* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
本期統籌 | totoro
肺炎疫情持續蔓延，沒有“春節檔”的春節裡影院停業，全民禁足共同戰“疫”。無限延長的春節假期裡，影迷朋友們可以趁此機會沉心靜氣地把攢了許久的影片資源一一觀看。
本週口碑榜新上榜的影片是《原鑽》和《丹尼爾的臉》。《原鑽》作為“當代斯科塞斯”的薩弗迪兄弟新片，由馬丁·斯科塞斯擔任執行製片，本片情緒調度一脈相承，似乎可與薩弗迪兄弟舊作《好時光》對照觀看。另一部上榜影片是在上一屆柏林電影節新生代兒童單元獲得最佳影片提名的《丹尼爾的臉》。這部瑪麗恩·阿特蘭導演的長片處女作，是關乎童年如詩如夢的“純粹意識流”。
《原鑽》劇照
本週口碑榜榜單方面，上榜六週的《愛爾蘭人》持續霸榜；與之同期上榜的《婚姻故事》擠下《他們已不再變老》重新殺回榜單第二，《燈塔》躍居三位。上週上榜的金馬獎獲獎影片《陽光普照》與奧斯卡最佳影片種子選手《極速車王》分別位於榜單第十、十五位。
本週瀕臨下榜的影片有《盧斯》《金銀島》和《平原上的夏洛克》，喜歡這些影片的朋友們，繼續參與投票吧~
回顧深焦上週推送，我們在鹿特丹前線，對於入圍2020年鹿特丹國際電影節光明未來單元的電影作品《回南天》的主創進行了採訪；記錄了本屆鹿特丹電影節舉辦的關於奎氏兄弟職業生涯的講座，二人雖然在國內鮮為人知，但確是諾蘭心中的大神級人物。除此之外，深焦還向大家詳盡整理了2020年第70屆柏林國際電影節片單；譯介了《視與聽》多位作者追憶莫里斯·皮亞拉職業生涯的重磅長文，這些作者認為，皮亞拉對當今法國電影的影像甚至超過了法國新浪潮的任何一位導演；翻譯了《電影手冊》對於《燈塔》的評論、《電影評論》關於《天地悠悠》的影評，正是從這部電影開始，卡洛斯·雷加達斯走上了世界影壇，逐漸成長為拉美重要的電影作者；剖析了“沉溺於物慾時代的臺灣青年一代”的《陽光普照》與“衝奧標配”的《極速車王》，兩部電影雖則截然不同，但卻足以映照出華語電影和好萊塢電影的某些深刻的取向和特點。本月下旬柏林國際電影節將至，影迷朋友們可持續關注深焦帶來的相關影訊報道。
《回南天》劇照
最後祝願影迷朋友們平安健康，待到春花爛漫時，相約武漢的櫻花，相約更多佳片。
本期榜單
#本期新片
原鑽
Uncut Gems (2019)
導演: 本·薩弗迪 / 約書亞·薩弗迪編劇: 羅納德·布隆斯坦 / 本·薩弗迪 / 約書亞·薩弗迪主演: 亞當·桑德勒 / 茱莉婭·福克斯 / 凱文·加內特 / 威肯 / 伊迪娜·門澤爾類型: 劇情 / 喜劇 / 犯罪製片國家/地區: 美國語言: 英語上映日期: 2019-08-30(特柳賴德電影節) / 2019-12-25(美國) / 2020-01-31(Netflix)片長: 135分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: 90/100
法國媒體Allócine：4.1/5
IMDb: 7.9/10
豆瓣：7.2/10
深焦評分79/100
圓首的秘迷，深焦DeepFocus現任主編，首屆深焦華語影評大賽冠軍
90/100
其實一整年下來，也不會看到幾部用視聽手段把人徹底調動起來的電影，《原鑽》就是其中之一，而從兄弟倆自己的序列上看大概是原鑽>天知道>好時光（雖然三部之間差距很小）。薩弗迪兄弟一直關注美國社會邊緣人群，於是乎電音黃賭毒成為標配，這是一個學院不會願意認可的世界，卻也是如宇宙般宏大、如寶石般瑰麗、充滿動感的萬花筒式的世界。當然，這種動感和活力不僅屬於薩弗迪兄弟，也屬於A24，也屬於網飛——美國電影的uncut gems。
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
82/100
薩弗迪兄弟在視聽、劇作上都有了更主流、成熟化、精細化的設計，倒反而產生了些許“招安”感。首尾互銜的結晶-身體作為全片的喻指，連帶出非洲原石-珠寶行-籃球賽場-拍賣行-犯罪的資本鏈條，每個環節間都是“賭”這個行為，紐約因而化為一個當代的金錢原始叢林。最終的鎖牢與死亡看似突發，卻也經歷了漫長的人物鋪墊而致，是結束電影時強有力的動作。整個片概念挺好的，也是薩弗迪兄弟從主流視角而言目前最成功的一部，但就個人而言，還是比《好時光》差太多了。這部面鋪得太大，以至到最後一直在表象兜圈子，情感空洞，對全員極度狂躁的處理也有點用力過猛。
