對於記錄真實的照片，還是拍攝漂亮到不真實的照片，不知道您是怎麼看的。我認識有一些朋友就不太喜歡後期修圖，拍人不修，拍風景也是。其實對於這個問題我在之前也是比較模糊，感覺心裡會有一些想法，但要總結出來個所以然的話，又似乎沒有頭緒。

我跟一些朋友討論過這個問題，朋友問出了這個問題：攝影的最終目的是什麼？是要講述一段故事，還是要還原一下事實本身，還是要做好各種準備，做一系列前後期工作之後，拍出和真實相差很大的照片。如果是這樣，那照片還是真實的嗎？攝影豈不是變成了畫畫？老實說，我當時真的被這個問題給問住了，但現在我想我應該能給出自己的一個看法。

記錄真實或者記錄美，這其實已經給自己的拍攝劃分了類別

不管是記錄真實還是記錄美，這其實就是給攝影劃分了類別，並且定了一個標準。因為每一個類別的創作都有一個基礎標準，我個人認為創作的基礎標準就是：直觀的，能讓觀眾看到的內容。其中就包含了構圖、顏色、主體等的把控。同樣，因為每個人喜歡拍攝的照片不同，個人的攝影類別不同，因此他的基礎標準也就不同。比如，有的人喜歡紀實攝影，有的人喜歡拍人像，有的喜歡拍攝靜物，有的人愛好拍攝風光。正因為有不同的題材，這也就決定了他們在各自領域的標準有所區別。

如果是新聞攝影，那自然是拍到真實的照片比拍到漂亮的照片要重要很多了。如果是拍攝風景，那是不是拍的很美很漂亮更重要。如果是拍攝女孩兒人像，那必須是是記錄美最重要了。

▲拍人像，自然是要拍漂亮才行，否則對方這輩子都不會再找你拍照了

▲風景如果不美，那照片不耐看也就沒人看

相信每個拍照的人曾有過這樣的想法：

“我拍的照片就是好看，就是沒問題，你不喜歡那是因為你不懂。”

先不要著急反駁，仔細想想之後，再決定是不是要反駁。我承認一些帶有強烈個人主觀的照片，確實會好看。正如同奶茶一樣，有的人就是覺得超市袋裝的優樂美好喝，有的人就是覺得幾十塊奈雪の茶更加好喝。但不管是優樂美還是奈雪の茶，他都有一個標準，就是滿足一個基本的、人們都可以接受的口味。這就是能拿出來售賣的奶茶的標準。正如同照片一樣，不論是你自己拍的、個人覺得真實的紀實照片，還是別人拍的特別美的風光照片，他們也都有一個基礎標準。這也是為什麼攝影比賽會分類評比，因為不同的照片類別都得有一個看起來讓人信服的標準支持。

下面談談照片的基礎標準

現在很多人喜歡上拍照，手裡的器材大多都是從智能手機開始的。然後會在互聯網上看到許多手機攝影小技巧，慢慢的就喜歡上用手機拍出漂亮的照片。但如果你在這期間有多看一點兒教材的話，或許會讓你在心裡有一把標尺——

一張好的照片有一個鮮明的主題；

一張好的照片要有一個能吸引注意力的主體；

一張好的照片必須畫面簡潔。

如果單純看著三句話，我們好像會有一點感受。但總體來說還是會有點兒不清晰，比較模糊。最開始我看著三句話也是這種感覺，後來慢慢的摸索之後理清楚一個自己的思路。我整理為兩部分：一是視覺部分，二是內涵部分。

一、視覺部分

還記得文章開頭所說的嗎？我個人認為照片的基礎標準是：很直觀的，能讓觀眾看到的內容。包括了構圖、顏色、主體等。這其實說的很明白了，就是照片給人第一眼的感覺。不論你是拍新聞照片，為了真實。還是拍風光，為了漂亮。因為我們大多數人都是注重第一眼視覺體驗的，你不會買包裝簡陋的商品；不會看拍攝粗糙的廣告；不會喜歡樣式醜陋的衣服……這就是我們的視覺體驗在作怪。

這個用在照片上也是一樣的，我們都不會認真去看一張畫面雜亂的照片；不會去看顏色讓人不舒服的照片；不會在意角度平平的照片……相反，如果一張照片可以讓你停留幾秒鐘，那就說明這張照片中起碼有個點吸引到你了（搞笑動圖不算哈）。下面我大體拆分開來說一下：

• 構圖方面：構圖方面在許多書本上都有寫過，尤其是許多網紅攝影師出的書都會寫上一些構圖法則。這是為什麼呢？構圖是畫面的骨骼，一定程度決定著你想法的實現，構圖就是為了表現你的主題。將畫面中的各個元素作出恰當安排，利用後期手段強化或者削弱某些部分，最終達到主體突出、佈局合理的效果。這樣即使照片沒有更多內涵，至少還能以單純的美感給觀看者帶來賞心悅目的感覺。比如下方圖片，其實沒什麼內涵，就是一張普通的照片。但畫面中，將房屋和山峰安排到了比較合適的位置，兩相呼應就保證了這張照片的下限——做到了基本的耐看。

