一個人完全沒有繪畫基礎的人，能通過不斷臨摹來提升繪畫技術嗎，注意什麼？

成雪濤

有些人會認為臨摹沒有自己的風格，突出不了自己的個性，老是在模仿別人的東西，很難讓自己成長起來。然而，臨摹恰恰是我們追尋自身風格，完善自身繪畫水平，提高審美意趣的重要手段。正如中國的美術大師，美術教育的開山鼻祖徐悲鴻先生曾經說過的一句話：“臨摹是繪畫中最重要的手段”。

臨摹可以分幾個階段，第一是簡單複製別人的作品，這個階段主要是對用筆技法法和設色方面的基礎性臨摹。這個時候的臨摹有助於你對繪畫技法的提高以及對繪畫材料的掌握。第二是 揣摩性臨摹，這個階段可以找一些自己喜歡的大師作品進行臨摹，臨摹時要加入自己的思想，揣摩大師的構圖以及作品內涵，然後試著自己創作。第三就是歸納和創作了。這時候就要對自己臨摹的作品取其精華去其糟粕了。將自己臨摹的作品與原作進行反覆對比，在構圖、形體結構、肌理特點、色調、明暗、筆觸等方面進行反覆對比，然後看看哪些是自己能採用的，哪些是應該捨棄的。這個時候繪畫水平也就到了一個提高的階段，然後自己就可以開始進行創作。

臨摹在繪畫學習中有很重要的作用，當然我們不能因為臨摹而臨摹，只簡單的模仿作品的筆觸風格或者色調。更重要的是帶著自己的思想去臨摹，在臨摹的時候，多用心去體會作者作畫的意圖，並試著去理解其用筆、用色、構圖等等的意圖。以此來充實、豐滿自己的創作能力，提高自己的繪畫水平。

瑞瑞2201

答案肯定是能，我就是半路出家的，二十六七歲的時候在富士康辭職回老家受我哥的影響才學的畫畫，至今已經學了四年多了，時間過得很快一眨眼就過去了，從學畫畫以來自己變了很多，變的安靜了，沉穩了，遇事也不那麼衝動了，通過不斷的臨摹肯定能提升繪畫技巧，但更重要的是同時你要找個老師或者畫畫的朋友可以輔導你，這樣你才會少走彎路，要注意的就是千萬別心急，心急吃不了熱豆腐，欲速則不達啊，慢慢來，認真學認真畫。

不忘初心93775541

我就是一個沒有一點繪畫基礎的，十六七歲那年看到涵大招生，僅憑一腔熱情報了名，當時班裡很多畫的都比較好，自己從來不敢拿作品去，每次特別認真看老師畫畫的技法，不敢有絲毫懈怠，因為每週一節課，還要上班利用別人娛樂的時間，變成了我畫畫的必修課，斷斷續續十多年了矢志不移。

平凡1

• 我是卷一，至今畫齡3年。3年前我剛參加完高考，在那個焦急等待分數的假期裡，我萌生了畫畫的念頭。和樓主一樣，我沒有任何繪畫基礎，抱著舅舅買給我的彩鉛筆開始了繪畫的旅行……

臨摹可以開啟你的繪畫之旅。很巧，我剛開始接觸彩鉛也是從臨摹開始的，那時候不自量力，剛開始就接觸最難的人物畫。我還記得自己臨摹的是李易峰肖像畫，畫完滋滋有味，眼神有幾分相似就覺得自己棒極了!那個時候我對繪畫熱情高漲!

但是，若你問我，一個人完全沒有繪畫基礎，不斷臨摹能夠提高畫技嘛？我的答案是不可以。

保持住這份熱情，將其轉化為前進的動力!

