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怎么样拍摄好的作品先要如何欣赏摄影作品欣赏摄影作品

可以从光影、色彩、层次（前景背景、明暗细节）、构图（点线面、减法艺术、对比、形态、趣味点）、新意（意境）、技术（曝光——光圈快门iso、焦距、角度）等五个方面来考虑（ps也是为了改善这些方面的效果），一幅好的摄影作品至少应具备上述其中一个要素。也就是我们常说的摄影语言四要素：光线、影调、色彩、线条、（趣味点）。 人们的视觉习惯往往会关注照片中的亮光区域、鲜艳的颜色、清晰部位、人物、大物体、近景等，这些部位最能吸引人的目光，是摄影中需要留意的地方。当然，好照片是对比出来的、没有最好只有更好、好照片要符合大众审美。

如何拍摄影作品

• 拍摄时间

1、晴天。蓝天白云是最理想的天气，一定要使用遮光罩，防止杂光进入镜头形成光晕（多枚镜片形成的反射面会相互干扰形成边缘模糊的光环或者色彩不饱和像薄雾笼罩）。|

2、日出后和日落前2小时。光线强度和色彩（暖色调）最佳，阳光照射角度低，景物拉长的影子极具层次感。

3、日出前和日落后30分钟。无直接阳光，太阳附近橙黄，天空浅蓝、深蓝，有时会有漂亮的彩霞。

4、雨天。画面平淡幽静，反差小，对比度低，反倒是拍摄人文街景的好时机。路面倒影、雨中即景、有时有雨后彩虹。阴天光线柔顺，可配合离机闪制造立体效果，也可通过增加曝光补偿提高色温拍出暖色照片。

5、雪景。银装素裹，背景纯净。注意增加曝光补偿（白加黑减）防欠曝，或手动拍摄。

• 拍摄位置

提前到达拍摄地点后，要仔细观察拍摄环境，选择不同的方向、角度、距离，寻找包含前、中、后景的理想构图，最后确定最佳的拍摄地点和位置。

• 拍摄方法

1、焦段选择 广角端。通常指焦距17-35mm之间，特点是视角大，视野宽阔；景深长，可以表现相当大的清晰范围；能强调画面透视效果（拉伸），善于夸张前景和表现景物的远近感（近大远小），增强感染力。适合拍摄风景、建筑和大场景等题材，兼具人像摄影。由于广角容纳景物较多，容易造成主体缺失、画面混乱。

标准端。通常指焦距40-55mm之间，最基本的摄影镜头，使用率最高，有接近人眼所见的取景视角，不易变形。但有一种自然的亲近感，表现细节，拍摄距离适中，适合人像、人文和街景拍摄，能忠实地记录人、事、物。标准镜头的特点给人以纪实性的视觉效果画面，十分普通甚至“平淡”，不易拍出生动的画面，拍摄作品难度最大。实际上35-135mm焦段的镜头都是人像拍摄最佳焦段。

望远端。通常指焦距在85mm以上，焦距长、视角小、成像大。拉近拍摄对象，适合拍摄远距离的景物；压缩效果强透视感小；景深小，背景简洁，前后景虚化，突出主体；透视变形小，图案感强，美化人像。适合局部特写，是减法中的减法艺术，如人物特写、花卉、鸟兽、体育、舞台，以及专业摄影。

• 拍摄技巧

侧光。高反差、有层次、立体感。拍摄人像时面部要向光线方向转去，减少阴影。前侧光能使人物鼻梁形成自然阴影，是最具立体感的光源。

顺光。高饱和度、高对比度、景色艳丽，整体明亮、无阴影、无立体感。

逆光。低饱和度、地对比度、高反差。可拍出剪影（欠曝），拍摄人像时要配合闪光灯、手机电筒等补光。对于顶逆光，可利用树荫遮挡部分光线得到柔化的漫射光，没被遮挡的光线照射到主体顶背部形成漂亮的轮廓光。

日出日落。提前踩好点，遇上雨过天晴的火烧云、天气突变的时候拍摄，用好花海等前景、倒影、线条等形态，小光圈，包围曝光。

夜景。使用三脚架、慢速快门、高感光度。抓住天黑之前的短暂时机拍摄，iso100，光圈18（广角小光圈拍出光芒），快门不超过30秒（过长说明天已经完全黑了，不适合拍了）。拍银河，iso3200，光圈2.8，快门15秒。若拍星轨，快门改为30秒，另外需要间隔2秒拍一张，连续拍摄30分钟到1小时，后期用堆栈。