仇晟，嬰兒作家，年輕導演，老影迷
80/100
極限時間空間內的調度，薩弗迪兄弟就是當代斯科塞斯，結合了金融片和動作片的長處。原石和非裔的血肉紐帶，靠猶太人和全球貿易重新建立，在宗教式的體育比賽中發揮著似真似假的神秘力量。Howard躺在地上，似笑非笑，像是自己做的鑽石娃娃。
Ada的B計劃，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷
78/100
自語氣層面進一步接近斯科塞斯早期作品靈魂。主流製作特徵浮現的同時，人物仍然始終維持統一的非理性狀態，桑德勒在不斷湧現的外部矛盾之間遊刃的姿態是《原鑽》喜劇性的最大砝碼。但相較《好時光》、《天知道》，主流製作特徵無疑使兩位導演背朝自己筆下的人物走了一大步，他們還沒有找到整體戲劇性與局部現實主義的最佳契合點。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
75/100
再這麼玩兒下去真降不住這兄弟倆。繼續接近斯科塞斯（《下班後》）和卡薩維茨（《謀殺地下老闆》），甚至走向了《好時光》的反方向，由現代街頭的尼古拉斯·雷轉為Neo-noir。龐雜線索球團，拓展敘事迷宮，到底值不值得試探每一條線頭，見仁見智，但喧鬧的奔走必然是容易不耐煩的，誰也不想預見太多次死路。最好的一幕即是桑德勒的最後一搏，分割的空間、反差的人物、追趕的剪輯，三重時空的調度凝練成最純正的Noir精神，將這出“成功的滋味”徹底逼入永不復還的宿命漩渦，流血喘息著擁抱子彈與毀滅——從未有什麼運籌帷幄的失策，都是上天註定的錯過。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
75/100
一顆原石牽扯出賭博、交易、拍賣等金錢與資本環環相扣的鏈條。從透視宇宙的晶體到蠕動的腸道，衣冠楚楚與赤身裸體不過一線之隔。穿梭在參差的霓虹之中，人類也並沒有因此變得更加高級。
吳澤源，寫不好小說的影評人
70/100
兄弟倆換湯不換藥的高強度filmmaking已經開始讓人審美疲勞。70年代紐約電影劇情（《天知道》≈《毒海鴛鴦》，《好時光》≈《熱天午後》，《原鑽》≈《賭棍》）/全員雞血表演狀態/全程狂躁電子配樂，這幾樣配料下次也該換掉起碼一個了。
丹尼爾的臉
Daniel fait face (2018)
導演: 瑪麗恩·阿特蘭編劇: 瑪麗恩·阿特蘭 / 安妮·布勞耶主演: 帕特里克·德阿薩姆曹 / 西奧·波爾加 / 馬德琳·佛拉奇 / 特里斯坦·伯納德 / 亞當·比沙爾類型: 劇情製片國家/地區: 法國語言: 法語上映日期: 2018-11-19(貝爾福採訪電影節) / 2019-02-11(柏林國際電影節)片長: 59分鐘 / 60分鐘(柏林電影節)
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritics: --/100
法國媒體Allócine：--/5
IMDb: 6.3 /10
豆瓣：7.6 /10
深焦評分 80/100
Peter Cat，製片人、深焦創始人和前主編
92/100
古典是一種語彙，但感官敏銳和節奏是一種天賦。
仇晟，嬰兒作家，年輕導演，老影迷
90/100
純粹意識流，現實時間悄悄重組，跨越一個冬季，見波提切利《春》之花神。
劉二千，香港電影研究者，本雅明是唯一的主神
83/100
揭示了一種展演性的認識論（而非再現主義的）和教育法（而非規訓式的）可以生產出怎樣迷人而自我陶醉的主體。鏡子前的馬蒂是真是幻已無關緊要，重要的是丹尼爾確實經驗並學會了愛與死亡。
圓首的秘書，深焦DeepFocus現任主編，首屆深焦華語影評大賽冠軍
83/100
一扇有時猛然推開、有時半遮半掩、有時被緊緊鎖閉的門，門後面藏著一個少年的全部恐懼和期待。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