卷一

很高興回答你的問題，

通過臨摹是可以提高繪畫能力的，

但是，要看你怎麼去臨摹， 如果只是無腦臨摹，不帶任何思考，照葫蘆畫瓢那肯定是沒有幫助的，這樣下去你就只會臨摹，學不到技法，更不會原創自己的作品，

所以我們的臨摹的時候一定要帶著思考去臨摹，要去研究畫師的技法，多去理解，

下面小編再詳細的說一下，我們應該怎麼正確的去臨摹，

1.多看別人的作品，通過了解別人的風格來塑造自己的風格。很多大師創作的作品都會有自己獨特的風格特點，你可以多蒐集多看好的作品，看他們的風格是什麼樣的，(從- 幅作品的整體去分析，比如配色、造型、設計、人物性格場景氛圍等等，你就可以參考出很多能學習的地方)思考你的風格不能與他們一-樣。那麼根據你自己的特點和喜好來確定自己的風格

比如下圖幾張圖，你能從其中分析歸納出它們的作品風格和特點嗎？

如果可以，說明你的觀察分析和歸納總結能力還不錯，如果暫時看不出沒關係，就需要你多看圖，多多觀察別人的作品歸納總結出你的分析結論。

其實做原創也就是說別人看了你這幅畫就能很明顯的知道是你畫的。

就像那些你一眼看到的作品能一眼識別是誰的風格，就是形成了自己獨特風格的畫師作品，形成自己的一套風格是需要循序漸進的提升的，不是一朝一夕就能馬上塑造完善。

2.找到自己的設計代表元素,或者說你最擅長畫什麼。比如我就很喜歡WLOP的鬼刀作品中的接近遊戲概念氣氛圖，如果你知道自己喜歡哪類。你也應該有自己的代表作品，你最擅長畫什麼，喜歡畫什麼，深入的去畫，多研究。

dy WLOP作品（鬼刀）圖片網絡搜索▲

3.需要經過你思維的加工，形成自己的作品。

當你有了自己擅長畫的事物，某些角色風格、某些場景、某些創作元素等等，就需要你去想，動腦去把它呈現出你想要表現的效果，或者融入你的情感，形成你自己的獨特的風格的作品。

首先，要有足夠的知識積累，以及各種作品風格元素的文化認知，所謂知識積累，體現在當大神能夠引經據典的時候，我們絞盡腦汁也寫不出的那種感覺。畫畫也是一樣，由於大神畫過的作品非常之多，在畫畫領域的知識積累也極其深厚，所以大神畫出來的東西就能比我們豐富許多，作品看起來也就更舒服。試想一下你畫的作品只有三層， 大神畫的卻有十層，差距不就出來了嗎?所以，加深行業的知識積累，多畫，不停的畫，保持學習，你也能成為大神。

其次，畫的時候要有條理。我們進行原創的時候，要條理分明的畫，要給作品一個框架。大家做事情的時候，如果列好一個目標順序，一點點的完成，是不是比沒頭蒼蠅一樣進行要有效得多呢?畫畫是一樣的，像咱們CG繪畫學院的學生一樣，按框架架構好畫面的明暗、構圖、色彩、空間虛實，做到心中有數，你的原創作品就能達到更高的完成度。

最後，要學會揚長避短。要知道，每-個畫師都有自己擅長的方面和不擅長的方面，當你畫得多了，就能發現哪些是你比較擅長的，哪些是你不太擅長的。這時候你可以有選擇的發揮自己的長處，更多的把作品的重點突出在擅長的方面。當然這不是說你不擅長的就不管了，建議大家可以在空閒時候針對不擅長的部分進行訓練，將之提高，但你要知道哪部分是你最擅長的，儘量將最好的部分展現出來，這樣你原創的畫作會更有吸引力。

二、臨摹學習方法

現在說一下只會臨摹的問題，這其實是很多繪畫初學者的必經常之路，畢竟剛入門不可能說對各個人體角色場景能夠了如初心，但是也不要焦慮，其實在臨摹學習的階段也是有正確的學習方法的。那為啥許多人臨摹像大師，創作像坨屎？因為無腦臨墓呀，許多繪畫初學者臨墓只會考慮如何畫得更像，畫得越像我越有成就感，畫得越像我就是進步了，因為這種無腦臨墓無需考慮太多創作因素，甚至不帶任何創新塑造，殊不知是完全走向彎路。