慢快门。拍摄动感照片，不同的慢速效果完全不同。

仰拍（广角端）。低机位，尽量靠近主体，使主体呈现高大。

俯拍（广角端）。居高临下，一览无余。凸显纵深、层次、数量。

横拍。表现宽阔、平稳，可用16:9画面。

竖排。表现纵深、层次。

靠近。即使长焦，也要靠近、再靠近。

倒影。低角度拍摄，水面反射率高，倒影清晰。

眼神。人像摄影尽量保持与眼睛水平拍摄。

安全快门。高于焦距的倒数的速度拍摄。

最佳光圈。尽量使用中间光圈8—11，增加景深和锐度，避免使用极端焦距和极端光圈（大光圈有像差，小光圈有衍射）。

测光锁定。尼康相机对焦测光是联动的，对焦点在哪测光点也在哪，锁定曝光需长按曝光锁按钮；佳能相机测光点对焦点是分开的，测光点一直在取景框中心，中心测光后重新构图时需要按一下锁定曝光按钮；实际上测光方式上没有太大意义，目的是为了获得自己需要的曝光量，通过曝光补偿就能实现。

向右曝光。对于光比较大的场景，曝光最好稍微过曝一点，通过后期再将过曝区域压暗。如果曝光不足，后期调亮欠爆的暗部区域时，会产生噪点。

摄影是一门很深的学问，不断的要多看、多练、多总结，总有一天会拍出好的照片。

胖哥说摄影

现在头条有专门的兴趣认证，叫vlog，就是视频博客。这种类型比较广泛，可以涉及生活的方方面面。尽管内容宽泛，但不意味着轻松容易。

从时间上看，拍摄vlog要进行前期准备和后期制作。

1.前期，你要设计拍摄内容，制定拍摄计划。这个计划被行业内的人称为脚本。就是你要明白怎么开头怎么介绍主要内容怎么结束。还要考虑哪些因素是可能吸引人的。

还要考虑技术因素。比如为了画面不晃动，你要拿稳定器或三脚架。考虑画面美感。还要考虑现场噪音，等等。

2.后期，就是片子的编辑。拍摄完毕后，要剪辑，配字幕（这是硬性要求），配音乐，画面要16:9。

除了上述要素，如果在头条上玩，还要注意它的一些要求，比如真人出场，比如有开场语，比如要有鲜明的人设……具体可以参加他们的西瓜大学学习。

除了这些要求，特别重要的是第三点。

3.要有独特的想法和设计。要想让别人记住你，就得有不一样的内容。如今做自媒体的人太多了，你要是流水账一样介绍日常生活，估计没有多长时间观众厌倦了，你也厌倦了，最后狼狈退场。

4.尽量把自己的特长都凝聚起来，聚焦某一点，这就是头条要求的垂直度。有的人专门讲旅途故事，有的专门讲做菜，有的专门讲怎么摄影……总之，你一定要有长期的话题，并且能为人带来价值，否则坚持不了多久。

5.要始终清楚自己有什么，能给别人带来什么。你看看自己的作品，反复看几遍，如果没有意义，就能体会到别人有没有兴趣。所以，关键是创意、个性和吸引力。要想把片子做好，关键在于把自己的生活过好。当你成长为一个有趣的人和充实的人，你的作品肯定也能吸引人！

加油啊，想拍出好的片子，一定要给自己一个非完成不可的压力，不然不会有好的收获的。

所以我的回答归根到底是:把自己活成一个有味道的人，成功就不远了。

及第君

变换姿势

拍照的过程中，如果想要拍出好看的照片，技术含量不高的拍照人可以引导被拍照人多摆一些姿势，姿势不同也会造成角度的不同，不同角度拍出来的照片更多样化一些，如果实在拿不准的话，可以多拍一些照片，然后从中选出比较好看的照片。

多使用大光圈

当你在拍照的时候，一旦涉及到了有背景的照片，这种情况下，背景和物体或者是人物比例不协调，拍出来的照片就不好看。这种情况下可以多多使用大光圈，大光圈可以着重的强化物体或者人物，也可以很好的弱化背景，拍出来的照片更突出。

