笑料炖包袱
就我而言《美国往事》以一部电影的篇幅囊括了从幼年｀成年到老年这三个阶段人物的演变。
面条在中国剧院抽大烟这段镜头分别出现在片头和片尾两次。片头带着他的思绪穿过了和兄弟们分道扬镳的重要事件，片尾则是一切水落石出之后露出的释然一笑。同样的一段画面在不同时刻出现有着截然不同的意义，有时身在其中，有时已经过去。
如果你有耐心看过前二十分钟，就迎来了片子的第一个泪点。面条为躲避追杀不得不坐车离开纽约，镜头一转，一去三十五年，回来时还是同样的车站，装潢和车站里的人却已换了一茬。镜中已是一个白发老人，Beatles的Yesterday适时响起，最爱的电影里出现了最爱的一首歌。物是人非，倒也寻常。
老年Noodles再次回到纽约开始，他来到少年时混迹的酒馆，掀开墙上的木板，向里看去。透过老年Noodles深邃的眼神，回忆开始涌现。
原来，这是他少年时偷窥女神Deborah的地方。我们看到，在明晃晃的光亮里，Deborah正在优雅地跳着独舞。她的眼神如一道清冽的泉水，脸颊和鼻梁的弧线如雕刻般精致，那是我在电影中见过的最动人的一张面孔。
Noodles的一生，就为了两件事而活。一是对女神Deborah矢志不渝的爱，一是为兄弟们赴汤蹈火的情义。
一个混混的人生故事，为什么要叫《美国往事》？
实际上，《美国往事》讲述的，是一代人“美国梦”的破灭。
相信“个人奋斗”可以获得成功的他们，最后都败给了这个时代。这是任何人都无法抗拒的事情。
因为，无论个体如何努力，我们终究是时代的产物，那时代的边界便是你无法超越的宿命。
而Noodles，这个跟不上时代的混混，却为我们保留了一些更值得守护的东西。
这也是追忆美国往事后，最值得回味的事情
娇妻爱电影
对于《美国往事》，我一开始是被它的声音所吸引的。那么它好在哪里，有多好呢？
影片单刀直入的谋杀和拷问，干净利落地抛出了悬念，堪称教科书式的开篇，但我却是从电话铃声响起的那一刻，才跟着疲惫恍惚的Noodles一起被猛然惊醒的。
这个铃声响了太久了，从雨夜中混乱街头的尸首，到酒会上暗流汹涌的人群，Noodles逃避了追杀、解救了朋友、打开了一个只有报纸的“宝箱”，他在车站买了一张车票，通向了未来，也通向了过去。
此时响起了那首殿堂级的电影配乐《Childhood Memories》，我一次听到排箫如泣如诉的声音响起的时候，我就知道我爱上这部电影了，没救的那种。
意大利配乐大师莫里康内一生创作了无数电影配乐，《天堂电影院》里昏沉中的明亮悠扬，《海上钢琴师》里沉静中的婉转荡漾，《西西里的美丽传说》里迷醉中的躁动欲望，每一个都是经典，但在我看来，都不及《美国往事》中传达给我的那种梦幻中的呜咽、平淡中的悲伤，最击中人心。
莫里康内的配乐之杰出，使得Beatles的传世金曲《Yesterday》都显得那么轻描淡写。有心的人可能会发现，越老越经典的电影中，配乐越会是成为影片叙事的不可分割的一部分，那种浓厚的包裹式的视听语言，是今天建立在特效工业基础之上的电影所难以具备的。
以上就是我的看法，以及对电影的理解，如有不足之处请多指教
小驴子影视
《美国往事》是一部黑帮片，但它绝不仅仅是一部黑帮片。它是一部恢宏的史诗，讲尽了人的一生，不同的人看到不同的内容。
黑帮生涯，兄弟情，背叛，爱情等等这些不过是《美国往事》的表层，但如果只有这些，《美国往事》不过是一个精彩的故事，成不了经典。
(导演花费了很多心血找演员，三个主演的少年时代的演员活脱脱就是他们年少时的样子 )
枫叶爱音乐
我曾经看到过一句话：《美国往事》是一个男人不愿醒来的梦。
以至于看了很多次，一直沉醉其中不愿醒来。那么这部电影到底有多好，让我来带你细细品味！
本就跌宕起伏的故事情节，现实又真实
《美国往事》讲述的主要是面条、麦克斯和黛博拉一生的故事。选取了他们人生中的三个关键节点：1921年、1933年和1968年，镜头在三个年份间自如切换，故事讲得行云流水。