首先，臨摹大致分為兩種:

有腦臨摹和無腦臨摹。

無腦臨摹:只是單純的照抄，單純機械性地重複前一個動作，這種臨摹是沒有任何意義的，更不可能從中獲得進步。

有腦臨摹:在臨摹學習的過程中，去主動的研究、思考原作者的處理方法、作畫思路，以及所臨摹作品的繪畫方向，比如畫面故事、構圖設計、 色彩搭配等等。這種臨墓是能幫助我們從練習中吸取知識、提高畫技的，我們當然要儘可能地有腦臨墓,切忌無腦臨摹。

所以很多繪畫初學者沒有建立一個明確的知識體系和學習方向就很容易走偏，

大多數的自學者起始就會選擇臨摹自己喜歡的畫師作品。

下面灸霧找了一張臨摹圖的錯誤示範舉例-

▲看這個圖臨摹的還可以，固有色偏的不多，完成度也尚可，拋開細節細看的話尤其和原圖對比，就會覺得特別平，整個呈球面的頭部缺少體積推移。去掉顏色的干擾單純看素描關係，臨摹圖之所以“平"的原因也就一目瞭然。

通過這個圖我們可以反向的推導出這個同學在臨摹原圖的時，潛意識中他就是單純的為了臨摹而臨摹，忘記了臨摹的根本是為了解決問題。他沒有足夠觀察，去分析，沒有拋開頭髮和皮膚的干擾去判斷頭顱的結構，從而忽視了顏色和素描的關係，在臨墓的過程中填格子-樣有一畫一，缺少思考。不知道為什麼要去臨摹大概是自學黨的通病吧。

其實對於繪畫初學者來說,臨摹確實也是最簡便的學習方法了,但許多人總會拿些大師完整的作品去臨摹，這種學習方式其實是本末倒置,因為看人家完整的作品,你並不知道繪畫過程發生了什麼，只能根據畫面有一畫- 的去複製，人家畫咋樣,自己畫咋樣,每筆每畫完全不過腦子。

所以說零基礎學畫畫的同學,要知道基礎學習才是重中之重,不要想著通過自學能夠快速提升, 這其實是非常難的,如果初學者不知道系統的繪畫步驟,不知道具體的改畫思維,分不清線稿的虛實、深淺、輕重等，畫不好人體動態軀幹體塊,衣服褶皺拿不準等等,可能在造型上就沒有畫得那麼好看,所以自學的同學即便在網絡上學習眾多繪畫技巧,浸淫百家所長的知識,依舊不成一套繪畫方法體系,這樣的學習進步是非常緩慢的。

因為自學的人壓根就不知道自己畫的出現哪些問題，更不知道畫錯的感覺的地方又 應該如果修改,然後不斷的通過無腦臨摹的方式覺得就能自我提升和進步, 實則是走入了誤區,臨摹也不是無腦copy ,臨摹學習都有一些正確的方法途徑。

所以建議那些想真正學好插畫原畫或者漫畫的同學,首先明確-個學習路徑和知識體系，這樣才能避免浪費時間走向彎路，自學的同學實則是閉門造車，成長緩慢。( 誰自學誰知道那種痛啦~）

臨墓大神的作品確實鍛鍊自己的繪畫技術，同時可以參考大神們作品中想要表達的創作意圖。但不少人也有這樣的疑問:學畫畫臨墓有用嗎?

