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黃秋園江西南昌人，山水花鳥人物無一不精，但以山水成就最高，影響最大。黃秋園山水畫以巨幅取勝，在章法佈局上往往頂天立地，整幅落墨，點線密集，不留空白。所謂上不留天，下不留地。其佈局在現代國畫家中無有匹敵者，然茂密處透露出濃淡深淺的靈氣，故有“天滿一星”畫家的最高稱譽。黃秋園的山水世界裡既沒有南北之分，也沒有文人畫、院體畫之別，學石濤而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成體系。正如李可染評價：“有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙佈局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千。二石、山樵在世，亦必歎服！”他將傳統文人“遙遙居山水，冷眼向橫流”的野隱情懷寫滿在濃重的筆墨煙雲中，使畫作具有一種現代審美意蘊，可謂是二十世紀借古開今的大家。
黃秋園晚年的山水畫有兩種面貌十分引人注目，一種格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，墨法精微，畫面不強調空間的縱深，反覆用鬼臉皴，形成一種現代感，所作雪景尤覺冰清玉潔。另一種筆法遠勝元人，丘壑雄奇錯綜，植被豐茂多變，彷彿有一種精神閃爍在雲蒸霞蔚在中，從中可以看出他對傳統山水的領悟已達到極高的境界。
《深山臥居圖》軸，為黃秋園晚年鉅製，以傳統筆墨勾畫出一幅極具野逸情懷的山水畫卷。此幅畫作點線密集，密而不滯，繁而不亂。山石松皆以濃墨勾線，淡墨禿筆點苔，並在淡墨線上破以焦墨，集濃墨、淡墨、破墨於一體，技法嫻熟，遊刃有餘。畫面以骨法取勝，雄奇錯落，豐茂多變，自成逸格。彷彿有一種氤氳之氣閃耀其間。構築出極強的整體感和厚重感，給人以無窮的藝術感染力，讓人玩味不已，久久不能釋懷。細觀此畫，近處的樹根大多裸露於石頭之外盡顯多姿，在處理山石與樹葉的空間時，以濃淡墨色二者融為一體，將神奇的造化與曠達的內心世界合二為一，這不能不說是大家手筆。
董其昌曾言：“帆大家神品，必於皴法有奇怪。”黃秋園最大的成功在於他獨創了一種有別於前人，令人震驚的山水皴法。他把五代荊浩的鬼臉皴、骷髏皴，南宋李唐的斧劈皴、刮鐵皴等，化合在一塊岩石上，一座山峰裡，結合自然，無僵硬拼湊之感，這是他經過長期對山石紋理的觀察，和對古人傳統皴法的體悟，幾經組合，脫穎而出，創造出新的技法，用來描繪重山覆水之丘壑結構。《深山臥居圖》與傳世的其他山水比較，在意境締造與筆墨特色上具有極大的突破。此件作品構圖密實飽滿，充天滿地，有條不紊，顯示其駕馭場面的非凡能力。他為我們構造了一個舉世矚目的山水畫藝術世界，創造了一個充滿了超然物外審美情趣和獨具魅力的藝術神韻之山水世界。
黃秋園（1914—1979），江西[中華人民共和國省級行政區]南昌[江西省省會]人，名明琦，字秋園，號大覺子、半個僧、清風老人；1914年生，1979年5月逝世，自幼愛畫，後到銀行工作，其書畫創作全在業餘進行，他聰明好學又功底深厚，成就極大，1970年後將全部精力投入書畫創作，達到他一生藝術創作的高峰；逝世五年，他的作品公諸於世，震撼整個中國畫壇；一代宗師李可染先生嘆出：“國有顏回而不知，深以為恥”；1987年中央美術學院追聘秋園先生為名譽教授；中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員；1987年在南昌建立“黃秋園紀念館”；“黃秋園故居”列為省級、市級文物保護單位。
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