让主题人物或者物体远离照片中心

很多人为了突出主题人物或者是物体，会将这些人物或者物体直接放在照片的中心。这样的照片拍出来是比较死板的，如果想让照片稍微有点变化，可以让主题人物或者物体脱离照片中心，这样拍出来的照片会显得更有趣。

选择好光源

如果想要拍出好照片，光源的选择也是非常重要的。可以将主题人物或者物体放在比较强烈的阳光下进行拍摄，效果非常不错，或者直接将主体人物或者物体放在阴沉而又多云的天气状况下，这种天气状况下的光线是非常柔和的，拍出来的照片也非常的漂亮。

合理使用闪光灯

在拍照的过程中，如果想要拍出好看的照片，闪光灯的合理使用也是非常重要的。比如在室内拍照，闪光灯在有些条件不足的状况下，也可以帮上大忙。在室外拍照的情况下，闪光灯的作用也是不可或缺的，如果室外的光线太过强烈，造成了强烈的阴影，这个时候可以用闪光灯来让阴影减弱，闪光灯的合理使用也可以让照片更加好看。

注重感光度和白平衡

很多人虽然拿着相机拍照，但是对于相机里面最基本的感光度和白平衡，并不是特别的熟悉。如果感光度和白平衡的数值不一样的话，在不同的天气下，所适用的数值范围也是不一样的。比如在晚上拍照的时候可以适当的增加感光度和白平衡的数值，如果是在特别晴朗的天气下，就要降低感光度和白平衡的数值，感光度和白平衡的数值比较恰当的话，拍出来的照片也很加分。

相机保持稳定性

对于技术不太高的人，如果想要拍出好看的照片，在拍照的过程中，一定要让相机保持稳定性，条件不允许的情况下，一定要稳稳地拿出相机进行拍照，照片一旦太清晰了，照片就成功了一半。如果条件允许的话，最好带上三脚架，三角架可以很好的保持相机的稳定性。

随时举起照相机

如果想要拍好看的照片，在这一过程中，最好随时举起照相机。因为有些人如果刻意摆姿势的话，会显得有些忸怩作态，如果你时不时的举起照相机，在这些被拍照人没有察觉的情况下拍出的照片可能会更好看一些，因为人在放松的状态下，动作也是比较自然好看的。

江南老A

回答这个问题之前，先明白如下两点:

一是什么是好作品， 二是怎么样拍出好的作品。

答： 一、什么是好作品： 1、有鲜明的主题， 2、主体有吸引力，3、画面简洁清晰，4、画面有较强的冲击力。这就是好的摄影作品应该具备的四个基本要素。如《大美彩林》，虽然算不上太优秀的好作品，但基本具备了好作品的四个基本要素。

二、怎么样拍出好的作品。1、明确乡村旅游主题和大赛开机会场主体，寻找恰当的时机：2019年3月16日，重庆巴南彩色植物园摄影大赛开机典礼，各项活动多、媒体多、参加活动的摄影师多、热闹的气氛浓烈。2、选择恰当的角度：这样的大型活动，有效的摄影机位，几乎立体式全覆盖，可谓是一位难求。为了避开无人机集中的中心位置，退到主会场正面边沿，以无人机较矮机位悬停等待时机。3、精调构图方式：调整大疆御2专业版哈苏镜头，以主干道为引导线，等待有色彩的行人出现，以会场中心为对焦点完成《大美彩林》的创作。由于拍摄角度和构图独特，荣获小奖一个。

总之，画面要具有一定的冲击力，能引起观众和评委的注意，也体现了作者的创作思路。

凯歌影像

如何拍出好的作品?
首先不要胡乱随意的拍，一个好的作品，拍摄之前要有构想，要想好拍什么?确定好拍摄的主题，也就是说，要有明确的分镜构想，最好是简单写出拍摄脚本，大多数人在拍摄前都不会做分镜构想，只是想当然的拍就好了，作品不做分镜构想根本拍不出故事感来，那怎么去做好分镜构想呢?