臨摹的。初學者臨摹可以訓練抓型意識，對於新手而言是一個非常有用的學習方式。為了讓他們相似先要抓住形狀，在對喜歡的插畫或，漫畫進行臨摹時，畫完後發現和原本的作品完全不像。雖然插畫的各個部分的形狀都非常相似，但是總體來看卻會覺得哪裡不同。

在進行臨摹時會不自覺的畫出自己意識到的眼睛而導致無法進行很好的臨摹。所以一定要認識到線與線所產生的面，抓住各個部分的圖形，仔細觀察進行作畫。

在臨摹中有（反過來可以畫的更好）的情況，通過反過來可以將它不是通過'印象’ 而是以一個形狀’來進行觀察。並不是通過模糊的印象或者記憶進行作畫，以明確意識到形狀來進行臨摹是可以提高臨摹的技巧的。

通過臨墓，我們就算沒有提升到足夠的繪畫技法，但至少知道了一個美學角度的審美標準，這才會讓我們有了”美醜" 的區分。

如果我們覺得自己畫的醜，從某種角度來說，這是一個好開端，因為我們發現自己有畫的不足的地方。

在做臨摹練習的時候，我們必須要知道自己為什麼要臨墓?要想清楚你想從臨墓中學習到什麼?只有明確練習目的和內容，才能在臨摹中得到更有針對性的鍛鍊。

所以，我們臨摹重要關注的2個關鍵點

1、臨摹,臨的是基礎抓型的訓練

2、臨摹,臨摹臨的是臨本的創作思維

1、基礎抓型訓練。我們_上面已經說了，初學者做人體基礎訓練就是為了抓型和形成肌肉記憶，通過合理、準確的表達出(作品)人體的合理性才能去表達(作品)人體的美觀性; (所謂合理性: 就比如頭的比例，身體比例，手腳比例，身體塊面、人體動態等等，參照現實人體形態的準確性就是一種合理性，人體立七、坐五、盤三半等就是一種合理性)

還比如臨摹學習抓型的人體體塊造型，這些在基礎階段的臨摹練習是少不了的

臨摹人體比例、動態、體塊

只有基礎造型畫好了，畫準了，再去表現造型的“美”。如果基礎抓型階段，臨摹的造型畫不準，畫不好看，說畫醜了還是畫畸形了，到後期在上色、打光、做質感等等才發現造型出了問題，又回來改造型，又改顏色質感等等，會更加影響作畫的節奏感，對初學者來說容易搞的手足無措。這裡說的就是臨摹抓型對基礎訓練的重要性。

臨摹確實是一一個可以很快提升進步的學習方法，不管是大師還是剛入門，哪怕是再資深的畫師，都有可能會回來臨摹自然界的東西、或者別人作品中自己意想不到的繪畫思路。現在有很多人會臨墓大師的同人圖，結果在大師作品的基礎下，通過臨墓的創作思維，畫出長期的學習提升。

我們臨摹就是運用學過的基礎理論，通過學的方法拿去用，用的時候(也就是直接畫)然後模仿別人的東西，經歷一個模仿的學習階段，讓自己大腦中對事物(人體、場景、裝飾等)有記憶印象(肌肉記憶)，然後再通過不斷的臨摹參照、思考、熟練創作，就是一個臨摹不斷提升的過程。

臨摹還有哪些學習方法呢？

1、完全臨摹漫畫一整幅畫

在對漫畫進行臨草時，為什麼臨本是這個姿勢、這個表情。場面是什麼樣的狀況，- -邊意識到這一點一邊作畫。分析角色以及背景、效果線等，以漫畫的畫作為練習以外，格子的分割也需要注意。格子分割中其實隱藏了演出的設計。

漫畫創作中的故事創作基本以[何時][在哪裡」[誰][什麼][幹了什麼]這樣的故事形式來進行表現。

2、暫停動畫作品對該畫面進行臨摹

在動畫中角色在動的時候將他暫停後來進行臨摹，可以練習在動作的作畫。職業的和畫家在畫移動的角色時，不是將身體的整個部分進行移動，而是創造從頭部到腳底整個身體骨骼的曲線。這是因為人類的骨骼和肌肉是聯動的。如果不這樣的話會產生和殭屍-樣的動作。

