丹陽樓竄
中國畫小寫意花鳥畫家中的佼佼者，個人認為王雪濤先生當之無愧。王雪濤先生早年師從齊白石先生學習大寫意，得寫意畫之精髓。後專攻小寫意花鳥，成為一代寫意花鳥畫大師，他的小寫意花鳥畫神形兼備，生動逼真，氣韻生動，筆墨靈動，是中國小寫意花鳥畫的一座高峰。特別是寫意牡丹畫，一掃畫壇牡丹畫千篇一律的面貌，和市俗氣。他筆下的牡丹花或雍容華貴或生機昂然，或含苞待放或萬紫千紅。令人賞心悅目，回味無窮！
江岸老沈
傳統中式家裝，紛繁複雜，過於莊重，所以新中式家裝越來越受追捧。所謂新中式裝修，並不是傳統文化的復古裝修，而是在現代的裝修風格中融入古典元素，將中式的華貴之美與簡約的純粹相結合，搭配出有品位、有質感、不落俗套的理想家居。既是對東方傳統的承襲，亦是對中式之風的創新。
鄭曉京老師最新斗方梅花圖《鐵骨丹心》
國畫梅花在古代不僅被稱為四君子之一，還與松、竹並稱為“歲寒三友”。它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。梅花五瓣，便是象徵五福。梅花的第一瓣象徵著人類最渴望的和平，第二瓣象徵快樂，第三瓣象徵順利，第四瓣象徵長壽，第五瓣象徵幸運。
中國美術家協會會員藍健康四尺作品《和諧同堂》
藍健康老師筆下的魚畫活靈活現，極具生命力，其中九魚也是大有寓意。九如”則是出自《詩經.小雅.天保》，因為在詩文當中出現了九個如字，都是寓意吉祥如意的事物，所以“九如”就成為了後世人對他人祝福的最崇高境界，後來又因為諧音“九魚”，而發展為今天的“九魚圖”。自古“九”就有長久之意。“魚”與“如”諧音，寓意萬事如意。九條可愛的鯉魚在水中嬉鬧，寓意著長久的吉祥如意。而且在風水學中有紅色的魚不僅有著可以旺運納財之說，對提振家居風水有很大幫助。鯉魚納萬祥、聚吉利，遊於水中，有水則有財，財源滾滾，廣為聚富。因此，在國畫創作中，魚畫是比較常見的風水繪畫題材。象徵著吉祥如意。
樸喆老師最新條幅寫意國畫作品《壽》
關於壽桃的歷史很悠久，在《太平御覽》卷九六七引漢東方朔《神異經》就有寫到“東北有樹焉，高五十丈，其葉長八尺、廣四五尺，名曰桃。其子徑三尺二寸，小狹核，食之令人知壽”由此可知壽桃在古代就是代表長壽。而龜又作為中國四靈之一，也是所有動物中壽命最長的壽星。，人們都稱龜為“神龜”因此這兩樣都是意味著長壽。樸喆老師筆下的壽與龜活靈活現、栩栩如生、貼切傳神，給人以一種精神上的衝擊，也不失為一幅居家好作品。
丹陽樓竄
顧影憐先生所繪孔雀宮扇，取自明人筆意，設色飽滿雅緻，形態安逸唯美。值得賞鑑一番。
畫匠摩雲
任伯年是我國近代繪畫史上一位傑出的畫家，是海上畫派的綱領性人物。其花鳥畫甚為突出， 形成了兼工帶寫， 筆墨明快， 賦色典雅的風格。
早期的任伯年深受民間畫師及其他“三任”影響，對陳洪綬的畫風十分推崇，對其筆法深有體會。他酷愛宋人雙勾筆風，嚴謹的構圖，優美的造型，意境的營造，情調的表現！
中期的任伯年隨著自身藝術修養和造詣的提升，他把藝術的發展空間轉變為兼工帶寫、爽朗自然的格調。後來又吸取了五代徐熙的野逸之風，宋徽宗的典雅高貴之氣，惲壽平的沒骨之法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意之法，集眾家之所長，融匯貫通。他腳踏實地，深入民間生活，體驗民間文化，觀察鄉村生活的樂趣，尊重自然的規律，最終形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，簡逸而不簡單，雅俗共賞，清新脫俗，雋秀多姿，巧趣天成，創新多變，富有濃郁的生活氣息的獨特藝術面貌。無論從用筆，用墨，設色等方面皆有新意，藝術面貌煥然一新，呈現出非凡的大家面貌。
