司擎天马外
二胡快弓上下摆动对吗？
答：演奏快弓时，弓杆上下摆动是错误的方法。因为你没有掌握快弓的几点技巧：
1⃣️初学者要多用中弓部位练快弓比较对称，技术熟练了在任何部位都可拉快弓。
2⃣️大臂稍张，肋与大臂呈锐角，保持稳定，如果你的大臂荡动，小臂就稳不住弓子平衡，而弓子上下摆动就是与大臂大稳有关。
3⃣️凡弓子上下摆动的人，与僵硬的手腕、指关节动作有关，大臂一运动，又增大了运弓的左右幅度，拉出的快弓音无颗粒弹性，呈毛糙不清的长音。
4⃣️拉快弓的手腕指在左右摆动时要有灵活的屈伸小动作才有利于弓毛对弦的摩擦力度。对于活跃欢快的快弓可移向中弓偏前，这更有利于控制大臂摆动。你可试试，凡平时端不平运弓的人，再把大臂一夹，将手放在大腿上方，弓子擦弦点又在偏右段，那你手腕就僵硬，一定会上下摆动，一摆动音就发虚！
5⃣️学拉快弓要先练外弦567i、一音为一短弓，反复练，越拉越短，最后只有腕子的左右动作，弓毛在弦上运动摩擦时只有几公分，而且要四个音一起不松散，每完成一拍停一下，等两手配合后，就打拍子练，再强调一次：手腕握弓姿势，拇指在下，小指在下，半握拳，手掌心向左，手腕才能左右摆动又不可僵硬，灵活，松驰。
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许科云
1. 快弓颗粒性的概念
通常对快弓效果的要求是：发音清晰饱满、干净利索、时值均等、换弦换把不露痕迹，要具有颗粒性。清晰饱满，是指擦弦紧，有力度，发音结实而不虚飘;干净利索，是指两手配合密切，不拖泥带水;时值均等与不露痕迹，是指对运弓擦弦距离的控制及左手的技术要求。上世纪80年代以前的教材都是这样讲的。但这些提法还不足以形象的表明快弓的本质特征，于是，后来便出现了 “颗粒性”的提法。
虽然目前尚未见到对快弓颗粒性的明确定义，但颗粒性的提法却反映了快弓的本质特征。顾名思义，所谓颗粒性，即快弓的发音，每个音符都像“颗粒”一样，一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落，而且每一粒的大小都一样。这一形象的说法简明扼要的概括了快弓的音型特征，因此逐渐被大家所接受，也得到了二胡专家们的认同。许多专家都把颗粒性写进了教材，并把具有颗粒性作为快弓的技术要求，许多人还把有无颗粒性作为衡量快弓质量高低的一个标志。手头的资料不全，暂时还无法对颗粒性提法的最早出处进行查证，但这并不影响我们对颗粒性的深入讨论。
2.快弓颗粒性的特征
颗粒感不是一种定量的硬指标，而是定性的主观感受。弹拨乐器，例如琵琶的乐音，如“大珠小珠落玉盘”;击打乐器，例如扬琴的乐音，如崩豆跳荡。它们都具有明显的颗粒性。但是把颗粒性运用到二胡的快弓上来，就有了区别于其他乐器的特殊含意，此颗粒非彼颗粒也。弹拨乐、击打乐的颗粒性，是弹出来的、打出来的;二胡的颗粒性是拉出来的，是弓弦摩擦出来的。弹拨、击打乐器的颗粒感是单体的小颗粒，两个音符之间是断开的，其声音的特征呈点状，波形是尖柱形。
二胡快弓的颗粒感是连续的块状颗粒，首尾是相连接的。其乐音即不是球状，也不是枣核状，而是一条线段，两个乐音之间是线段与线段的紧密连接。即使极快速的快弓听起来像点状，但把它放大，仍然是更小的线段。因为快弓乐音的形成是靠弓毛摩擦琴弦的时间和距离，虽然弓毛在琴弦上的走距不足1厘米，但它也是线段而不是一个点。既然快弓是线段与线段之间的连接，为什么还要强调颗粒感呢?这就是快弓颗粒性开创者的高明之处。用颗粒之感来突出快弓的质感，要把快弓短促的线段，演奏成块状大颗粒的感觉。块状的大颗粒之间的衔接不允许有空隙，要做到天衣无缝，以此来提升快弓的高水平、高质量。
3.快弓颗粒性形成的要素
前面说过快弓是高难技巧，高在何处，难在那里，笔者认为快弓的高难主要在于颗粒性。尽管出弓利索，声音饱满，按弦灵活，但是不具有颗粒性，就缺乏快弓的质感，就不能成其为高质量的快弓。颗粒性的形成，至少有三个要素。
擦弦度
弓毛要紧紧咬住琴弦，像粘在琴弦上，才能增大摩擦力。只有这样，发出的声音才会结实、硬朗、清晰。这是形成颗粒性的先决条件。有些人拉快弓声音不实不硬，没有音头的感觉，因而没有颗粒性，其主要原因就是擦弦力度不够。内弦与外弦的擦弦度也应保持一致，发出的声音不应有力度的差异。有时需要轻巧的快弓，但擦弦的原则不能变，颗粒性的感觉不能变。可以把擦弦点从中弓向弓尖方向移动，加强右手对运弓的控制。
两手的配合
除右手的运弓，左手对颗粒性的形成亦有至关重要的作用。有关专家称快弓的两手配合为两点对齐。即一个音符右手擦弦的起停时间点，与左手指按弦的起落时间点，要精确同步、准确对齐，不允许有丝毫的错位。因为速度是快弓的首要因素，快弓至少要120拍的速度。高速的快弓可达180拍。如果按每分钟180拍计算，一秒钟要奏3拍，1拍只有1/3秒的时间。每拍有两个8分音符或4个16分音符，要在这么短的时间内完成，平均每个音符只占有1/6秒或1/12秒，可见两手时间点的协调与控制，需要何等的精确。达不到这样的精确度，就会影响颗粒性。快弓要求左手按弦要实，而且还要有弹性。左手按弦的灵活性与抬离琴弦的速度，一般都不如运弓的速度快。拉弓推弓只是一个动作，而左手指则要2个到4个动作，还要换指、换把，因此左手的动作要比右手难度大。要消除左手滞后的时间差，只能靠刻苦的练习。
4.两手的高度放松
高速的快弓，几乎到了手指运动的极限。两手的动作可以说是一种下意识的条件反射。如果没有高度的放松，出现一丝一毫的紧张，手部的灵活性和敏锐性是发挥不出来的。如果有一个音符的动作出现了差错，快弓颗粒性的链条就会断裂。右手的放松，保证运弓的快速平稳，手腕的灵活，能够在推弓拉弓的转换动作中，保持力度的均衡，化解弓子左右运动力的惯性，克服快速换弦的惰性;左手的放松，能保证手指按弦的轻松自如，音准到位，换把准确，消除动作滞后。因此，只有在高度放松的情况下，两手的动作才能高度协调一致，精确到位。快弓的基础在于基本功的训练，一首乐曲的快弓段，是快弓技术的安装与组合。经过几十次、上百次的演练磨合，才能在技术上定型，成为存贮在演奏者脑中的影像，可以随时调出自然展现。
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快弓要不要上下摆动，这个看需要，不要轻易否定。比较用力的快弓，特别讲究音头，其实是需要上下摆动的，因为要拉出音头，小臂带动腕子会有甩的动作，如果又要用力又只能横向出弓，可能运弓路程太长，影响快弓速度，用上下摆动的方法，则可防止运弓太长。看宋飞演奏的《战马奔腾》，就是这样拉快弓的。