在影片结尾之前，面条这一生，最重要的朋友是麦克斯，最心爱的女人是黛博拉。
1933年的那个雨夜，他正是为了拯救麦克斯才报了警，他没想到他的兄弟们会因此全部倒在警察的枪下，暴尸街头。
在影片的开头，很长的一段时间，一直响着尖锐刺耳的电话铃声。
后来我们知道，这就是面条打的报警电话的铃声，在随后的35年里，这铃声一直响在面条的大脑里，让他在无边的自责、歉疚和痛苦中煎熬。
面条和麦克斯在1921年不打不相识，成为朋友，一起混社会，那时他们还是10几岁的少年。
但他俩其实是完全不一样的人，面条聪明但是心思单纯，感情真挚，有激情和热血。面条少年时代在厕所偷偷看的书是杰克·伦敦的《马丁·伊登》，他崇尚的是像马丁·伊登那样靠个人能力的成功。
在小说中，马丁·伊登成了著名的作家，但是因为看透了人性中的庸俗和恶，对世界感到灰心和绝望，最终投海了结此生。
导演在开篇就早早为面条的命运埋下了伏笔。
麦克斯精明又冷血，极端自我和自私，对金钱和权力有无穷的欲望。我甚至怀疑，他真的对面条有过友情吗，他这样的人会懂这种感情吗？
他们没有在一起混多长时间，面条因为一个小伙伴的死杀了人，入狱了。
1933年，面条从监狱里出来，之后短短的几个月，他和麦克斯的观念冲突已经很严重。
政客沙基建议他们和他们救过的工会领袖吉米做一笔交易，利用政界建立自己的事业。
面条想摆脱黑帮生涯，但他的反应是：我没有兴趣，我也不相信政客之言。
麦克斯的反应则是：说下去，沙基先生，我们洗耳恭听。
面条不喜欢替别人做事，他喜欢自由自在的生活。他会问同是犹太人的司机，是不是觉得自己这样的黑帮成员是个耻辱。他会关心别人，会在意自己到底成了什么样子。他的心是柔软的。
麦克斯则几乎是面条的反义词，会为了金钱和权力丧心病狂，不择手段。他的心硬如磐石，十多年一起出生入死的兄弟帕特里克和斜眼，随随便便就被他为了自己的前途弄死了。
他利用面条的善良设了圈套，让面条以为只有报警才能救他。
其实他早已和警察勾结，用一具烧焦的尸体替代了自己， 让别人以为他和其他黑帮成员一起被警察除掉了。
洗去了黑帮的底子，独占了这些年他们一起捞的钱，麦克斯摇身一变成了贝利，从此开始政坛生涯。
最可惜的电影神作
我们现在看到的249分钟的导演版，是导演自己最满意的剪辑版本。这一版本有美妙的故事结构，有舒服的叙事节奏，导演对镜头语言运用得炉火纯青，不同时空的切换自然又流畅。
每一帧画面都有油画一样的质感，富有诗意，背景音乐是配乐大师埃尼奥·莫里康内的巅峰之作。
所有这一切，构成了经典的《美国往事》，值得你反复揣摩，越看越有味道。但这一版本直到2012年才重见天日。
1984年，莱昂内带着赴戛纳的是精剪的229分钟的欧洲版。这一版本也很好，电影首映场结束，全场观众起立鼓掌，掌声持续了整整15分钟。
而同年在美国上映的美国版，只有139分钟，因为制片方认为观众不可能在影院坐太久，所以粗暴的阉割了电影。
导致电影的结构和节奏被完全破坏，观众根本感觉不到莱昂内想讲的故事，导致票房口碑双失利。也没有获得奥斯卡的任何一项提名。
莱昂内深受打击，从此没有再拍电影，直到1989年去世。
一个伟大的导演，在资本面前也只能束手无策，郁郁而终，这成了电影最悲情的注脚。
茉茉音乐
电影《美国往事》评价很不错，这部电影情节丰富，人物刻画细致，非常值得一看。
瑟吉欧·莱昂的《美国往事》是一个通过黑帮小混混面条的一生追逐、失去、幻灭的故事来体现美国20年代到60年代大时代背景以及一整代年轻人的成长历史的故事，《美国往事》历来被电影学院的许多老师当做是电影史上的教科书级别的作品，这部电影的好，不仅体现在导演纯熟的电影技法上，也体现在编剧严密的环形叙事上，更体现在其对人生意义的追问与探寻上，它绝不是一部单纯意义上的黑帮电影，电影教科书的名号当之无愧。
镜头角度：老中青三个时期的时空转换尽显人生如梦
