梅花作為我國的十大名花之首，既能組團又可單獨出道。“四君子”裡有它，“歲寒三友”裡也有它。清客是它，雪美人還是它。
每一年，梅花都要在百花開後壓軸登場。數九寒天裡，它傲然獨立、剪雪裁冰的高潔模樣，引得無數文人墨客為之傾倒。
北宋徐禹功《雪中梅竹圖》局部，遼寧省博物館藏
今年情況特殊，賞梅估計是賞不了了，那不如就和小編一起去畫裡，雲賞梅吧。
01
要說起和梅花相關的詩詞，最耳熟能詳的自然是王安石的“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”；
或是陸凱的“江南無所有，聊贈一枝春”；
又或是盧梅坡的“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”
再或是陸游的“零落成泥碾作塵，只有香如故”……
《甄嬛傳》裡的這句詩為唐崔道融所作
其實早在秦漢時期，“梅”就已經在文學作品中露過臉了，如《詩經·四月》裡的“山有嘉卉，侯慄侯梅。”
從南北朝起，為它打call的人越來越多。到了唐代，梅花的品種多了起來，栽培技藝也有所提升，梅花便一躍而成“花中頂流”。上至帝王將相，下至文人百姓，無人不愛梅詠梅。
有一年的除夕夜裡，唐太宗李世民設宴與侍臣守歲，他的新年致辭中就有這麼一句“送寒餘雪盡，迎歲早梅新。”不過他可不是第一個詠梅的帝王，梁簡文帝蕭綱才是。
北宋米芾《梁簡文帝梅花賦》局部
北京故宮博物院藏
到了宋代，文人地位提高了，梅花也成了他們清高孤傲精神的象徵。一時間，詠梅詩詞的數量大增。
《全宋詩》的27萬首詩中有4700多首與梅花相關，《全宋詞》近2萬首詞裡的詠梅詞有1120多首。宋時的黃大興還把詠梅的作品編成了一部專集，名為《梅苑》。
林椿《梅竹寒禽圖》 上海博物館藏
古人寫“梅”，有用它表示時令的，如王適的“忽見寒梅樹，開花漢水濱。不知春色早，疑是弄珠人。”也有託它言志的，如吳承恩的“百花頭上佔排場。問他桃與李，誰敢雪中香？”
還有借他傳情的，如王維的“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未。”和民間詩歌“憶梅下西洲，折梅寄江北……南風知我意，吹夢到西洲”……
宋馬麟《暗香疏影圖》 臺北故宮博物院藏
在託它言志的諸多詩作中，林逋的那首《山園小梅》實在是“自立新意，真為絕唱”：
趙佶《臘梅山禽圖》 臺北故宮博物院藏
眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。
整首詩讀下來就彷彿看完了一幅工筆畫，讓人忍不住想要感嘆一句：真不愧是“梅妻鶴子”！
02
據史料記載，梅花入畫始於南北朝時期，但直到北宋才形成一種風氣。
巖叟《梅花詩意圖》(美)弗利爾美術館藏
當時畫梅最有名的是仲仁和尚，正是他開創了墨梅的畫法。
仲仁和尚酷愛梅花，他住在衡山華光寺的時候，發現只有方丈的屋子旁邊才種有梅花，就把自己的床鋪搬到樹下去睡。
有天夜裡，月亮高高地掛在天上，他看到梅枝映在窗紙上的影子十分可愛，就用筆墨把它摹畫了下來，等第二天再看時就悟到了用水墨暈染、不著顏色的畫梅新法。
故宮博物院藏有南宋揚無咎所畫的《四梅圖》
畫的是梅花含苞、待放、盛開和殘敗的過程
揚無咎畫墨梅改用墨筆圈線
畫出的梅花疏枝淺蕊，氣韻不凡
說到墨梅，就不得不提“梅花屋主”王冕了。
元王冕《墨梅圖》 故宮博物院藏
吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。
元王冕《墨梅圖》 上海博物館藏
宋人的水墨梅畫總給人一種稀疏清冷之感，到了元朝，王冕就反其道而行，把梅花畫得繁密熱烈。
簡單的水墨加上野逸的筆致，就把梅花的清肌傲骨刻畫得真切生動。
王冕的梅詩梅畫裡寄託的都是文人雅士孤高傲岸的情懷。
明陳錄《梅花圖》臺北故宮博物院藏
清汪士慎《梅花圖卷》局部故宮博物院藏
金農曾評價汪士慎畫繁枝梅花
“千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中”
明清善於畫梅的人不勝其數，石濤金農汪士慎，隨便拎出來一個都很能打。從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密。
清蕭晨《踏雪尋梅圖》 青島市博物館藏
在這麼多的畫梅名作裡，筆者最愛的還是南宋馬麟筆下的《層疊冰綃圖》。
故宮博物院藏
畫名是由楊皇后所題，與之相伴的還有一首詠梅詩：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。”
只見畫裡的梅花枝幹細秀勁挺，花朵姣美俏麗。
梅花瓣是用雙勾填色法畫的，先用鉤勒法以淡墨細線寫出花瓣，再層層填色。
梅花的冰清玉潔之感是將白粉厚施於花瓣外沿和背面營造而成。
畫梅枝所用的水墨與畫梅花所用的重彩，兩相對比便越發凸顯出寒梅的冰肌玉骨。
故而以“層疊冰綃”為名，是再合適不過的了。
03
除了詩詞畫作，梅花的“周邊”產品還有妝容。
在古代女子的妝飾裡有一種名為“梅花妝”的，是指女子在額頭貼上梅花形的妝飾。
據《金陵志》記載，這種化妝手法源自宋武帝的女兒壽陽公主：
一天，壽陽公主在含章殿下躺著休息。一陣風吹過，一朵梅花正好落到她的額頭上。“拂之不去，號梅花妝，宮人皆效之。”
沒有梅花的時候，人們就把薄金箔剪成花瓣的形狀貼到額上或面頰上。
《搗練圖》（局部），美國波士頓美術館藏
到了唐朝，這種妝容就發展為在額上畫一圓點，或多瓣梅花狀。
這種裝扮一直到唐五代都還很流行。
宋代以後，人們雖然不貼花鈿了，但只要形容豔妝或精緻的妝容時，還是會用到“梅花妝”一詞。
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