无敌马克兔
摄影这门综合性的视觉艺术，涉及到的方方面面的确比较广泛，这就要求拍摄者，不断的去学习，不断的提高，才拍摄出更好的作品。在学习的过程中，有的时候感觉到进步很大，有的时候感觉到静止不前。
通过哪种方式来不断提升摄影水平的？
对于每一位摄影爱好者来说，在摄影的路上，肯定都会有自己的不同经历，这些经历中肯定包括各种酸甜苦辣。至于摄影水平的提升方式，在此与大家聊聊个人的一些体会和想法：
第一：端正态度改变观念
要想自己的摄影水平有不断的提高，我觉得首先就要端正自己的态度和改变自己一些观念。比如要明确自己的拍摄目的和方向，自己更喜欢哪类题材，选择自己喜欢的内容进行聚焦，一直坚持下去。
一旦自己决定了方向，就要清楚认识自己的摄影水平，找到自己的差距和问题，才能有效的去弥补我们的不足之处。不管是文化内涵，还是拍摄技术，只有在找到差距和问题的情况下才能去弥补和提高。
拍摄自己的作品，让别人说去。我觉得这句话有两层意思：一是别人提出好的建议，我们要采纳；二是别人不好的建议，我们要懂得抛弃，不要因为别人的说长说短，影响自己在摄影路上前进的信心。
第二：不断提高自己的文化内涵
摄影这门综合艺术，其综合性就表现在涉及到的知识面非常广，除了有文学知识，还有美学知识。既包含文科知识，也包含理科知识。正是应征了“要上懂天文，下懂地理，中间还要懂数理化”。
只有在文化内涵不断提高的基础上，我们的摄影作品，才可能更加有深度，有广度。摄影作品除了有华丽的形式感，还得有深刻的内涵美，二者缺一不可。 
第三：不断提高自己的艺术修养
既然摄影是一门视觉艺术，那么不断提高我们的艺术修养是必然的。比如文学、语言、美术、音乐、舞蹈等相关的知识都值得我们去不断提升。尤其是关于美术方面的知识，比如平面构成、色彩构成、立体构成，以及美学心理学等。审美是随着社会的发展而发展的，如果我们没有提高，自己的审美意识就会落后，更不是社会发展而带来的审美需求。
第四：不断提高自己的学习能力
从事视觉设计多年，深深的感受到自己的学习能力随着年龄的增长有所下降。由于各方面的原因，导致无法专注到某一件事情上去。学习能力如果没有提高，就很难学习更多的新知识。
第五：不断改善自己的学习方法
在摄影之路上，随着时间和水平的不断变化，我们学习和研究的内容也会不断变化，因此，我们学习的方法也要不断的改善。比如就拿我们学习别人的作品来说，可能在基础的时候，会学习别人的构图方法、色彩搭配，而在基础阶段后，就要学习优秀作品的内涵表现等。
第六：多交流多总结多实践
交流的方式很多，比如与摄影朋友一起拍摄、聊天、学习等。其实多看好的作品也是属于交流，在看的时候，想想自己的表现思路和方式，这也是一种交流。多交流，才能找到自己的差距和问题，有问题才有解决问题而进步的机会。
在学习的过程中，我们还必须得多总结，多实践，将自己的问题在实践中得到解决，只有不断的发现问题，解决问题，我们的摄影水平才会不断的提升。
综上所述，要不断提高我们的摄影水平，必须要从多方面去提高，不仅仅停留在作品的构图、色彩的搭配、风格的形式等形式感上，而且还要提高自己的文化内涵和艺术素养等。以上内容属于自己的真实心得，自己也会在这些方面去不断努力，欢迎留言讨论。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
脑摄狼图事界
