果敢40
不好！！！什麼年齡就該幹什麼年齡的事，這樣無異於拔苗助長，我從來不看這樣的電視劇，看著一群孩子演紅樓夢這樣成年人的題材，好尷尬啊！
體娛雜談2019
我覺得讓孩子翻拍經典電視劇弊端比較多，不是太好，從我身邊的湖南衛視小戲骨的《紅樓夢》演員海選開始說起，勞民傷財不說，最主要的是最後可能會落選。
當時湖南衛視小戲骨海選進入各地，我們這個地區每個舞蹈系門口都貼著宣傳海報，自願報名參加海選。給了很多父母甚至孩子一個蠢蠢欲動的夢，覺得孩子優秀或者家庭條件優越的都給孩子報了名參加海選。報名後開始基本的試鏡化妝教學都需要交一批報名費和培訓費。報名的孩子很多，多數沒有表演能力，全靠自己的參悟能力和自身條件，最後花費金錢只是扮演劇中一個普通的丫鬟或者沒有太多機會露臉的角色。光這個角色都是層層選拔而來的。
最主要的是孩子每天上完課就要排練，在學習和排練中不停的往返奔波，真的很影響學習。時間久了，孩子都會有點自傲了，覺得自己未來可能就是明星了，會多多少少產生一種成就感，覺得與眾不同。可是兒童時期的孩子更應該的是學習好紮實的基礎知識，對於表演這些如果將來確定進入演藝界發展，通過考試或者業餘學習來發展。而不是通過短暫的培訓就去參演一些毫無意義的電視劇。
很多電視劇一旦開拍就已經訂好了主角，看看那些小主角哪個不是有著優異的光芒。要麼舞蹈大賽金獎，要麼童星出生，已經參演很多影視劇，要麼是本土的優質生，所以你必須足夠優秀才能不被淘汰。還有一點孩子對於很多問題的認知沒達到，根本無法理解成人的世界，提前告知，只會讓孩子早熟，並不合適。
少年強則中國強，我認為從小就應該給孩子樹立正確的人生觀價值觀。演藝人員是強不了國的，只有發現科技，讓孩子學有所成才能為國出力。希望家長們不要再盲目的讓孩子去拍電視劇了，這樣會誤導一個孩子對未來的認知。畢竟影視圈需要很多強大的能力和人脈做後盾，不是一般人能夠踏入的。吳京不是建議女孩子不要進入娛樂圈嗎？你想想裡面的水多深。
風雅影視
我也發現了這個問題，很多電視劇由於太經典了，所以被翻拍過很多遍，有些翻拍的要比原著更經典，有的翻拍卻不盡人意。今天我來給大家說一下哪些被翻拍過的電視劇成功了，哪些失敗了。
首先說一下我從小追到大的電視劇《還珠格格》2011年翻拍上映，換了一批新人，與老版對比，道具和服裝上升了一個檔次，劇情也比老版發展的快，演員們得演技也很快融入了新的角色，適應性比較快，還成功捧紅了一些小鮮肉。還有八六版的西遊記，西遊記名著，經典不可超越，翻拍版上映是吐槽聲相繼而來，這部劇中在特效上凸顯了魔幻得色彩，還在原著裡面做了創新性的東西，而且演員們得演技也不錯，注重細節。我覺得這是翻拍最成功得兩部。
翻拍經典失敗的我要說說《紅樓夢了》雖然演員們都找到適合的角色，演技也不錯，但放在一起來看卻不像一個整體。最明顯得就是賈寶玉和林黛玉了，站在一起完全沒有cp感，林黛玉身上也找不出林黛玉獨特的氣質和骨感，多病脆弱得部分給我的感覺像是裝病，失去了靈動得氣息。我認為最成功得還是當屬陳曉旭了。《神調俠侶》陳妍希版本，陳妍希飾演得小龍女完全比不上李若彤演的，甚至很多網友神仙姐姐變小籠包了。劇中不嚴肅的表情，更是讓觀眾吐槽不斷，徹底打破了小龍女以往在人們心中冰冷、高傲的形象。所以說年輕人翻拍得電視劇有的很好很成功，也有的失敗了。