3、集中練習不擅長的地方

臨摹並不是一個馬上就能掌握的事情。不要因為一次的失敗而放棄，將相同的作品反覆的進行臨墓是可以提高自己的水平的。在進行臨墓時，經常會不自覺的選擇自己喜歡的作品，以及選擇一些沒有自 己不擅長部分的作品，這樣來通過騙自己來練習。但是，不擅長的部分反而要進行反覆得練習。就算不全部進行臨掌也無所謂，反覆練習自己不擅長的地方就可以了。

不擅長表情的話就畫各種各樣的表現，不擅長手的話就就選擇有手的鏡頭來進行反覆的練習。

4、對照片進行臨摹

在漫畫與插畫以外，對照片進行臨摹也是非常有效的。漫畫或者插畫大多是在作者進行一定的優化省略之後所畫出來的。如果-開始不理解角色造型為什麼是這個形狀，為什麼是彎曲到這個角度的情況下進行臨摹作畫時，也容易導致臨摹方向走偏

最後再給繪畫的小夥伴們幾個學習心態的建議<strong>

Ⅰ、一切的開始都應該是興趣驅動，如果喜歡繪畫，就立刻開始，不要糾結所謂的天分問題，熱愛就是最好的天分。

Ⅱ、如果有條件，可以參加一些培訓班去做一下基礎素描和色彩的訓練。如果沒有，可以嘗試買一些素描書和色彩書看看。要是書也買不到，可以網上搜下教程，B站就有很多教程，高質量白嫖的就不少。素描色彩的很多，初學者基礎訓練的最大作用是建立對事物本質的認識,訓練人能分析物體，能感知環境裡細微的美感。Ⅲ、如果覺得素描開始的基礎訓練太枯燥很容易讓人覺得乏味並導致放棄，可以找自己最愛的畫手的作品開始臨摹，以一模一樣為目標， 邊臨摹邊思考，它這裡為什麼要這樣畫，積累問題，並且通過網絡尋求答案。

Ⅳ、畫畫選擇工具並不重要，選擇自己最順手，筆刷只推薦19號，當然最好是找到自己習慣順手的，如果條件允許，儘量用貴的工具，至少放棄起來想著肉疼。

Ⅴ、最好能開始選擇好目標。要問自己，開始畫畫的目的是什麼，到底是愉悅自己，還是希望以後靠畫畫為職業?不同的目的會決定學習方法的差別。前者可以可以比較隨自己喜歡，畫的如何，標準什麼的都並不太重要，重要的是能不能保持興趣並且在繪畫的過程中找到樂子。

但是如果以職業為目標，就需要根據職業需要做大量枯燥和重複的訓練,對好壞標準也需要有一個明確的認識和追求。當然，興趣開始，找到樂子，願意堅持枯燥的訓練成為職業畫手，也是挺不錯的一種路子。Ⅵ、要畫好畫，知識的積累和儲備是養料，多思考多閱讀多實踐是很好的辦法。沒有脫離實踐的創意，也沒有憑空掉下來的靈感，所以閉門造車其實是不可取的。多看優秀的作品，多對比，養成開闊的視野，比成天糾結著死畫提升技法更重要。

Ⅶ

小不點畫畫

我沒有任何繪畫基礎，但是我很欣賞繪畫大師作品，很多畫家的故事都讓我非常感動，我有拿起畫筆的衝動，有時候是夢的記錄，大多是想象畫。沒有專業人士指點，想怎樣表現就怎樣畫。