是的，就像我是广播电视编导这个专业，一个学艺术的孩子，高二集训的时候就摸过相机了，现在大学，在大一的时候开设过摄影这门课，陆陆续续经常会拍摄一些摄影的作业，而且以及在大学进入了一个部门也是摄影部，认识了一些喜欢摄影的同伴，在天气好的时候也会带着相机出去进行约拍等的活动，以及在平常的时候也是喜欢拍摄，相机不在的时候就用手机拍摄，喜欢记录生活中点滴美好的瞬间，所以我觉得，想要提升摄影水平，除了所选择的专业相关在，还要对摄影有强烈的兴趣，不能半途而废，毕竟拍照的手感问题是长年的日积月累。
小魏同学y
五年前，我是摄影的门外汉。但是我负责了摄影俱乐部的工作后，自己就拼命钻研，尽量让自己这个摄影门外汉走到门里来。
我的做法是：
一、偷师学艺。有个成语叫“偷师学艺”，意思就是说，师傅没有同意收为徒弟进行传授技艺，但某人找一切可能，偷偷学习师傅的技艺。我看到一位摄友在微信上介绍自己在黑暗里架起三脚架，多角度打灯光，用相机拍摄水仙花。结果拍出来的照片效果真好！我就在家里依样画葫芦起来。
二、跟师学艺。2019年我多次跟着摄友一起去采风，仅无锡就去了三次，还到汽车维修店和餐厅厨房去现场拍摄。在拍摄时，主动请教，虚心学习，学到了他们的不少实际经验。有的照片被报纸采用，有的参加了摄影展。特别是无锡梅花展的拍摄，我的收获是颇丰的。
三、自我钻研。我在家里的水缸里自己培养碗莲。这是一种中小类型的荷花，又叫钵莲、盆莲、桌上莲，属于睡莲科。去年，我曾尝试种植，结果没有开花，但也享受到其中的乐趣。譬如拍摄卷叶，或者拍摄叶上的水珠。
四、看书实习。我买了《一学就会的手机拍摄技巧》一书，空余时间边看边练。譬如对于仰角度拍摄景物，我就按照书上讲的，要注意给照片留白。留白往往能突出图像的视觉中心点，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。单独的个体加上纯净背景，或者比较亮眼的颜色，可以让整个画面显得更加丰富多彩。一次，我在地铁出口，刚踏上扶梯的瞬间，马上拍路面的建筑物，突出了被摄体高大的气势。
就这样，我慢慢开始有了门道，拍摄的照片有的被报纸使用，有的获奖，还有的参展了。
jiangshen
您是通过哪种方式来不断提升摄影水平的？
本人是个摄影爱好者，摄影对于我来说纯粹是业余爱好，细细算来，玩起摄影也有十来年了，不算是有啥太多的成就，但是这些年来，水平也算了有一定的进步，下面我来和大家交流一下怎样摄影自己的摄影水平。
1、多学
当下的网络时代，学习摄影技巧实在是太方便了，相信每个摄影爱好者都会在网络上欣赏优秀的作品，或者会在网络上学习一些摄影技巧的，这也是很好的一种提升自己摄影水平的方法。
人们常说，活到老学到老，三人行必有我师矣。是的，我们如果要提升自己的摄影水平，一定要多加学习，不耻下问，不要放过一切的学习机会，当下的学习还是很方便的，供我们学习的平台也很多，多学，这应当是提升摄影水平最关键的一个因素。
2、多看
这儿说的看，主要指的是欣赏，欣赏是指可以去参观一些摄影展，或者是在一些摄影论坛去欣赏优秀的作品，相信你看的多了，一些作品中的表现语言或是拍摄技法，肯定会对你的摄影之路有帮助的。
在欣赏中学习，欣赏优秀作品的拍摄理念，看看大师们的用光，看他们作品构图的独特之处，去看优秀作品带给我们的震撼之处……这也是提升我们拍摄技能的一个方面。
3、多问
如果你有拍摄方面的问题或是相机设置的疑问，你一定要去咨询身边的摄影朋友或是在网络上咨询，相信会有水平高的朋友会给我们指点的，经过他们的点评，会点破自己的疑惑，是长进相当快的。也可以去一些摄影论坛咨询，比如像现在，你可以在悟空问答里问寻自己不明白的摄影技巧等，相信会有大量摄影朋友会给你指导或提出中肯的建议的，这都是很好的一个提升水平的方法。
4、多练