这部电影通过男主面条老年镜头，中年镜头，以及青年镜头的不断转换，采用回忆和现实来回反复，营造了一种人生如梦的特殊基调，不仅仅是紧扣其反思人生的主题，更有形式多样的转场，毫无痕迹的蒙太奇剪切等纯熟的镜头技法来紧紧抓住观众，让观众在影片亦真亦幻的叙事里忽略了这部电影的超长时长。
剧作角度：逻辑严密的环形叙述呈现出浓重的宿命感
这部电影不仅仅是导演从镜头角度埋下了诸多伏笔，更是在剧作层面上穷尽心力，这部电影一共请了六个编剧，集齐了六个人的全部心力和反复研讨，使得影片里面每个细节都有所呼应，前后勾连，形成了一张严密的逻辑网。随手举两个例子吧，比如在影片前半部分，面条在三个同伴死去后赶到火车站随机买的票是buffalo city，而到了影片中部，我们看到他们小时候挣到第一桶金去存钱的时候，背景音乐广播里播的就是buffalo city；再比如，面条出狱那会麦克斯开灵车去接他带了个姑娘，开玩笑说可惜她26岁就死了，结果后面我们就看到面条去拜祭亡友，除了事实上并没有死的麦克斯，其他两个的死亡年龄就是26岁……这样的例子在这部电影里俯拾皆是，看似随心的一句台词一个镜头，都是经过精心设计的，也正是这种设计，配合着镜头，呈现出一种浓重的宿命感，让人深感无力挣脱。
主题角度：以一场美国梦的破碎向人生严肃追问
《美国往事》并不是一部单纯的黑帮电影，也不仅仅是关于友情或者是爱情，它更多的是关于人生的反思和追问，从开头定下的灰暗而无奈的人生如梦的基调开始，这部电影就在不断通过循环往复的回忆和一次次看似巧合的应命情节在向观众传达着这种对人生意义的追问。男主面条重情重义，可是最后无论是代表着“情”的爱人黛博拉，还是代表着“义”的麦克斯都背他而去，他空耗一生，直到暮然回首，才终于明白一切都是大梦一场，来与不来，爱与不爱，都不见得能改变什么。而那个背叛了面条的麦尔斯，固然夺得了他所希望的一切权力和财富，最后却因为无法面对面条而选择自杀，这样的一生，对于他来说，也绝不敢说是无怨无悔的。以及一心想做明星的黛博拉，不仅失去了深爱着自己的面条，到后来还是要以色侍人也失去了自我，这些人的美国梦一一破碎，也折射出整个时代的幻灭和虚无感。
主创团队：精益求精终成电影史上的教科书级佳作
自1984年上映以来，这部电影早已超越了导演的预期，之所以能发挥出这样超常的传播效果，也跟它的精益求精的主创团队是分不开的。不管是导演瑟吉欧·莱昂，还是皮耶罗·德·贝纳迪、莱奥纳多·本韦努蒂、弗兰科·奥卡利等六名编剧，都以他们的专业精神和纯属技法为这部电影的故事基础打下了极为扎实的基础，再加上男主罗伯特·德尼罗，男二詹姆斯·伍兹，和女主伊丽莎白·麦戈文，也包括少年黛博拉的扮演者詹妮弗·康纳利等一众小演员的精彩演出，在每一个部分做到最好，才能最终呈现出来这样1+1>2的效果。让它在后世绽放出远远超出当初预期的效果。
无论你是想学习导演技法，还是想学习剪辑技巧，抑或者是想学习编剧技法，也或者只是想要看一部好电影，《美国往事》都是一个非常好的选择。
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《美国往事》被称为经典，主要是它讲故事的方式，以及浓烈的宿命观——那不可知的无穷破坏力。它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的今天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。
这部电影以旁观叙述的方式回顾了过去60年代的激情而又悲伤的往事。影片叙述采用三段倒叙的方式，使用闪回来避免电影的平面画和冲突感，以及使用角色回忆过去的事件来构造电影，这有助于显示角色的内心挣扎，以当前的心态来感受和回顾过去，并认识过去。
