影影圈圈
欣賞色彩大師透納的油畫藝術作品
透納（1775～1851年）英國畫家，他的生涯以風景寫實為開端，主要受約翰·羅伯特·科曾斯和托馬斯·格爾丁的水彩畫影響，透納進展很快，1802年即當選皇家美術學院院士，他喜歡寫生旅行，遊歷了阿爾卑斯山、到巴黎和威尼斯，這些旅行對他的構圖與色彩有長期的影響，
透納一生都受克勞德的重大影響，一心想超過克勞德，他作畫不用草描，風格雄渾有力，從自然的威力與無盡的悲觀中取得靈感，透納筆下的那幅《戰鬥的勇猛號》畫上充滿了透納喜愛的對比：天空鬆散的筆觸、厚重的顏料與帆船的細節對比；
畫的左邊是冷色調，而右邊大膽熱烈；舊世界和新時代的對比，像《戰鬥的勇猛號》這類作品清楚地顯示了透納開始突破可以辨認的形式，對光和色彩的強調與激情的筆觸都預兆了印象派畫家和無數抽象畫家的作品，透納是出色的色彩大師，他對色彩的運用時常結合自然界中的水、空氣和火，並不是僅給人表面的視覺效果，而是有情緒意味的真實感。
透納作品《戰鬥的勇猛號》
詩夜城主
“美術界是崇尚青春的聖壇，美術史是天賦唱主角的舞臺，從無數個神童的故事中我們可以毫不吃力地窺見這一點，世界首屈一指的海景畫大師透納也是這樣一個例子。
19世紀初的歐洲風景畫壇是屬於英國的，在這裡一時瑜亮地出現了兩位世界級重量的畫家--康斯泰布爾和透納。前者是描繪美麗的自然風光，恬靜的鄉村生活的妙手，而後者卻在表現瑰瑋宏奇的自然威力面前發散了他無與倫比的創作才能。在他悠長的一生裡，不斷地在英倫三島和歐洲漫遊，進行觀察和寫生。無論高山《遠景》和大海《暴風雨》、村落和城市《霧中的倫敦》、古堡《港灣》和廢墟《燃燒的古堡》的風光，都攜取來作為創作的素材。”
任秋山
透納為英國著名畫家，是有西方印象主義先聲的畫家，如何欣賞他的畫，我有短文說一說:
透納--混茫的海氣世界
中國的老子說的大象無形，其實並不只是對於東方藝術有效，對於西方藝術同樣如此，所謂的普遍的本質的哲理意義，沒有國界（無限空間），亦不受時間的限制。通常的所謂“放四海皆准”的意思就是說的這個。
在2012年十月的深圳博物館的《運水為藝》的英國博物館藏作品展中，我已經領教了英國畫家在水彩畫一門的精緻深入，在今天的現代浮躁社會，很難有重複者，若回到中國的漢唐時代那個心境還能畫這種精緻的作品，十分的細微，甚至你觀賞時只有靜下心來方領略得更多，否則是冤枉的，浪費時間。
英國的文藝理論者比如貢布里斯往往在談論藝術時，會多用自己國家的畫家作例子，比如康斯泰勃爾，比如透納，確實在今天看來，透納的價值恐怕亦有重新發現的需要，因為我們被印象主義的光輝影響了我們對於之前的畫家的認知，或者忽視，理論上說透納已經開啟印象主義之源，而且他說明自己畫自己的印象，這種理念卻先於印象主義任何畫者，同時他的畫並不在這個光輝的流派中獲得名聲的助力，而是為此流派的聲譽壓著。
透納的畫與海洋有關，而且與海氣有關，與海洋邊界的景緻聯繫緊密，與歐洲海洋文明的沉澱而產出。但是，透納為代表的英國水彩畫與東方最在接近，或者最為親近，因為中國或者東方繪畫的透明感覺亦是十分強烈的，這個與中國畫的水墨材質有關，帛絹與紙面，靈性與空虛，混茫與迷朦，這個更是在透納畫中呈現出來的物質，不僅英國的水彩近中國的繪畫，而且在歐洲由英國首先來打開近代中國的國門彷彿是上帝有意安排，其文明的交流不正常卻是自然而然的最先一步。