80/100
波尼洛的“雙眼”，卡拉克斯的“身軀”。
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
50/100
我只能把這部電影當作是一場關於自己童年的噩夢了，出口在於最後的開鎖聲。真是一部“影評人show time”的作品。
#上期新片
陽光普照
A Sun (2019)
導演: 鍾孟宏編劇: 張耀升 / 鍾孟宏主演: 劉冠廷 / 巫建和 / 陳以文 / 許光漢 / 柯淑勤類型: 劇情 / 犯罪製片國家/地區: 中國臺灣語言: 漢語普通話上映日期: 2019-11-01(中國臺灣) / 2019-09-06(多倫多電影節)片長: 155分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: --/100
法國媒體Allócine：-- /5
IMDb: --/10
豆瓣：8.0/10
深焦評分72/100
徐若風, 學習藝術史，杭州影迷
83/100
能刻入21世紀華語電影家庭題材的一流行列，鍾孟宏拍出了屬於他和這個時代的《一一》（楊德昌）/《父子》（譚家明）。絕非“日式”，而是決絕的臺灣本土情節劇創作，必須要將《陽光普照》放在臺灣電影的創作譜系中，將其詮釋為徹頭徹尾的寒涼、血淋淋的親情關係，才能認清它的表達。犯罪類型的嫁接處理，看似漏洞橫生卻又風生水起。父子親情是痛苦的枷鎖，亦是無聲的溫存，不顧一切“以罪惡作為救贖”，陽光與陰影匯於一體。直至最後，這個家庭“守得雲開見日明”的時刻，建立在巨大的罪惡、鮮血和麻木之上，黑色幽默中黑色的那一面也被推向頂峰，令人心生慟意。
可惜劇作上過於直白、工整，多次點題析義、前後互文、圍繞概念做文章，不夠信任觀眾。所以縱使人物的狀態已經呈現出驚人複雜的情感，卻仍舊無法令人滿意。動物園、婚禮、出院、夜尋、狂奔、坦白和最後騎車的開放結局，這七場是本片最有力道的戲點，提煉出了人生的幾個關鍵時刻，的確每場都非常擊中人，但缺點和優點一樣，亦在於“大寫加粗擺到面前”，反而拖累這部電影，使它無法成為一部真正的傑作。
p.s.配樂是華語片年度數一數二的水準，尤其《動物園》和《遠行》都太震人了，給電影增加了很多好感。
淞可，電影研究僧，偏愛“東南亞”，業餘寫字，拍片，做影展。生活中浪漫，電影中孤獨
68/100
還是鍾孟宏電影裡一貫的元素，但使用方法和風格上有所改變。鍾孟宏近年來低產，從《失魂》開始他在電影風格美學上開始新的探索，並在《一路順風》和《陽光普照》中呈現出不穩定的特徵。人到中年，鍾孟宏似乎和王小帥拍出《地久天長》賈樟柯拍《江湖兒女》一樣，關注的視野不自覺放大，沒有當年《停車》和《第四張畫》中那種對小人物和臺灣社會的細節關照。可貴的是臺灣的社會家庭倫理劇開始了新面向，《陽光普照》可以算上一分子，電影和敘事在風格中尋找平衡點，音樂稍稍多，導演有意加入了很多元素保證了它的可看性和情感傳達。臺灣電影是門手藝，演員表演都不錯，阿和像年輕時的鈕承澤，影片很大一部分的敘事方法也和陳以文的“說書式”表演風格相關，看過他主演的《小美》也可發現。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
65/100
鮮血淋漓的現實主義背後依然是軟綿綿的和解故事。鍾孟宏可以把鏡頭拍得很美，卻依然只會用對白推進情節。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
60/100
全靠嘴巴說，總歸是差點意思，對於電影，這或許並非錯誤，然確實並非剛需。
極速車王
Ford v Ferrari (2019)
導演: 詹姆斯·曼高德編劇: 詹姆斯·曼高德 / 傑斯·巴特沃斯 / 約翰-亨利·巴特沃斯 主演: 馬特·達蒙 / 克里斯蒂安·貝爾 / 喬·博恩瑟 / 諾亞·尤佩類型: 劇情 / 傳記 / 運動製片國家/地區: 美國 / 法國語言: 英語 / 意大利語 / 法語 / 日語上映日期: 2019-08-30(特柳賴德電影節) / 2019-11-15(美國)片長: 152分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritics: 81/100