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在路上的大飞

我个人认为！

生活中并不缺少美的，只是一双发现美的眼睛，只要摄影师注意观察，总能在生活中发现一些精彩的画面。（有九张个人用佳能80D拍摄的照片）希望能互相学习。

给摄影初学者的10点建议

一、保持相机的稳定

刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。

二、使太阳在你的身后

摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。

三、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。

四、变换拍摄风格

应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。

五、缩小拍摄距离

有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。

六、增强景深的视觉效果

景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图

摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。

八、捕捉细节

使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。

九、预先调焦拍摄人物

在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。

十、发挥镜头的最佳效用

一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

镜头记录世界

很高兴为你解答[呲牙]，这个问题是我最开始接触摄影很困扰的问题[啤酒]

[左上]多找一些摄影师的作品 可以在一些公众号看一些艺术推送 还有多看一些参赛作品 学着人家怎么构图 很重要的一点是 即使你不喜欢这张作品的风格 还是不要忽略掉它 要学习人家的优点 过一段时间说不对会理解它的美

然后拍照的时候运用好参数 拍的太亮或太暗就调 重新拍 可以先从拍静物开始练习 先构好图 然后再按下快门。 其实还是一点 构图很重要 可以不拍全 拍部分区域说不定会有意想不到的效果

[左上]要做到以上这步，又可以通过一下几点来实现:

1、取景(你拍的什么，是什么让你想要拍下这个画面的，这就是主题，而主题是要通过主体来表现的。)

2、曝光(通过调节光圈、快门和iso来确定照片的明亮度)

3、虚实(通过调节光圈和焦距来实现背景与主体的分离，从而简化画面，不让背景影响到主体，而又能烘托主体)

4、构图(三分法和居中法是最常用也是最实用的两种构图方式)

走在路上时刻都看看哪个景好 然后不要怕尴尬 没带相机就拿手机拍下来 多多练习 会进步的

圆小瑶

多找一些摄影师的作品 可以在一些公众号看一些艺术推送 还有多看一些参赛作品 学着人家怎么构图 很重要的一点是 即使你不喜欢这张作品的风格 还是不要忽略掉它 要学习人家的优点 过一段时间说不对会理解它的美

然后拍照的时候运用好参数 拍的太亮或太暗就调 重新拍 可以先从拍静物开始练习 先构好图 然后再按下快门。 其实还是一点 构图很重要 可以不拍全 拍部分区域说不定会有意想不到的效果

走在路上时刻都看看哪个景好 然后不要怕尴尬 没带相机就拿手机拍下来 多多练习 会进步的

木子影视界

我说一说自己的观点：拍出好的作品我不知道你指的是哪一种类型的？电影、微电影要懂得比较多，要求也比较高。我现在能告诉你的只是自媒体的作品！

对于自媒体而言，能给大家带来欢乐与收获的作品就是好作品！如果你拍的视频真实有用，自然会得到大家的认可。

这两年自媒体发展迅速。早期从事自媒体能坚持的人已经成为网红了。参考他们成为网红的作品，是我们快速成长的技巧和动力。

想要从事自媒体很简单，它不需要你投资很大的财力，也不需要你有多好的设备。它是一个很亲民的大众平台，就算是很普通的人都可以从事，只要你有一部手机和一张身份证就可以了。

自媒体拍摄的时长不是很长，它属于短视频。因此自媒体需要延续性，每个视频都在三到五分钟左右即可。在这短短的几分钟里大家在视频当中获得了开心、知识点、为人处事的道理等等，这样称之为好的视频，好的作品。

短视频改变了许多人的生活，在这大千世界里，分享你有价值的知识或者是让人快乐的事情，大家会因此而记住你，因为你分享的内容改变了他们。

这是我对这个问题的理解，希望可以帮到你。我是陆崇仁，欢迎观注我。有什么错误的，请指正。

陆崇仁

其实每个人对“好”的定义不一样，一个作品没有明确的标准来衡量它是否称得上“好”，但就普遍接受的认知（点击量+观看人数）来看呢，制作一部好的作品可以从以下几个方面来回答。

第一，内容。可以是有趣的现象，可以是专业知识的回答，可以是关注度较高的事件，也可以是自己的人身感悟（就比如抖音上的乔乔在上海）

第二，角度。拍视频首先要从观众的角度出发来构思和安排视频内容，满足观众的视觉和心理需求。

第三，后期。视频制作的剪辑过程也要讲究，就比如说一个好的视频标题和封面就可以以第一印象征服观众的眼球，这就是高点击量的前提保证。

關鍵字: 作品 摄影 欣赏