• 顏色方面：我們拍的照片哪怕是黑白的，也有不同程度的黑灰白，更別說彩色照片了。你應該見過很多種色彩搭配，比如說之前挺火的那個賽博朋克，還有青橙色調等等。為什麼這種照片會吸引人群的目光，這都是大眾的視覺心理。不論是哪位攝影師，色彩基礎理論都是應該知道點兒的。而合適的色彩搭配，也是決定這張照片是否吸引你的標準。舉個簡單的例子，下圖中就是個挺好說明的案例，本來原圖那個樣子不會讓人覺得有啥好看的。但我們經過後期粗略修飾一下，觀看者第一眼會被顏色所吸引，緊接著會多看兩眼人物、雲彩、日出的太陽等等。這也是視覺的一部分。

• 主體方面：剛才我說過有的人會覺得自己拍的照片好看，但如果其他人get不到他的點，就不會覺得照片有意思。如果有人get到他照片中的點，也有一定幾率會覺得這張照片好像還挺有意思。這就是主體方面的把控，這也是挺多人認為“我覺得照片好看，那就是好照片”的理論由來。那麼為什麼這類照片不能引起更多人的共鳴，這其實就是因為他照片中的趣味點“隱藏的太深了”，導致觀眾一眼看過去什麼都看不到。說到這個點我想你應該發現了吧，這跟《紐約攝影學員》教材中對“一張好照片”的標準中的兩點吻合了。一張好的照片需要有一個吸引觀看者注意力的主體，而畫面的簡潔，則更容易讓觀眾把注意力快速轉到主體上。

二、內涵部分

說到一張照片的內涵，在之前我自己有想過怎麼用文字來表達清楚。因為如果你拍的照片已經能滿足視覺部分的要求，那麼在許多人的心目中，這已經是比較好的照片了。更厲害一些，那就是照片能表達更多的深意。照片背後有什麼故事；照片能體現什麼想法；照片能傳遞什麼情感等等。、

我曾經想過一個取巧的辦法，那就是採用寫文章中的擬人或者比喻手法去拍攝風景照。事實證明，這個方法有點兒作用。因為這樣做之後，能給照片起個挺好聽的名字。文字加照片，可以讓觀看照片的人有一定的情感共鳴。

但在這篇文章中我不想舉我寫文章的例子，我想用下面這張圖來舉例。下面這張照片，乍一看你不會覺得這個照片有什麼好看的，這只是拍了一雙手，而且這雙手還長的不好看，我們甚至能看到手指有些關節都變形了，你甚至可以說這雙手有點兒“醜”。

但是如果我告訴你這是科比的手呢？喜歡打籃球的人都知道，很多時候我們會因為籃球而受傷，除了腳，還有手指。20年的NBA生涯，科比的手指嚴重變形。如果你知道了這個照片背後的故事，是不是會產生比較強的情感共鳴。因為你也喜歡籃球、喜歡NBA、喜歡科比。

視覺部分可以讓我們的照片抓住觀看者的眼球，視覺之外的故事，所表達的情感等可以讓我們有更多的情感共鳴。其實許多大師拍的照片常常“違反”教材上的構圖法則，他們拍的照片表面來看其實並不漂亮，就是很真實的一張照片，並不會做更多漂亮的修飾，但作品卻常常能讓觀看者產生情感共鳴。視覺部分美的照片集可以很好看，記錄真實的照片也可以很感人。這就是我想說的內涵部分了。

下面我想做個簡單的總結

通以上視覺部分和內涵部分的解釋，我想大家也應該有所瞭解，為什麼我會說攝影在不通類別的評判標準下是不同的。而不同類別，也會有一個“好照片”的基礎標準。不能說隨手拍的照片就是好照片，照片本身也應該滿足基本的可觀賞性。而美的照片則是在某一領域下，在基礎標準之上做了更多修飾，讓照片更加具有觀賞性。高真實度的照片之所以會讓人覺得好看，也是因為照片的本身意義讓觀看者產生了更多情感，引起了人們的情感共鳴。雖然全民攝影時代已經到來，但真不是每個人都是大師級的攝影師，絕大多數看似“打破規則”的照片都不是好照片。不要總覺得自己拍的照片好看，它99%可能是張廢片。

另外，在沒有劃定類別的時候，將拍攝真實和拍攝美放在一起討論是有失偏頗的，不同類別有不同的標準，即便是攝影比賽也沒將紀實類和風光類放在一起比較。

還是紐攝中提到的好照片的標準：一張好的照片有一個鮮明的主題；一張好的照片要有一個能吸引注意力的主體；一張好的照片必須畫面簡潔。這三個原則，放在各個類別中都比較適用。不論是記錄真實，還是記錄美。

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