法國媒體Allócine：4.4 /5
IMDb: 8.2 /10
豆瓣：8.5 /10
深焦評分 69/100
徐若風, 學習藝術史，杭州影迷
80/100
一部過分標準的“優等生”類型片。視角獨特：在賽車題材中較少見地選取設計師與賽車手的雙生組合，而他們反抗的又是在資本體系內商業價值帶來的“操縱”，“速度”對他們而言是“自由”。如果劍走偏鋒的拍法，可以成為賽車版的《點球成金》/《狐狸獵手》，然而編導的操作又選擇了工工整整。如果搞一個2019工整排行榜、完成度排行榜，這部電影是可以拿第一的那種。不是說這種“規範答案填滿考卷”的創作方向不好，但電影這種藝術形式對我而言的魅力還是在於不可預知。如果全部100%都是可預知的、規範化的處理手法排佈下來，即便每個手法都是對的，最多也只能給到80分了。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
78/100
高潮戲調度萊昂內化（“逼迫”的景別變化和剪輯節奏以及“行進”的配樂“儀式”），主體做戲方式模仿自電影的製片人與本來的導演——“夜神”邁克爾·曼（賽車情節元素僅是動作點綴，《驚爆內幕》才是主要參照系，本體是現代俠意），連帶著夜戲攝影也自覺般的高級起來（肯與兒子坐在日暮下的賽道中央&雨夜賽車視點帶入）。曼高德永遠是一個拾人牙慧的庸才，就像他從金剛狼3到本片一直在強調的“向小津學習”，莫名可笑之餘，還是為其不願生產流水線爆米花行貨而多少心存敬意，也讓其與自己最好作品的距離越來越近，而在當下的好萊塢，任何一個有底線與尊嚴的創作者，都是值得被保護和稱讚的。
肥內，《秋刀魚之味》研究者
50/100
有基本水平，不過作為賽車電影，速度感沒能凸顯出來，更不說兩車廠的硬核設定，全都化作兩種藝術家的兩種選擇。所以導演把焦點放在另一個其實也不算特出的面向：光的場面調度（請見我關於本片的影評）。
#瀕臨下榜
平原上的夏洛克（2019)
導演: 徐磊編劇: 徐磊主演: 徐朝英 / 張佔義 / 宿樹河類型: 劇情 / 喜劇 / 懸疑 製片國家/地區: 中國大陸語言: 漢語普通話上映日期: 2019-11-29(中國大陸) / 2019-07-22(FIRST青年影展)
觀看狀態：院線熱映中
北美媒體Metacritics: -/100
法國媒體Allócine：- / 5
IMDb: 6.5/10
豆瓣：7.8/10
深焦評分65/100
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
70/100
情節本身就已足夠“魔幻現實”，再配上土味怪誕冷幽默的笑點、土裡生長出的野氣、各種清奇的操作，非常可愛，輕巧地觸摸到了這個時代的特性。全員素人的表演非常出色，他們的演法和電影本身的風格互為內嵌，達到了職業演員無法達到的效果。而影片在第三幕的反高潮設計，讓它有了更上一層樓的可能，很多突然萌生詩意的片段也因此得以成立，騎馬赴會和最終“澆築”的金魚屋頂都是質樸而又浪漫的時刻。
Peter Cat，製片人、深焦創始人和前主編
65/100
從農村的日常裡生長出類型的可能性在中國電影的大環境裡自然是難得可貴的，這從資本為這部樸素電影層層加碼的商業操作中就可見一斑。但落實到這個電影的“文本”上，只有好點子是不夠的，好電影還需要在劇作上，在調度上更多創造性工作。但或許這是一個好的機會，讓徐磊導演在未來進一步開掘這種從泥土裡長出來的類型。
淞可，電影研究僧，偏愛“東南亞”，業餘寫字，拍片，做影展。生活中浪漫，電影中孤獨
59/100
或許可以把大陸近年來靠方言，素人出演的“假類型”稱為家鄉現實主義，它們在銀幕的意義是調味，讓觀眾看到自己家鄉的影子靠著“電影”的媒介發力，從而引起親切感。平原上的兩個“模特”演員，導演靠著戲劇性，音樂來塑造他們的性格，但鏡頭及剪切都不是很喜歡。出彩在影片結尾部分，屋頂上的魚，構建出某種意味。
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