如何在油画作品中表现“魔鬼身材”?

醉墨客


油画作品表现出魔鬼身材的人物形象,大多数以身材苗条的女性为形象所表现出艺术效果。油画作品出现的魔鬼身材,是艺术家根据内容的需要,用人体艺术规律表现出女性窈窕之美。艺术家创作的女性人体油画作品,使欣赏者的心灵感触到,女性魔鬼身材的婀娜多姿的艺术感染力。



油画刻画女性魔鬼身材的逼真性比较强,具有身材S型曲线的优美,苗条而健美的艺术美感,视觉感触符合人们的审美情趣。表现出女性魔鬼身材的风韵、柔美多姿的体态,容颜白里透红的靓丽,洁白如玉的光滑皮肤,使人们在欣赏油画的女性魔鬼身材中受到了艺术的享受。



油画艺术中的色彩是画家审美情感,是油画艺术的灵魂。构图是油画的重要部分,是油画的核心。人体油画注重光线的明暗效果,人体结构的透视,空间的立体感,色彩比例的恰到好处,人体油画魔鬼身材的艺术效果就呈现出来了,表现出女性魔鬼身材的艺术形象之美。


黄智637


你好亲,很开心回答你的问题

在油画中表现魔鬼身材

亲的意思肯定是想用油画画女人体,特别是女人体的曲线,柔美,适合表达魔鬼身材

西方美术史上,许多画家,画笔下的女性都是婀娜多姿的魔鬼身材,比如委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》 安格尔的作品《泉》 乔尔乔尼的《入睡的维纳斯》 大卫的《雷卡米埃夫人像》 约翰的《马背上的Godiva夫人》等等

画家荷加斯在著作《美的分析》中提到:曲线,波状线,蛇形线是最美的线条

而女人体的柔美,边缘轮廓形成的曲线感,正好符合这些最美的线条

所以亲想在油画中表现魔鬼身材,模特最好选择身材很有曲线美,前凸后翘的美女,因为模特确实占据决定画作是否成功的一半因素

其次,对于模特的姿势,很有讲究

既然女人体蕴含天然的曲线美,所以我们要充分利用女人体的曲线美特点,使模特的姿势,身体动作,凸显出特有的曲线美感

画家画站立的女人体,比如安格尔的《泉》,谢楚余的《抱陶女》,波提切利的《维纳斯的诞生》,都不会采用笔直站立的姿势,而是重心偏移,腹部,肩部,胯稍微扭转,呈现扭转变化的曲线美



画家画躺卧的女人体,比如乔尔乔尼的《入睡的维纳斯》 委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》 戈雅的

《裸体的玛哈》,都不会采用平躺的姿势,多会采用一定的扭动的姿势,使女人体的形体突出特有的曲线美特点


亲还可以采用文艺复兴时期的理想美,创作时进行一定的夸张艺术处理,把画中的女人体,处理成最完美,最和谐的比例

女人体的曲线美,在画中也可以更加夸张,达到最理想,最完美的魔鬼身材



所以,用油画表现魔鬼身材,最重要的就是构图

其次,魔鬼身材的女人体,色彩肯定用娇嫩的色彩,白里透红的色彩,表达肌肤的光滑,柔嫩

素描,漫画,版画,国画都可以用女人体表现魔鬼身材

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,头条朋友们,你们觉得如何用油画表现魔鬼身材呢?


艺术狂人2


在油画中表现魔鬼身材,这是许多画家梦寐以求的理想状态。油画画面要展示画家自己的理念,通过笔端体现画家自己的价值,不把人物对象表现地淋漓尽致,那是作品的失败,也是画家自己的失败,谁都不愿意发生的事情。所以画人物,它的身材描写特别重要,不管是描绘男女身材,都要尽力去挖掘“魔鬼”身材,去努力表现身材,这是作品成功的保证!

因为现代人欣赏艺术的理念发生转变,假如油画作品没有第一时间吸引观众的眼球,不对观者视觉产生冲击力,那就不叫好作品!当然,不要理解成“哗众取宠”,一味去迎合观者的视觉需要,而是要达到“与观者产生视觉共鸣”,这是相互相成的结果,不必要卑躬屈膝的求欣赏者!

我很欣赏马蒂斯的人物油画,用色大部分只用原色,也没有明暗效果,没有立体感效果,更没有精雕细刻的描绘人物面部表情,只是简易再简易,然后画出对象,寥寥数笔,人物形象生动形象地展示在欣赏者面前,很有看头!不愧为大师!



如虎添翼


美女是一道移动的风景,走到哪里都是焦点。人们在形容一个女性拥有苗条高挑、凹凸有致的体态时,常用“魔鬼身材”来给她描述。这样的身材在视觉上是非常可人的,能把女性的柔媚之美展现得恰如其分,给观者带来身心愉悦。

以写实手法为主的古典油画技法,在刻画人物肖像画时具有先天优势,历代油画家通过高超技巧,以及对女性之美的深刻理解,为观者塑造出了许多具有“魔鬼身材”的美女形象,给美术史留下了许多典范之作,这些作品也成为油画初学者临摹的标准。

如何在油画中表现“魔鬼身材”?只要抓住以下几点就能办到。

其一,在造型上,尽量让女性摆出S形,从视觉上首先征服观者。

众所周知,所有线条中弧线最美,弧线具有圆润、饱满、优雅的特点。因此,在绘画创作中,就尽量把弧线或曲线作为主角来展示,艺术家通过寻找具有这种外在视觉形象的媒介,来传达艺术之美。