1、老龍樹

2、卡爾先生

4、打雙扣的阿姨

5、大峽谷

6、老狗

純屬自娛自樂，玩而已。

繆繆清

對於美術愛好者，尤其是初學者來說，臨摹無疑是提高繪畫技法的最有效的方法。當然，臨摹是講究方法的，尤其需要提高觀察能力。

臨摹的第一步就是先找到一張最適合自己的範畫，不僅要符合你的審美習慣，更重要的是必須是公認的高水準的作品。如果可以的話，儘量找一些經典的作品來臨摹。

什麼叫合適的範畫呢？比如一個初學者連線條都畫不直，就拿一幅《蒙娜麗莎》給他臨摹，其臨摹效果可想而知。對於不同學習階段的美術愛好者，一定找一些有針對性的範畫來臨摹，這樣才能理解和把握應該可以學會的繪畫技法。

那麼如何臨摹呢？一般人都以為臨摹無非就是照著畫，看到什麼就畫什麼，畫得像就行。其實不然，畫出一些表面效果並不難，但是這樣學習的意義不大。臨摹的主要目的還是要鍛鍊你的觀察力。哪怕是臨摹一張簡單的靜物畫，也要注意畫面中幾個靜物的位置、大小、比例，以及虛實關係等，這些東西都需要在相互比較中去觀察的。只有觀察能力提高了，才能力求畫得精準。

只有掌握了正確的方法，才能在臨摹不同風格、不同題材的範畫時，都能理解繪畫的內涵。簡單地照葫蘆畫瓢，其實很難學到什麼東西，不過是在浪費時間罷了。

原來學畫很重視寫生，專業考試基本都是安排模特現場寫生作畫。現在學畫畫，為了省事，大多是畫照片，或者是買幾本畫集回來對著畫。寫生很少，甚至沒有。就連在美術專業考試中，也是照著圖片作畫。其實對於美術教育來說，這不是正確的教學方式。臨摹的目的是為了更好地提高寫生或創作的能力，否則就是捨本逐末，失去了繪畫藝術本來應該堅守的東西。

相對來說，臨摹對於學習國畫更為重要，或者說是傳統的學習方法。通過臨摹可以深刻地體會原作的神韻，理解它的造型特點和繪畫技法，吸收變為自己的東西，最終變為自己的造型手段而應用到實踐中去。

因為國畫追求的是神似，不像油畫那般追求逼真地還原對象。所以，國畫學習中的臨摹顯得更加不可或缺。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

理論上好像可以，如果只是技術的提高，但現實中也是很難實現的，尤其是沒有繪畫基礎的，如果真要可以，美院就沒有必要存在了。

一臨摹只是學習繪畫的一種方法。

學習繪畫臨摹是一種重要的手段，但絕不是唯一的手段，也會因為不同的繪畫種類，有不同的學習方法，比如油畫，都知道先要學習素描速寫色彩，首先你是臨摹哪樣，如果直接臨摹油畫，油畫都是堆積起來後的效果，從哪一層開始臨摹？

臨摹是國畫學習的非常重要的方法，而且國畫都是線條表現，到沒有油畫關於層的問題，但國畫裡的線條看似簡單，實則種類繁多，比如十八描，幾十種皴法，這自己都有頭條文章詳細的闡述，有興趣可以看看。

每一種線條不但變化多端，還要一氣呵成，如何起筆如何轉承啟合如何收筆，如果沒有基礎，可能臨摹起來都有困難，更何況國畫更是寫而不是畫，如果真要學習，還不如先去學書法呢。

二繪畫技術的提高以什麼為標準。

首先說繪畫技術的提高是指水平的提高的話，那繪畫水平的提高絕不只是會畫，繪畫還包括很多方面，構圖佈局，包括色彩等等，就如剛才說的油畫的臨摹，色彩並不是只有表面反映的，還有不斷堆積，不同調和的。

國畫有水墨畫，好像只有黑白，但墨分五色六彩，其中的變化非一日之功不能掌握，而且據有科學測試，如果按灰度色階什麼，中國水墨非常複雜，國畫也有色彩好像沒有油畫鮮豔複雜，但國畫的顏色沒有一種不是調和出來的，說實話，如果沒有基礎，可能連正確的墨色以及國畫顏色都不能調準，如何臨摹如何提高？