三分清醒七分困
個人認為是很好的。由潘禮平團隊指導的《天真派西遊記》《武林外傳》《小戲骨紅樓夢劉姥姥進大觀園》等。這些經典的影視作品對我們來說耳熟能詳，甚至四大名著還有很多個版本，但是由13歲左右的小孩子們出演這些經典影片，更活靈活現。
我最喜歡的是演《紅樓夢》薛寶釵的那個小姑娘，她把薛寶釵的那種知性溫柔，舉止嫻雅，博學多才體現的淋漓盡致。而且，紅樓夢原著本身人物年齡就在14歲左右，更符合現在小戲骨的年齡，況且小小年紀他們演技就很好，把原著的內容演出來活靈活現。
xxxx炫
說說我現在正在看的老版《紅樓夢》吧，因為疫情出不了門，剛好把年前買的少兒版四大名著看了一遍。《紅樓夢》書看完不過癮又從ai奇藝上找了電視出來看，然後再一邊看電視一邊看完整版的書籍，真是覺得87版拍的太經典了。以前拍的經典電視劇很多都是匠心鉅作，包括演員、臺詞、妝容、神、情景、演技都是後邊翻拍無法比擬的。陳曉旭之後再無林妹妹，鄧婕之後再難有王熙鳳。這種經典的情感劇讓小孩來演或許小朋友看起來感覺還不錯，大人看起來特別是看過原著的以及老版《紅樓夢》的估計一集看不完就換臺了。
喜文
我覺得很可取，而且這些孩子的表現都是可圈可點。不能因為說孩子的任務是學習或者是玩就反對他們。
現在的孩子越來越不注重傳統或名著了。通過讓小孩翻拍經典，可以起到很好的作用。
孩子更能吸引孩子，他們的表演雖然不能和老派經典相比，但也是不俗。
每一部小戲骨翻拍的經典，在選員上面都很用心，臺詞劇本方面也很下功夫
像《天真派西遊記》《小戲骨紅樓夢》《小戲骨放開那三國》等如今都收穫了眾多好評。也是給孩子們科普的好方法。
這些孩子既有如此成就，又何必去反對他們呢
寧羽
看到這個問題，我想到了一位古人——方仲永！
幾年前，有一個真人秀節目：《爸爸去哪兒》，火極一時，也開啟了一個嶄新的文藝型式——真人秀。
不過我一集也沒看——我只想看“公子（工資）去哪兒了”
假作真時真亦假，讓一些演員去演真人秀，實在是不懂：電視裡的那些情節是提前設計好的？還是真實發生的？這樣真得好嗎？
小孩子正處在長身體、學知識的黃金時期，這麼寶貴的時間，卻讓他們去拍戲掙錢，只想問問那些孩子的家長：花著孩子們用大好年華掙來的錢，你們安心嗎？
不可否認，這幾年確實有幾個小夥子自幼上臺唱歌一舉成名，但人家背後付出的汗水，有幾個人清楚呢？
尊敬的家長和導演啊：高抬貴手，放過這些孩子吧！
杏林帥哥
很高興回答這個問題，之前也看過一些兒童拍經典劇的片段，如《水滸傳》《紅樓夢》等，
兒童拍戲有利也有弊，分析了幾點：
不好之處
1. 剝奪童年 ：在美好的年齡階段，應該有個美好的童年，而為了拍戲影響休息，弄的父母孩子都身心裡疲憊。更有的父母把孩子當成了賺錢工具。
2. 額外開支：父母給孩子報名後，就開始學習表演化妝戲服等這些都需要一筆費用，條件好的不說，條件一般或差的，孩子有攀比心鬧著也要去，父母為難，想各種辦法，最後也容易產生家庭小摩擦。