晚期任伯年的花鳥畫作品逐漸以寫意見長，寫意作品居多，藝術手法上更加熟練、大膽，繪畫技巧甚為豐富，造型嚴謹而生動，勾勒、點染、皴擦、潑墨交替進行，將西洋水彩與中國水墨合而為一，熔鑄古今，經受推敲而富創造性，用筆精妙絕倫而無常法，筆墨揮灑自如，色彩清新脫俗，豔而不火，自然清透。如畫紫藤，其水、色、粉自由交融而濃淡各異，層次分明，水色分明，筆筆精妙，達到了清新明豔，無拖泥帶水的效果。沒骨花鳥筆墨合而為一，落筆極快，恰到好處，常在顏色或白粉未乾之際滴以清水破之，使其相互自然滲透，富有活力。發揮了惲壽平的技法，以快筆作畫，色色相接，筆筆相接，筆筆到位，毫無冗雜之筆，寥寥數筆便將形象描繪得形神兼備，可以說晚年任伯年的繪畫技法已經達到了“爐火純青”的地步。時人虛谷稱讚其“筆無常法，別出新機”，實在是恰到好處！
北京嘉得書畫院
提到中國畫，不論工筆、寫意，中國畫本身就蘊含著情感和故事，寄託和祈福。如所展示幾幅畫家李廣志的作品，都屬於吉祥祝福的範疇。
李廣志—FR
中國畫傳統的吉祥物比較多，如年年有餘的鯉魚，壽比南山的仙鶴等等太多了。
伴雲堂
花鳥畫的畫首推黃筌，五代時西蜀畫院的宮廷畫家，所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成黃筌多畫宮中異卉珍禽，像明清時期的話八大，石濤畫的花鳥都不錯～
子木先生
我喜歡（8）圖任柏年的寫意花鳥畫，這副作品，題材選擇畫雞，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜歡題材，作品雞的造型，形神兼備，生動逼真，氣韻靈動，筆墨厚重。
圖（5）齊白石的花鳥畫，雞雛爭食，構圖簡單，雞雛的形象傳神，憨太可愛，人見人愛，也是吉祥題材，他的作品，細看沒有任何暇思，齊白石在筆墨處理：黒白，濃淡，遠近、虛實方面，繪畫技術大膽落筆，是多少年曆練的結果，而且他的作品經過時間的考驗，不論多少年經得住推敲耐看，無人超越摹仿不了，完全具備大師的條件。
圖（1、2、3、4）是周思聰的荷，一位在中國現代美術史上，留下痕跡，留下著名作品的女性畫家，她的花鳥畫，荷，一湖煙雨半湖花，碧葉蒼煙，一花一世界，野塘荷影，荷塘秋色，朝霧，山色空濛雨亦奇，自在水雲鄉，花發草莽間等，從題目看，讓人心醉了，‘’藝術語言要自然，隨意，一過分，就不舒服了，細節的真實很重要，真實性就是藝術的生動性 。‘周思聰語錄’
周思聰畫荷，無吳昌碩，齊白石金石筆力，亦無潘天壽之奇嶇氣質，不以筆線見長，她巧用幹墨，但不是沒有控制的暈染一片，她適當利用現代水墨家造肌理的方法，注重存在狀態，――――荷景，即荷葉、荷花、荷花空氣中，霧霾中，風雨裡情景，沒有鴛鴦、翠鳥相陪，亦無蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，讓觀者感受到，不是具體的花、葉、包、莖，只是一種詩情畫意，她在荷花中撲捉一種感覺，有心製造意境。
圖（4）是我畫的花鳥小品68*68，爭食。
八十歲新娘水墨
新水墨畫
路過平凡
總是聽到有人說工筆畫線條最重要，染色不重要，我覺得不妥，它們應該是互相支撐的，就像人這個字一樣。
