画，字面理解看出工整细腻，属于写实画范畴，对造型有细致刻画，以求形似为主。绘画过程比较复杂漫长一些，相对来说写意画要迅速快捷，不能磨叽。
如果学习国画，两者都要有共同的基础，就是线描。国画里的线描就是用墨线来双钩物体造型。线讲究浓淡干湿变化，它是国画入门基础课程，线描的深入刻画以及射色过程就是工笔画，而线描的高度提炼后经过对形体的夸张，以及对笔墨的人为变化就是写意画。
所以，国画入门还得从线描开始。
画家孟玉峰
我觉得你得看你自己，你要是细心，有耐心，你就学工笔，三矾九染细描细画。我是急性子，画不了那玩意，另外人在变，我一开始就打算学写意花鸟，画的画的，又学来山水了，山水画着画着，总想画人物，一开始本着人物肯定不画。在变。
你要让我重新学一次，应该先学山水，山水技法全，技法笔法墨法各种各样，几乎包含了所有。以后花鸟人物都可以用到，皴擦点染，皴法又是十八样，另外画了这些复杂的，在画花鸟去，我觉得简单了，所以是山水对花鸟人物还有提高。
所以这个问题看你吧，看你的性子，看你自己的喜欢，先学喜欢的吧，先进来。
谢谢，祝你成功，无复制回答，自己的真实体会感悟，希望帮到你。
媒潮疯
应该先练线条造型及色彩运用。写意和工笔都要因个人综合情况而定（也非定终生），我是同时都画，相互滋养。
多少艺思一下
国画入门先学写字，就是书法。如果对毛笔的控制都无从掌握，那么植根于书法的中国画基本技法则完全属于照猫画虎，照葫芦画瓢，不可能得其笔发意趣。由此之后，才进入用毛笔进行形象再现的阶段，就是工笔的白描。
进而，在工笔淡彩和重彩阶段，实现对颜色运用。
至于如何运用墨色变化，则在进入写意之后，才能进一步玩味。
当然，不愿意循序渐进也不是不行。怎么画都不犯法，随你便怎么画，没人会拦着您。顶多自己非说自己画的是新水墨呗！
画家郝大成
这问题都不需要绘画大师来指点，自己用朴实的逻辑就能想明白的。工笔比写意更加“形似”，这个没异议吧，那么，按照事物发展规律，是不是得先形似、再神似？若是取形都取不准，何来神似。就好比学写字，连基本的字形笔顺都搞不懂，就先去练草书，怎么能理解草书的连笔和略笔。甭管中国画西洋画，先把素描、速写、工笔、水彩一步步学好，到写意时，自然能得真味。