现在练习摄影是相当方便的，数码时代，不像以前的胶片时代，拍摄较为复杂，现在是大大降低的拍摄成本，你在拍摄过程中，多想想你所学的一些拍摄技巧，把它们应用到你的拍摄当中去，多加练习，练习构图、练习用光、练习曝光组合等，无形中你会发现自己的摄影水平在提升。
如果有时间的话，你可以和身边的朋友去外拍，在拍摄过程中肯定可以学到朋友们的一些拍摄的特殊技巧或是各方面的技法。
如果条件不允许，我们完全可以在家中进行拍摄练习，拍摄一些家中的静物，拍摄一些阳台上的花卉，练习构图，练习用光，练习曝光组合，这些还是比较容易成行的。
5、多评
有些朋友会说，自己的水平太低，哪还敢评论别人的作品呀，其实你有时欣赏作品时，如果大胆说出你自己的想法是很有用的，就像在一些摄影论坛上，你完全可以说出你如果在现场拍摄这样的作品，会怎样去拍，会如何去构图、会怎样处理主体与背景的关系、会怎样运用光线……你不说出来，也可以在心中这样去评价作品，其实这也是一个进步的重要因素，会看作品了，你的水平在无形中也在提高。
6、学会后期
如果你是一个摄影爱好者，你一定得学习图片的后期制作，现在的后期处理图片的软件是很多的，你可以选择一个自己最为顺手的软件来处理自己的作品。
在后期处理图片过程中，其实也是自身水平提升的一个方面。一般来说，我们在处理中会对画面构图进行再一次的加工，会对画面曝光进行调整，会适当调整画面的色调等等，这其实是我们的再创作，数码时代，我们不能拒绝后期，适当的后期，是锦上添花。
在学习后期制作的过程中，我们会提升自己的审美与对美的追求，是自身摄影水平提升的一个很好的方法。
以上就是本人对这个问题的看法，欢迎各位摄影朋友补充。
剑舞影像，西部摄影爱好者，期盼关注
剑舞影像
摄影的起点很低，但要拍得好，有所成就也不是一件容易的事。
就我而言，我觉得多拍多练，通过这样最笨的方法可以来提高摄影水平。
摄影没有捷径，实拍才是王道
摄影要达到一定的高度，是实拍练习出来的。摄影是个不断积累的过程，不是一蹴而就的。即便你懂得很多理论知识，没有经过实拍的摄影都是站不住脚的。实拍过程中的环境和光线不同，不是单纯的依靠理论数据就可以套用的。
摄影是个动词，只有认真去练习过自己去实拍过，才会懂得如何取景构图如何设置参数，进一步用镜头表达自己想要表达的画面。而且尽可能多种题材都去练习实拍，以后才可以得心应手。
所以我觉得要尽快地提高摄影水平，实拍是第一步的。
摄影要取得进步，学习永无止境
一个执着于摄影的人，会在摄影的过程中不断地学习，学习才有启发，学习才有进步。
我在练习各种实拍中，还会通过各种学习给自己充电。比如去参加摄影名家的讲座，你会觉得“听君一席话，胜读十年书”，多去听一些这样的讲座，不仅帮你解惑，而且在摄影理念上你会获得很多的心得与帮助。
同时多看书，不仅仅是摄影方面的。文学类古诗词类的，对你表现诗意的镜头很有帮助。而时尚类的杂志，会给你带来色彩和设计上的启发。总之，多看书总是有帮助的。
我觉得在自己的摄影之路上，主要是通过实拍和各种学习来提升自己的摄影水平的。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
蓝色希腊