《美国往事》毕竟不是糖水片，也不是套路货。所以，没有面条复仇的狗血。罗伯特·德尼罗用他惊人的表演，展示了年过半百的男人的悲伤。难过，留在心里。难舍，放在心间。生活是残酷的，随着时间的推移，伤痕都会消逝，留下的不过是怅惘。所以，当深陷政治漩涡的麦克斯要求面条除了自己的时候，面条拒绝了，毕竟，这曾是兄弟。
Mine南木
导演莱昂内的巅峰之作《美国往事》无疑是一部极为迷人的影片。这部酝酿及创作历时13年，耗资达4000万美元的豪华巨片，是一部典型的美国“经典影片”，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路：暴力色情与恩怨情仇、无耻之尤与侠肝义胆、卑鄙叛卖与义薄青天、酣畅淋漓与忧伤怜悯。
自从第一次看过以来，一直都令我难以释怀。它从故事本身，到音乐，到布景，都充斥着一种强烈的怀旧氛围，随着画面的流动，一帧帧展开，令观者感同身受。这个堪称“不输给《教父》的黑帮电影”，在我看来，其最特别之处在于在同样的场景中对三个不同时间段的描述，并通过主人公的相貌、场景中人物的变化、以及服饰和时代特征来表现时间的流逝。
由于大背景的固定，这种细微之处的变化便带给人们一种物是人非的感觉，对旧时的怀恋之感也油然而生。在所表现的三个时间段中，青年时代自然是重头戏。但是给我留下最深印象，并且使本片不同于一般黑帮电影的，却是将近一个小时的对童年时代的刻画。童年是一个十分包容的时代，它是一个人最原始而稚嫩的状态，保留着他们最初的梦想。
在影片中，面条一伙人——斜眼、派希、多明尼克从小就是浪迹街头的小混混，靠为街头恶霸——“霸哥”做事谋生。他们烧掉不交保护费的报摊，抢劫醉汉的手表。但是当他们望着自己的“劳动”成果，脸上露出得意的微笑时，那种样子又是如此的可爱，令人不忍责备。然而，在抢劫手表过程中却半路杀出个麦克希，先声夺人，把手表抢去。面条于是去找麦克希，欲抢回手表，却不料被执勤警察看到。当警察询问面条手表从何而来时，麦克希的一句“是我送给他的”，不仅令面条和警察吃惊不已，更从此使两个男孩从敌人成了朋友。童年，它包容了罪恶，也包容了美丽；它包容了仇恨，也包容了友谊。
4小时的《美国往事》包罗万象，人生哲理丰富，是个值得反复观看的片子。
莫草夏
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、思想、责任、冲突，背叛、原谅、救赎，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩子跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不懂声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是唯一的感受。
本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。
莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长 4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。
面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。
迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。
面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。
影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。
在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。
音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。