S形是多条曲线交织在一起形成的视觉景观,女性若摆出这种造型,能非常好的展现出女性身体的自然特征,本身就具备了审美的要求。画家依托娴熟技巧再把这种造型原封不动地刻画到画布上,完全就形成了一幅包含审美元素的视觉艺术杰作。

其二,在体型上,尽量挑选拥有好身材的模特。

所有的美都是相同的。身材纤细、匀称、前凸后翘的女性,往往被看作是魔鬼身材的典范,这类体型的模特,深受画家青睐,因为她们身上自带女性之美,画家在创作时,不需要按照审美理想刻意去改变一些造型,只要按照模特的原貌来画,作品的审美趣味就不会差。

其三,在构图上,尽量多画动态的形象。

女性若正襟危坐,或者很规矩的站立,都难以体现出形态之美和魔鬼身材,因此,画家在创作时,要善于通过动态的姿势,把女性体态的自然之美表现出来,让画中女性姿势不要显得那么拘谨和呆板就可以。


鸿鹄迎罡


这个问题感觉有点不知道怎么回答诶。

要在绘画的时候表现魔鬼身材,这个“魔鬼身材”的意思有点不好揣摩。

油画,写生或者画照片,稍微写实点的,绘画功底好形体抓的准确那么画模特写生或者照片。只要你的模特是魔鬼身材(这里指通常认知下的好身材),那么画出来的不就也是魔鬼身材了吗。

由于不知道题主这个双引号的魔鬼身材具体指什么,就看看这几张图吧。

上面这抽象油画中的“魔鬼身材”前凸后翘S形态不知道够不够魔鬼。

当然也可以很内敛的表现出魔鬼身材的画作,就画中这身形还不够魔鬼吗?虽然遮挡了一大半身体,也能窥见其中的“奥妙”,这也是一种对于身材的表现方式。

这幅油画作品,那就是正儿八经的魔鬼身材了,直接了当的画出来,这种表现手法画出来的“魔鬼身材”够“魔鬼”吧。


伯乐艺术精选


笫一步,准备画油画用的材料。

第二步,油画的最上方写上油画名字"魔鬼"。

第三步,画布上随意发挥吧,祝你成功!

方法二

1,挂好画布或铺地

2,脱衣服身上涂满油彩

3,助跑后扑向画布(面朝,背向都行)

注意画完不得出门,特别是夜间!

方法三

1,挂好画布,建议黑色。

准备桶油彩,建议白色

2,请来-位名叫魔鬼的人,或非人的鬼站在布前

3,提捅泼上去,然后劝其离开。画布黑影成形,完成大作。

注意:无法劝离时,讲述上次献身艺术的创举,感动他,以免对方魔性大发!


末来高手


这个议题提得好,感谢提问者自己跳出在国人面前,把自己扒的体无完肤的吊起来示众。同时也感谢他的同类陪他献身。艺术包括戏曲,绘画,雕塑,歌舞等等门类繁多数不胜数。艺术是人类精神世界的一种表达方式和交流感情的通道,同时也起到了记录历史的功能,我们可以通过崖画了解几万年前我们的祖先生活的点点滴滴,通过各国各地的地方戏曲和舞蹈了解几千或几百年前人们的生活轨迹和精神面目,起到了传承的作用。通过绘画和雕塑作品,我们可以清楚详细的看到各个时代各国人民内容包罗万象的生活场面,同时也通过这些不朽的艺术作品,来提高人们对世上的一草一木,一山一水美好的向往和记忆,更重要的是它可以提高人们的精神世界和对艺术的欣赏水平,不至于落到一个愚昧无知,思维类同猪狗一样的境地,世界万象都是美好的,性是生活的一部分,也是美好的,如你的双眼只盯着性,那就同畜生没有区别!盼斧正,拒绝红卫兵式的口号。


一滴水1118


坦诚地说,如果按照我们流行的审美时尚对“魔鬼身材”的理解,在西方传统的油画中“魔鬼身材”的女子形象是并不多见的。这一点,我们可以从达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、提香的《天上的爱和世俗的爱》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《娜达厄》、雷诺阿的《大浴女》等中可以见微知著的。布格罗、格维德的人像油画实可谓丰姿绰约、美伦美奂,但与人们眼中的“魔鬼身材”还是差了那么点意思。安格尔的《大宫女》算是最接近“魔鬼身材”的了,但是这幅画又以“造型不够精准”而多为当时的人们诟病。我想,西方传统油画中“魔鬼身材”的女性形象之所以不多,概因西方人的审美取向与我们不同。

倒是我们当代的一些油画家创作的女性题材作品中的“魔鬼身材”还是很有一些的。最为人们熟悉的应该是陈逸飞和谢楚余的油画了。

陈逸飞的人物油画不仅有一种中国古典女子的悠然韵致的美,而且大都有着高挑个大长腿小蛮腰婷婷娉娉婀娜灵秀的“魔鬼”般的身材,所以人们说陈逸飞的画很唯美,有很浓的兰香桂叶诗风琴韵的气息。

陶楚余是一位唯美主义写实画家,擅长描绘美丽恬静婀娜多姿的青春女性,塑造了以《陶》为代表的众多女子形象,其中不乏既端庄秀丽又兼具“魔鬼身材”的“女神”,给读者留下了深刻的印象。



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