你好很高兴回答这个问题，光圈、景深、快门等这些最简单的基础知识一定了解，把光圈、快门速度、感光度、曝光补偿、对焦、测光模式、白平衡和模式，连简单的摄影器材你都搞不定的话，这个时候想要提升拍照水平是很难的。因此，基础的知识和简单的拍摄方法一定要掌握到位，一张照片拍得好不好，除了你的拍照技术以外，还需要有好的构思。如果构思巧妙的话，可以让你整个人拍出来的照片很有层次感或者艺术感，说得再多，也不如实践来得有效。所以，不管是你的拍照技术，还是你的修图技术，还是你的拍照技巧，都应该多练练，等到你熟练的掌握了这些技能，那你的拍照水准肯定能够上升，构图有三分法、对称、中心、引导线等等，本质都是点线面的规律排布结合，营造画面美感。前期不懂构图可以参考这些构图方式，多看！当你不知自己拍什么时，参考网上的摄影作品：同样的画面效果你该如何实现拍摄，总之要提高就要多拍照多摄影，说的在多也要自己多练习，以下照片就是我的家乡呼伦贝尔大草原如果朋友们喜欢可以关注我谢谢了
呼伦贝尔骏马包车谷哥
拍人像需要注意什么？拍流水需要注意什么？拍鸟需要注意什么？等等一系列问题。今天整理了十个常见的拍摄题材，给大家讲讲拍摄时需要注意什么，希望对大家有帮助。
一、拍人
拍摄模式：静态人像：光圈优先（AV档）、动态人像：快门优先（TV档）。
参数设置：肖像，小场景人像使用大光圈，大场景人像使用小光圈。感光度要尽量低。
构图：居中构图、三分法构图、九宫格构图。
注意事项：对焦点尽量放在人物的眼睛上，注意人物脸部的曝光。
二、拍静物、花卉鱼虫
拍摄模式：光圈优先、全手动模式（M档）
参数设置：使用f/5.6以上的光圈、焦距为50mm以上，低感光度。
构图：居中构图、九宫格构图。
注意事项：可以尽量靠近被拍摄物体，这样能展现物体的细节以及有效虚化背景。根据拍摄情况可适当选择曝光补偿。
三、拍星空
拍摄模式：全手动模式（M档）
参数设置：使用广角拍，越广越好；手动对焦，然后把镜头的对焦环转到无限远一端；快门速度几十秒到两小时不等；光圈F1.4到F5.6不等；ISO值100到10000不等（有些时候因为曝光需求会选择很高的感光度）。
构图：居中构图。
注意事项：三脚架、快门线是必备的东西，手持相机是不可能拍出来的。
四、拍夜景
拍摄模式：全手动模式（M档）
参数设置：如果用了三脚架就使用低感光度、小光圈；我一般会把感光度调低以此来保证画质，光圈调为f8-f11之间，快门速度调为5-15秒左右的长曝光。先试拍一张，看情况进行调整。
构图：三分法构图、对称构图。
注意事项：如果你没用三脚架那就要注意安全快门，提前踩点对拍摄更有利。
五、夜间人像
拍摄模式：光圈优先模式（AV档）、全手动模式（M档）。
参数设置：夜景拍摄对相机最大的考验就是因为光量少，所以导致快门速度变慢，解决这个问题有三个途径：开大光圈、增加感光度、手动增加光量。增加感光度是最最简单的方法，但高感光度会增加照片噪点降低画面效果。夜景拍摄建议开到ISO400~800，但一般不建议开到ISO2000以上。然后搭配着大光圈进行拍摄。
构图：居中构图、九宫格构图、前景构图。
注意事项：在夜间拍摄人像可以手动增加光量，一般的办法是使用闪光灯、手持LED、使用外拍灯。
六、日出/日落
拍摄模式：光圈优先模式（AV档）、全手动模式（M档）。
参数设置：我在拍摄日出/日落时一般用小光圈进行拍摄，把光圈调在f/8至f/16之间。而感光度都是用尽量低的感光度进行拍摄50-200。快门速度就不确定了，需要根据光线的变化来调整快门速度。
构图：三分法构图。
注意事项：为了防止出现眩光，建议大家使用遮光罩。如果能使用三脚架，则尽量使用三脚架进行拍摄。测光时可以对着夕阳上方进行测光，并且增加1-1.5EV的曝光补偿，拍出来的效果会更好。
七、拍慢门作品
拍摄模式：全手动档（M档）
参数设置：当我把相机固定在三脚架上之后，我会进行参数设置。首先我会把ISO设置为200，然后把光圈设置在f8到f14之间，最后开始试拍。如果有需要会加上ND镜再进行试拍。每试拍一张我就观察直方图，当觉得可以了，我将用它作为基础曝光来计算我使用的ND滤镜所需的快门速度。