不說那些痛心的歷史，文明交流史本來就沒有完全的平和而言，少不了血腥味。我們只談藝術，這樣大家開心，快樂，而且能在一種寬容的心態下獲得對於藝術的更為深入的領略。貢布里斯的那部著作介紹到中國來，範景中翻譯為《藝術與錯覺》，而周彥譯為《藝術與幻覺》，而我在八十年代早先讀的是周彥的譯本，先入為主，所以這個書名的借用，亦以幻覺為先，正好用來說明透納大師的藝術風格，在透納的一些海景畫中，黃昏與早晨的印象佔了相當一部分，這個亦是藝術的規律，在早晨與黃昏時分的色彩其實是充滿幻覺的，豐富的程度不是正午時分比得，而且透納描繪海洋景緻時，並不打算十分的清晰，而是空朦、離迷，有時讓你辨不清所繪是何物，這個快要失去象，進入無形的狀態，實際上這個狀態又是藝術最高妙的狀態，只有大師級的繪手，方會不顧可能不為人理解，甚至賣不出去的危險，但是為了他自己認定的藝術目標的追求，他就是畫這種看起來就象一面敗牆的斑駁感覺一般，這正是他所要的感覺，如是恍然的（孔德之容，惟道是從。 道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象； 恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。）感覺的這種東方老氏的理論在透納的畫中得到西方式的印證。
不僅他畫的水彩畫不清晰，他畫的油畫同樣延續水彩畫的效果，透明朦朧的感覺充塞畫面，因為不清晰，包容的意味就是詩意，沉思，喚起觀者不在尋找物象，而是尋找詩境，所暗示的思想意味。
與水彩畫相近的畫種是水粉畫，不過是水彩淡薄點，水粉畫厚重點，有覆蓋近油畫，他們的技法十分的相通，這個是我早年學習的專業，所以理解透納，較之理解那些油畫家們，應當是更親近深入得多，其中的甘甜，或者冷暖，只有自己知道，水彩畫的表現力與油畫差距其實是大的，能夠得到儘可以的發揮亦顯得十分的不容易，尤其是那種大空間大氣度的繪畫作品，古老的城堡，海洋城市風光，畫出那種靈性而充滿生機的感覺，十分的難得，這些又在透納的作品中能夠平常地見到，應當說明透納的天才與用功，兩者得到很好地整合。
畫種的不同不妨害畫理的滲透，而且不妨害畫種的融合，互用，相參，今天東方的人總會在水墨畫，彩墨畫，還是中國畫，日本畫，朝鮮畫，正宗與非正宗的議題上較短長，但看先前我說過的懷斯，所繪的作品看起來象油畫，其實是他融合諸手法，運用了水粉的覆蓋技法，蛋彩畫其實亦是油畫的先聲，水彩油畫兩者可以充分利用，而且水彩與油畫同體，往往兼善者做到兩者融合，目標在作品本身而不在畫種的差別，所謂的務實主義就是貓只要能捕老鼠，就不要在貓的顏色上分別個什麼，那其實沒有任何意義。（現代的炳稀油畫的形成亦影響繪畫的透明效果，相參多種的繪畫手法。）
我們的寫實主義受到兩個妨害，一個是文革政治的妨害，一個是開放後西方現代抽象藝術的“妨害”，另外還有的是現代電腦技術的影響，商業思潮的影響，衝擊的傳統寧靜的寫實畫風的深入與陣容的規模，我們重新閱讀古典大師的作品，尤其非主流的水彩畫作品，放在今天迴歸反省的時代，恐怕是有某種積極的意義。（作者:雷家林）
雷家林書畫
透納熱愛旅行，每年夏季，他都要去英國各島嶼旅行寫生。為第二年的畫展收集素材。1802年他首次到法國巴黎和瑞士旅行，得畫稿400多幅。這時他開始注意繪畫中的光和氣氛。1819年至1828年他多次遊歷意大利、荷蘭、比利時等國，藝術視野不斷擴大，從而為他形成獨特的藝術風格創造了條件。透納風景畫的特點，主要表現在對總體的光色效果和畫面氣氛的表現。他不用明暗色調，而用冷暖色的相互襯托。以得到對比的效果，光亮和陰影部分同樣富於色彩。1838年創作的《戰艦歸航》就是他最有代表性的作品之一。它描寫一艘過去曾屢建戰功的帆船戰艦“特美霄爾號”正被一艘使用蒸汽機的輪船拖回碼頭拆卸。這兩艘大帆船和小火輪，從一個側面展示了當時英國工業革命的歷史趨勢。當然，這不是畫家所要表現的主要目的，畫家所要表現的主要內容是夕陽西下時海上迷人的光色變化。畫家對大自然的光色變化觀察研究和熟練的繪畫技巧，把歐洲的油畫藝術從古典的格式中解放了出來，並極大地提高了油畫藝術語言——色彩的表現力。透納一生創作了近兩萬幅作品，其中著名的代表作品。除上面提到的《戰艦歸航》外，還有《雨、蒸汽和速度》、《暴風雪》、《奴隸船》、《國會大廈失火》等。