更何況，還有氣韻意境等等，更加玄而又玄的，只能用心體會的，只有對國畫有了一些認識，也有一定技法基礎後，臨摹才有可能長畫。

三理論上有可能現實中無可能。

任何事也沒有絕對，既然臨摹可以學習，自然理論上可以的，為什麼現實中無可能？首先唯一有可能就是夠時間，而人的壽命是有限的，再者藝術講天分天賦，但自己是孤陋寡聞，中國畫歷史算悠久的，還沒有聽說過這種曠世奇才，在零基礎上，只靠臨摹就可以畫好的。

之所以繪畫有美院這樣的機構，有拜師學藝這樣的方式，就是因為，在最短的時間裡，可以把繪畫前人總結的所有理論經驗學會，自己不需要一點點總結，拜師也是如此，不但可以把老師經過理解實踐後，前人的理論經驗傾囊相授，還可以在每一天每一次的練習中，得到修正提高更快。

大家都知道畢加索，公認的繪畫大師了，他也曾臨摹中國畫，臨摹齊白石，按說不應該算繪畫零基礎，但其中國畫卻很少有人提及。

如果唯一可以實現的，就是繪畫水平的標準是會畫了，那到可以說能提高，就是不需要臨摹油畫國畫也能實現，見了什麼畫什麼，那也沒有什麼難了，大家都應該知道賣油翁的故事，無他，唯手熟爾。