影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。
影剧视野
这部《美国往事》是非线性叙事电影的巅峰之作，四个小时的时长，在恰当的时机，给出恰当的故事，糅合了主角“面条”的一生。但这种非倒叙、非插叙的叙事手法，于观众而言，是一种莫大的挑战。时间线条杂乱，人物剧情穿梭不断。除了需要抗住四个小时的超长观影带来的疲劳外，还需要理清和走进“面条”一生跌宕起伏的故事。
在上世纪20年代的美国街头，破败、寒冷。真实的历史中，那场席卷全球的美国大萧条，大抵与电影中的街头类似。面条和他的朋友就生活在这里，他与几位好友，混迹于街头，接点小活捞点小钱。此时一个叫麦克斯的人，走进了面条的世界。从不打不相识到狼狈为奸，从一起小打小闹到渐渐想掌握整个街区。于是他们得罪了原本的街区老大：霸哥！霸哥派人给了教训，然而不知收敛的面条和麦克斯，在不断的对抗中终于迎来了人生的第一次重大打击。一起长大的玩伴“多米尼克”被枪击致死！
当临死前他对面条说：“我滑倒了”，多米尼克的一生提前结束，他走之前，在存放他们基金的那个箱子里比所有人都多看了一眼。这多看的一眼，让他成为了最早离去的那个人。面条目睹好友在眼前死亡，让他愤怒和失去了理智，他用刀子刺向杀手也刺向了警察。面条的少年时期结束了，迎接他的将是牢狱生活。除却友情这条线，属于面条的还有着一份初恋，他暗恋着兄弟的妹妹黛博拉。当他走进监狱以后，这份还未开始的爱情也提前夭折。出狱归来的面条显得忧郁，在外面打拼多年的麦克斯和他的兄弟，则意气风发。颁布于1920年的禁酒令，让麦克斯他们隐藏于地下的酒庄，生意越做越大。在酒庄生意的背后，麦克斯和面条还经营着另一条营生：黑帮！
抢劫盗窃，面条从不是一个善人，“杀人”、“强奸”，黑帮所能有的穷凶极恶，面条都有。但是面条有一点和麦克斯不同，也正是这点不同，让两位挚友渐行渐远。面条的“恶”是遵从天性，追求解放，他随遇而安，只想自己成为自己的主宰。而麦克斯不同，他狠，但他更能忍，他有更大的决心和抱负。当他们渐生分歧的时候，面条总会选择起身离去，麦克斯又总在面条即将离去的时候选择妥协退让。最后面条选择了离开，去了一个叫“水牛城”的地方，一去经年，再归来时已是老人。
麦克斯选择跳进垃圾车结束了自己的一生，他把自己当成了垃圾一样扔进了车子，以别样的死亡，来选择和面条当面告别。麦克斯知道面条不喜欢政客，于是他选择用贝利的人生来过他自己想过的生活。面条知道麦克斯的打劫计划一定会失败，于是他选择用自己的自由来拯救好友。麦克斯与面条，终极一生，都在为彼此，而错过了自己。赛尔乔·莱翁内在《美国往事》的开头就把片中无法解开的死结告诉给观众：“面条”（罗伯特·德罗尼饰）归还给“肥摩”（拉里·莱普饰）的钥匙35年前既打开了保险柜并随他远走水牛城，便无法为钟上发条，时间也就永远停留在了11:55。
影片的结尾，当年设计陷害兄弟，夺走共同财产东山再起的麦大已身居高位但走向末路。他请求面条亲手结束他的生命，告诉面条当年诈死的真相，并说：“如果兄弟出卖你，你就要反击，动手吧。”面条没有答应，却告诉了他一个更简单的故事：“很久以前我有过一个朋友，挚友。我向警察出卖他是为了救他的命，他却仍然被杀。但这是他想要的。这是一段伟大的友谊，只不过最后我们渐行渐远。晚安，贝利先生。”面条并非人老心死、自欺欺人地愿意继续守着这个原委过活；也并非撒手年轻往事，原谅麦大，不想为惨死的斜眼和小派报仇。而是因为他用自己的方式看明白了。整部影片在数个时间节点间切换，一个蒙太奇就变了时空。不仅时空，还有现实和幻觉。面条提着箱子走路时飞过来的飞碟、写有“35”字样的垃圾车究竟是真是幻，可以是也可以不是。重要的是，有意义且真实的只有那十年。他始终坚守的也只是那十年。他的重义、仁慈、冲动、感情至上是他自己的选择，因此带来的背叛和伤害即使如十字架不得不背一生，他也认了。