构图：前景构图、三分法构图、竖构图。
注意事项：三脚架、快门线是必须的，因为是长曝光拍摄，稍微震动画面就会变得模糊。慢门拍摄需要用到滤镜，ND、GND这两种是必须的。
八、拍剪影
拍摄模式：全手动档（M档）
参数设置：设置一个小一点的光圈，比如：f/8、f/10等等。建议大家使用点测光模式，然后把相机的中心点对着背景中最亮的部分进行测光。
构图：九宫格构图、居中构图。
注意事项：拍摄剪影必须是在逆光环境下，而且被摄主体的前面不能有任何反光物体。如果被摄主体前面有反光物体，那么会把光反射到被摄主体上，从而破坏剪影。
九、雨天拍摄
拍摄模式：快门优先模式（TV档）、全手动模式（M档）。
参数设置：使用大光圈、快门速度为1/60秒左右，能拍摄还没落地的雨条。快门速度为1/100秒，拍出来的雨条会很短；快门速度拍摄为1/20秒，拍出来的雨条会很长。
构图：竖构图、横构图。
注意事项：如果你想拍摄雨滴，把下落过程中的雨滴凝固下来，那么你就要用高速快门来拍摄。我个人建议你最好使用200mm以上的长焦镜头，再搭配高速快门进行拍摄。
十、梦幻散景
拍摄模式：光圈优先模式（AV档）
参数设置：想要拍出这种梦幻的背景效果不难，掌握三个主要的技巧就行，这三个技巧分别是：大光圈、近距离、长焦距。
构图：居中构图、九宫格构图。
注意事项：人造光源应该是最适合拍摄焦外散景的了，因为你可以根据的拍摄需求来控制光源。比如通过控制光源的数量、颜色等来达到自己想要的效果。
绵羊飞aiq
学会观察
摄影是基于人的眼睛观看之后，再通过相机记录的一种画面表达手段，如果不具备一定的观察能力，很多精彩的场面就会被错过。
如今我们生活在一个高节奏，高频率、高压的环境，每天都是奔波在上班、下班、或回家的路上，生活节奏这么快，导致我们容易忽略身边的环境；要想拍出令人满意的作品，先从心态上把节奏放慢，摄影绝对不是一个拿起相机按快门，就能出好片的。只有你的心态慢下来，才有时间去观察，去发现身边值得一拍的景物。
图片
一个好的摄影师并不一定具备着高超的技巧，现在的数码时代，手机摄影跟相机摄影己经很智能了，但是器材越简单，拍摄的难度也就越大，所以锻炼出一双善于观察，善于发现的眼睛，对于每一个摄影师来说，是都要具备的能力。
很多时候，没必要非要拿着相机行走在街头，手机同样也是可以拍出很多精彩的作品的，相反，就算你有相机，但是不具备发现美的眼睛，自然好作品就离你远去了。
经过思考之后再按快门
数码时代的到来，拍摄的成本大大降低，现在按下快门，拍摄张照片几乎是没什么成本了，无非就是耗点电量。很多喜欢拍照的朋友，看到一个场景，马上拿着相机就冲过去，啪啪啪啪一顿拍，结果出片的机率非常低。
对于同一个场景或者被摄体来说，我觉得当你认为这个东西值得一拍，不防多思考思考，应该从哪个角度拍，怎么拍，怎么后期处理才能把它表现得更好，比如，同样是拍花，下图中的上面的图片是没有经过思考就拍下来的，而下面的图片是通过思考和后期整理得来的。
如下图，同样是拍人像，下图中上面的图片是随便拿着相机或手机拍一下得到的画面；经过摄影学习，经过观察，经过思考，那你拍出的人像应该是下图中下面图片这样的。
旅行时，在一些知名的景点，知名的建筑，可能你更多的是想拍下来，留张影，所以可以什么都不想，直接拿出相机，咔擦一张，得到的就是下图的照片。
但是，别的摄影师拍摄出来的作品，这种感觉跟你的照片就是完全不一样了。