紅梅工筆佛畫

你好親，很開心回答你的問題

一個沒有繪畫基礎的人，通過不斷臨摹，當然可以提升繪畫技術

但是，個人拙見，不贊成一直臨摹，不寫生

繪畫的練習，確實需要寫生，而臨摹，個人斗膽一說，只是輔助你提升寫實繪畫水平的有效輔助手段。

如果你學習畫畫，一直臨摹，不寫生的話，這樣是很危險的

一直不停地臨摹，不寫生，僅僅只能提升你的模仿能力，而不能提升你的創作能力

臨摹一幅油畫，國畫，是為了學習範畫的構圖，色調，造型，色彩，筆墨，筆觸等等

但是對於臨摹而言，你臨摹一幅範畫，臨摹到惟妙惟肖，真假難辨的境界

只能說明你的模仿技術特別高超

但是不能說明你的藝術創作力很強

因為對於繪畫而言，最重要的是原創，創新，個性化，而不是高超的模仿技術。

對於臨摹而言， 完全可以提升你的繪畫技術

但是你臨摹範畫，一定要抱著學習精髓的態度臨摹

而不是把一幅範畫，機械性地照搬照抄下來，原封不動地複製照抄下來

複製照抄完一幅範畫，你還是不知道自己臨摹的過程中，學習到了什麼，並且運用到創作中

那麼你這種臨摹照抄是完全沒有意義的

所以親應該明白，臨摹，是為了學習，而不是機械地複製，更不是照搬照抄一幅範畫

比如親學習素描，你覺得畫水果，比如畫蘋果素描，你不知道怎麼用黑白灰光影關係塑造蘋果的形體，結構

所以親臨摹一幅蘋果素描時，重點是學習範畫的原作者，是怎麼利用結構線，黑白灰光影，線條塑造蘋果的形體感，體積感，而不是照搬照抄把一個蘋果素描複製下來

個人斗膽一說，之所以自己不提倡一直臨摹，為什麼？

如果你臨摹太久，比如你臨摹了很久的素描頭像，那麼在寫生的過程中，也容易形成套路化，程式化

由於你習慣了臨摹範畫時學到的套路，所以你寫生時也用一貫的套路塑造形體，所以你畫筆下的每一幅素描頭像，都是一模一樣的

我們藝考集訓期間，就有一個同學，畫素描頭像之前，瘋狂臨摹了許多張素描頭像

結果再次畫寫生時，他畫筆下的每一張人物，其五官都是一模一樣，包括塑造五官形體的方式都是一模一樣

而另一個同學，寫生油畫頭像之前，也瘋狂臨摹許多範畫，後來他寫生時，每一幅油畫頭像的色調，都是雷同的色調，已經形成套路化，模式化的作畫方法

所以，個人斗膽一說，學習繪畫，繪畫方式一旦套路化，模式化，是特別危險的，長期下去你的作品會呈現僵化，呆板的模式。

所以個人斗膽一說，臨摹可以提高你的繪畫技術，但是不能過度依賴臨摹，應該多寫生，臨摹為輔。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

古今中外無論是大畫家還是小畫家基本上都是從臨摹開始起步的，做為一個完全沒有繪畫基礎的愛好者來說，臨摹是一個非常實用的學習方式。

拿我個人來舉例吧，很小的時候我就喜歡畫畫，拿著滑石在馬路上畫，在牆上畫，在教科書和作業本的空隙處畫。後來開始照著小人書臨摹，每天都畫，畫八路軍打鬼子，畫關羽張飛趙雲騎馬打仗，畫孫悟空降妖，凡是感興趣的就臨，就這樣亂畫下來，竟然從臨摹發展到自己創作，自己為同學畫了一套水滸一百單八將。雖然沒有老師，只是憑著自己的感覺和熱情不斷的摸索著臨摹，就這樣一直畫到中學畢業。畢業後才在文化館跟一個專業老師去學素描，色彩，這才算是踏上了專業的臺階。但由於從小一直在臨摹，所以已經打下了很強的造型基礎，最少能做到畫啥像啥。接觸到素描與色彩後，有以前臨摹的基礎，再加上學到了更科學的方法，進步很快。在此期間除了寫生也會臨摹一些優秀的範畫，進步大概學了一年半，後來試著考了一下魯迅美術學院，竟然考上了，當時我已經在工廠上班了，乾的是最苦最累的裝卸工，所以說知識有時候確實能夠改變一個人的命運。

具體到臨摹的方法，我的建議如下——

1、先從素描下手，找到一些好的教材與範畫，現在網上很方便。第一步先要掌握線條與比例與明暗關係，儘量貼近原畫，不要想太多，先要畫得像，這個肯定需要反覆的臨摹，以數量來求質量。

2、當畫得像已經不是問題的時候，可以照著臨摹一幅，再拋開原畫，默寫一幅，然後再對照著原畫看看不足，差在哪裡？忽略了什麼，就這樣反覆臨摹與默寫，就會更好地掌握住原畫的精邃。

3 、在有了一定的造型基礎後，臨摹依然是提高繪畫技能的方式，這時的臨摹可以是研究式的，就是說可以邊臨摹邊研究原畫為什麼這麼畫，找到某種規律，然後再試著打破這種規律，也就是說在臨摹時可以加上自己的主觀判斷，畫得更加放鬆更有表現性，也會在一定程度上增強自己在繪畫上的自信。

4、現在可以試著用在臨摹中學到的繪畫手法來寫生了，找一個親人做模特，對著模特畫寫生，一開始肯定會有點無從下筆，但因為有了臨摹時打下的造型基礎，畫上幾次就會變得從容了，一開始可以用臨摹的方法往寫生上套用，這會幫助你先進入寫生的狀態。但僅僅這樣是不夠的，還是要以寫生的對象為主，儘可能抓住對象的特徵，關係，要畫得生動，這才是寫生的意義。

綜上所述，通過自己臨摹來學習繪畫是完全可行的，但這只是初級階段，要想扺達更高級的階段，找到一個好的老師還是必要的，那會大大縮短一個人獨自摸索的階段，更快地掌握你想要掌握的繪畫技能。我最後的一點建議是：不論什麼樣的學習方式，不下苦功肯定是不行，一萬小時的定律在任何行業都是適用的。

關鍵字: 藝術 繪畫 臨摹