这部《美国往事》是非线性叙事电影的巅峰之作，四个小时的时长，在恰当的时机，给出恰当的故事，糅合了主角“面条”的一生。但这种非倒叙、非插叙的叙事手法，于观众而言，是一种莫大的挑战。时间线条杂乱，人物剧情穿梭不断。除了需要抗住四个小时的超长观影带来的疲劳外，还需要理清和走进“面条”一生跌宕起伏的故事。
在上世纪20年代的美国街头，破败、寒冷。真实的历史中，那场席卷全球的美国大萧条，大抵与电影中的街头类似。面条和他的朋友就生活在这里，他与几位好友，混迹于街头，接点小活捞点小钱。此时一个叫麦克斯的人，走进了面条的世界。从不打不相识到狼狈为奸，从一起小打小闹到渐渐想掌握整个街区。于是他们得罪了原本的街区老大：霸哥！霸哥派人给了教训，然而不知收敛的面条和麦克斯，在不断的对抗中终于迎来了人生的第一次重大打击。一起长大的玩伴“多米尼克”被枪击致死！
当临死前他对面条说：“我滑倒了”，多米尼克的一生提前结束，他走之前，在存放他们基金的那个箱子里比所有人都多看了一眼。这多看的一眼，让他成为了最早离去的那个人。面条目睹好友在眼前死亡，让他愤怒和失去了理智，他用刀子刺向杀手也刺向了警察。面条的少年时期结束了，迎接他的将是牢狱生活。除却友情这条线，属于面条的还有着一份初恋，他暗恋着兄弟的妹妹黛博拉。当他走进监狱以后，这份还未开始的爱情也提前夭折。出狱归来的面条显得忧郁，在外面打拼多年的麦克斯和他的兄弟，则意气风发。颁布于1920年的禁酒令，让麦克斯他们隐藏于地下的酒庄，生意越做越大。在酒庄生意的背后，麦克斯和面条还经营着另一条营生：黑帮！
抢劫盗窃，面条从不是一个善人，“杀人”、“强奸”，黑帮所能有的穷凶极恶，面条都有。但是面条有一点和麦克斯不同，也正是这点不同，让两位挚友渐行渐远。面条的“恶”是遵从天性，追求解放，他随遇而安，只想自己成为自己的主宰。而麦克斯不同，他狠，但他更能忍，他有更大的决心和抱负。当他们渐生分歧的时候，面条总会选择起身离去，麦克斯又总在面条即将离去的时候选择妥协退让。
最后面条选择了离开，去了一个叫“水牛城”的地方，一去经年，再归来时已是老人。
麦克斯选择跳进垃圾车结束了自己的一生，他把自己当成了垃圾一样扔进了车子，以别样的死亡，来选择和面条当面告别。麦克斯知道面条不喜欢政客，于是他选择用贝利的人生来过他自己想过的生活。面条知道麦克斯的打劫计划一定会失败，于是他选择用自己的自由来拯救好友。麦克斯与面条，终极一生，都在为彼此，而错过了自己。赛尔乔·莱翁内在《美国往事》的开头就把片中无法解开的死结告诉给观众：“面条”（罗伯特·德罗尼饰）归还给“肥摩”（拉里·莱普饰）的钥匙35年前既打开了保险柜并随他远走水牛城，便无法为钟上发条，时间也就永远停留在了11:55。
影片的结尾，当年设计陷害兄弟，夺走共同财产东山再起的麦大已身居高位但走向末路。他请求面条亲手结束他的生命，告诉面条当年诈死的真相，并说：“如果兄弟出卖你，你就要反击，动手吧。”面条没有答应，却告诉了他一个更简单的故事：“很久以前我有过一个朋友，挚友。我向警察出卖他是为了救他的命，他却仍然被杀。但这是他想要的。这是一段伟大的友谊，只不过最后我们渐行渐远。晚安，贝利先生。”面条并非人老心死、自欺欺人地愿意继续守着这个原委过活；也并非撒手年轻往事，原谅麦大，不想为惨死的斜眼和小派报仇。而是因为他用自己的方式看明白了。整部影片在数个时间节点间切换，一个蒙太奇就变了时空。不仅时空，还有现实和幻觉。面条提着箱子走路时飞过来的飞碟、写有“35”字样的垃圾车究竟是真是幻，可以是也可以不是。重要的是，有意义且真实的只有那十年。他始终坚守的也只是那十年。他的重义、仁慈、冲动、感情至上是他自己的选择，因此带来的背叛和伤害即使如十字架不得不背一生，他也认了。
总结：