3. 影響學習：孩子每天要上課學習，然後還要去排練背劇本，每天都要把學習的時間擠到這上面，時間長了會把劇本和學可內容混交，上課開小差。
4. 影響性格：孩子會變得自傲了，感覺得自己將來有可能是明星了，覺得與眾不同，在同學面前總是高人一等，眼裡的同學和自己不是一個層面的人，甚至會與同學產生矛盾和距離感。
5. 影響志向：沒拍戲前孩子有將來的志向，可能父母孩子都在往那方面努力，但因為拍戲多少感覺自己有成就感，因此而半途改變自己的人生方向而影響孩子的一生。
有利之處：
1.是對經典電視劇的尊重，好的劇本，好的題材，不但可以讓人鍛鍊演技，而且還可以讓更多人繼續往下流傳。
2.拍電視劇可以讓孩子們提前體會到演藝圈的辛苦，以及可以接觸到劇本不同的人物性格，加以揣摩。
3.提升內外素質，增強行為自控能力及應變能力;
增大膽量，增強自信，當眾講話不怯場，敢於當眾表現自己，激發表現慾望，提升創造力;挑戰自我、增強挫敗能力。
4.可以鍛鍊孩子的表現能力以及孩子的動作肢體能力。在劇組中，有助於提高孩子與孩子之間的友情。
5.釋放天性，提升個性魅力，塑造陽光性格，培養完美情商。
6.提升語言魅力，規範運用普通話，提升語言表達能力，增強與人溝通能力。
7.提高社會綜合能力，與人配合默契，增強責任感和集體榮譽感。
8.提高專注力、提升記憶力、並提高文學理解力，提高思維敏捷能力及邏輯思維能力;開發視覺潛能和聽覺潛能，開發智力。
9.提高口頭組詞、造句、口頭作文的能力;提升感知能力，培養少兒的信念感和真實感。
10.提升學生的想象力、觀察力、增強學習能力;
藝術的最高鏡界是善良、純真和美好。而對於孩子們天馬行空，又純真美好的世界，更需要以藝術為翅膀，讓他們發現更多美好與未知的可能。
無論做什麼，都要有個度，把握好尺度，自然水到渠成。
華哥講電影
除了紅樓夢這種醉生夢死的作品之外，我覺得讓小孩子公公正正的演演名著，是好事。這個系列，似乎叫小戲骨系列，整個格調很公正，摳原著，重細節，這是對演技最基本的塑造。而且觀者會懷著一種對孩子最起碼的尊重與正視的眼光，不帶色心不帶偏見，包容心較大的去觀賞。小戲骨版的西遊看了，基本還是故事節選，演得不錯，臺詞方面與原著中的精髓契合，也是公公正正。當然，角色生動這方面肯定有所欠缺，孩子們雖然年齡都不大，但也有一定的年齡跨度，在演技上能看出一些必然存在的差距。這個系列的主旨就是突出孩子的特色，顯出青澀稚嫩，還原一個乾淨影劇。這個系列當然好，除了把紅樓夢這種作品選入演出戲目。不要有香豔，不要有浮華，紮根於大地，不飄於空中，這樣才好。最重要的是選材和編劇，選擇有教益的小說名著，再進一步改編成為三觀正能量的作品，就是成功。目前是不錯的。
說叔
說實話，小孩翻拍確實給人耳目一新的感覺，但個人認為小孩翻拍成人劇不太好，像我們以前的那種馬蘭花，黑貓警長都可以翻拍，那種更適合小孩拍，比如翻拍的白娘子，孩子們可以理解白娘子與許仙那種感情嗎？如果理解就，說明很早熟，如果不理解，演戲就是純粹的模仿了，我沒看過為不做評價，個人認為翻拍和孩子們生活更貼近的片子更好，比如我們小時候看的小龍人，帶電的貝貝等等[呲牙]