透納的藝術對英國甚至整個歐洲繪畫產生了巨大的影響，他對光與色的研究直接給後來的法國印象主義繪畫以啟示。一位法國印象主義畫家曾經在一封信中說“不能忘記偉大的英國繪畫大師、傑出的透納在這條道路上所作出的先導。”
藝境書畫
威廉•透納被譽為英國繪畫史上的天才人物，24歲被選為皇家美術協會候補院士，28歲成為正式院士，也是有史以來最年輕的院士。
他的作品很多，我們欣賞透納的作品比較著名的《海上災害》這幅作品中，我們總是感受到大自然的崇高、壯麗和無比的威力，感受到創作滿腔激情。透納常常表現的是天光水色渾然一體，雲、霧、水融會其中的景象透納用耀眼光線、燦爛的色彩、大膽奔放的用筆。描繪出充滿力量、速度和運動氛圍感的繪畫作品，在我們眼前展現了一個動盪不安、炫人眼目的世界。
墨色之境
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納(Joseph Marroad William Turner，1775-1851)是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，他是西方浪漫主義的代表人物，同時又是印象派的先驅。
透納一生所迷戀的主題———大海、雲彩及大自然豐富且極具動感的狀態。透納以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位
透納將歷史感懷和現實思緒引入風景畫之中，如那些描繪歷史的興衰故事，在風浪和風雪中搏鬥的漁夫和古代將士的繪畫。他把含義豐富的敘事成分及戲劇性激情融於風景畫。將光、色、影和線條節奏結合，將厚塗肌理和運筆速度配合，形成自成一派的風景畫風格。透納的繪畫中更有中國人對風景的情有獨鍾以及賦予風景的道德和思想的內容。
透納早年為出版物做插畫賺取微薄的收入，但他從來不會因為覺得這項工作降低了自己的身份或者報酬太少而不好好去做。在透納的作品中也從來沒出現過一件懶散、馬虎的東西。在他能夠安排的時間和手段範圍內，他總是盡其所能做到最好，他從不會將一幅沒有進步或者沒有畫到最好的畫交給買家。
透納晚年尤其自十九世紀四十年代起即致力於繪畫形式與色彩的探索，人們從他後期那些大膽的習作中找到了印象主義和現代抽象繪畫的發端
玉雕工作者自瑤
透納的作品具有強烈的色彩的視覺感，他對色彩層次的把握，純度與灰度的關係，冷暖色調的輝映，對比色的碰撞，掌握的爐火純青。顏料在他的手上彷彿有了生命，帶給觀者強烈的視覺衝擊感，畫面豐富不沉悶。他細膩的表達技法，空間關係的處理，虛實關係的展示，增強了畫面的訴說感，使觀者看他的畫就能夠觸碰到他的心靈，他的情感，以及創作時的情緒。他對色彩的把控與表達到達了極高的境界，色彩豐富而絕不髒膩，畫感強烈而不突兀，色彩大師的稱號真的是名不虛傳！
華老師美美與共
油畫要遠處欣賞，色中映畫，畫中有色，越看越有味道，遠看近看栩栩如生
這是師傅何永生的摯友關宏臣老師的油畫作品[贊][贊][贊]請欣賞
大海視頻庫1389320195
色彩大師透納的油畫特點:朦朧之美更為感人，在朦朧中不斷演繹著夢幻之美，夢幻或單一，靜謐或五彩繽紛或驚心動魄。有著一種虛幻、飄逸、空靈的美。
修心書法
最好了解一下色彩學和光學。