《美国往事》是集大成者，不仅因为横跨了美国的历史大萧条、禁酒令和解禁、工会斗争、黑帮往事，也因为里面的感情复杂又单纯，近四小时的影片里你跟着角色们兜兜转转，最后发现不过是因为停在了不同的时间无法再彼此相伴。
《美国往事》里的人分两种：逃避命运和追逐命运的人。肥摩、斜眼、小派、面条是逃，狄波拉、麦大是追。
逃的人以感情作为对抗命运的工具，愿意一起随波逐流飘荡到任何地方。他们像一群孩子，贪恋沿途风景和彼此的陪伴，眼里没有明天只有当下。
追的人想一览众山小，因此必须抛弃同伴，因为登山的路往往孤独，而且不容置疑。
注定分道扬镳的这两种人之间，若非有善恶之别，并没有孰好孰坏。逃的人如孤舟行路，随时可能覆灭，停留在覆灭的时刻。追的人眼前有长路漫漫，但是前方未必有好风景，又禁不起回头看，一看必悔恨和追忆。
苍茫的感觉都在意大利作曲家颜尼欧·莫利克奈的原声音乐里了。斜眼的排箫，狄波拉的女高音，友情岁月的明亮金属音色，禁酒令挽歌的颤抖小号和狂欢的爵士，无论哪种音乐都像暮色里的小船，驶向未知。
最后这部电影告诉我们：人都不知道自己会走到哪里，所以像面条这样就很好——不管时钟停在那一刻，只坚守对自己有意义的那段时光。
总结：
《美国往事》是集大成者，不仅因为横跨了美国的历史大萧条、禁酒令和解禁、工会斗争、黑帮往事，也因为里面的感情复杂又单纯，近四小时的影片里你跟着角色们兜兜转转，最后发现不过是因为停在了不同的时间无法再彼此相伴。
《美国往事》里的人分两种：逃避命运和追逐命运的人。肥摩、斜眼、小派、面条是逃，狄波拉、麦大是追。逃的人以感情作为对抗命运的工具，愿意一起随波逐流飘荡到任何地方。他们像一群孩子，贪恋沿途风景和彼此的陪伴，眼里没有明天只有当下，追的人想一览众山小，因此必须抛弃同伴，因为登山的路往往孤独，而且不容置疑。注定分道扬镳的这两种人之间，若非有善恶之别，并没有孰好孰坏。逃的人如孤舟行路，随时可能覆灭，停留在覆灭的时刻。追的人眼前有长路漫漫，但是前方未必有好风景，又禁不起回头看，一看必悔恨和追忆。苍茫的感觉都在意大利作曲家颜尼欧·莫利克奈的原声音乐里了。斜眼的排箫，狄波拉的女高音，友情岁月的明亮金属音色，禁酒令挽歌的颤抖小号和狂欢的爵士，无论哪种音乐都像暮色里的小船，驶向未知。
最后这部电影告诉我们：人都不知道自己会走到哪里，所以像面条这样就很好——不管时钟停在那一刻，只坚守对自己有意义的那段时光。
娱乐曲艺
很高兴能回答你的问题。
首先判断一部电影的好坏，我们要从他的剧情，演员，演技上映后的反馈等方面综合才能体现，来判断这一部影片到底好在哪里。
从获得奖项上来非常优秀，该影片在美国1984年2月上映。历年1985年分别获得的奖项和提名。
获奖时间\t
奖项名称\t获奖/情况\t获奖方
1985年
第42届
美国金球奖最佳导演\t提名\t赛尔乔·莱昂内
第42届
美国金球奖最佳电影配乐\t提名\t埃尼奥·莫里康内
第38届
英国电影和电视艺术学院奖最佳服装设计\t获奖\tGabriella Pescucci
第38届
英国电影和电视艺术学院奖最佳配音\t获奖\t埃尼奥·莫里康内
第38届
英国电影和电视艺术学院奖最佳女配角\t提名\t塔斯黛·韦尔德
第38届
英国电影和电视艺术学院奖最佳导演\t提名\t赛尔乔·莱昂内
第38届
英国电影和电视艺术学院奖最佳摄影\t提名\t托尼诺·德里·科利
第8届
日本电影学院奖最佳外语片\t获奖\t《美国往事》
虽然没有在奥斯卡欧洲三大电影节上收获炫耀的大奖，但以我粗陋的观影量和品位来说，世事皆无完美。但这是一部趋近与完美的电影。
虽然排名也不算显眼故事与技巧也没有如何惊世骇俗。但他五味陈杂到人生概况，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让他这20多年后的这天依然上发出历久弥新的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。