摄影分成两个不同的档次，一种叫拍照，一种叫摄影。包括出去吃饭，聚餐，相信现在很多朋友都有个习惯，上了菜，先拍照发朋友圈，但是，拍时不思考跟经过思考拍出来的结果是不一样的。
在以前胶片时代，会有技术上的壁垒，拍摄前不思考是不存在的。如下图这台胶片相机，是比较老式的纯手动相机，所有参数都是需要手动调整的（如曝光、对焦等）。如果没学过摄影，拍摄张有景的照片可能都是因难的。
所以，拍照时会思考很多，比如说在这个场景，光圈怎么调，快门怎么调，对焦对哪，是否对清楚了，以及画面应该怎么去表达，一切想好了之后，然后才会按下快门。由于操作上的困难，所以拍摄之前要想好多事，相对来说，那时候的出片效率反而比现在要高。
现在的智能化时代，就算是老奶奶也能拍出非常漂亮的照片来；而所谓的智能化，也给摄影师带来了一些困扰。由于太简单，太方便，导致我们对于摄影的认知，只在于不停地按快门。但是，我们要记住，摄影是一种代表方式，摄影是一种语言。拿着相机就立马按快门，有些东西可能就没有顾及到。那么如何才能克制不停按快门的冲动呢？
科技飞跃式的发展，从最开始128MB、甚至64MB的移动存储卡，到现在的64GB、128GB的存储卡都己经出现了。存储卡越大对一些人来说反而是不好的，卡的容量大了，拍完照片之后懒得去整理，所有的照片都在卡里面，你没法对之前拍摄的照片进行仔细的审查，这是一方面；第二个，由于卡容量太大，出次门，可以拍上千张照片，这时候不会去担心卡的容量，更会肆无忌惮的去按快门了。
所以大家可以把存储卡换成小容量的，比如说换成一个8GB的，这样就会受到张数上的限制，拍摄时就会潜意识的想好了再去拍，因为一旦卡拍满了，就没法再进行创作了。
通过这种硬性的方式，能够改变你不停地不思考就按快门的坏习惯。拍摄的频率降下来，思考的频率就会高，思考得越多，相信你拍摄的作品一定会更加的精彩。
学会独立拍摄
由于生活质量的提高，越来越多的人喜欢摄影，网上也有各大摄影论坛，各种QQ群，微信群，经常会组织一些摄影活动。由于人非常多，可能一个模特身边就聚集了几个、十几个、甚至几十个摄影师，你很难挤到一个好的角度，拍到好的作品。
这种活动一般来说都是刚入门的朋友喜欢参与的活动，我觉得这种活动本身就不利于创作，更像是与你有相同兴致的人的交流活动。
其实摄影师、艺术创作者一般来说都是比较孤独的，因为只有你一个人的时候，才能学会独立的思考，才能静下心来，才能去别人不想去的地方。不知道你们有没有过这样的经历，几个朋友一起去旅行，你特别喜欢摄影，其他人不喜欢摄影，而摄影有时候是需要等待一个好时机的，当你看到一处特别好看的景，特别想拍，可是时机不对，得等一等，对于你朋友来说，你的做法是不可理喻的。所以催着你往前走。
刚入门的朋友更应该尝试独立的拍摄，只有你独立之后，你的心思才能完全投入到你的摄影创作之中，也可以到一些别人不想去，或者到达不了的地方，这样拍摄出来的作品肯定是让人耳目一新的。很多著名的摄影师也是一个人默默地去创作的。
使用定焦镜头
但定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。
因此，下次当你再去外出拍摄时，建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。
有点名气评论员
1、熟悉拍摄设备
相机是拍摄器材的一种，手机也一样。拍摄前一定要对手中的相机熟悉，相机的很多功能初学者没必要全部了解，把光圈、快门速度、感光度、曝光补偿、对焦、测光模式、白平衡和模式转盘等弄清楚就行了，后续的其他功能就自己慢慢接触，基本功先做好。
2、了解构图
构图有三分法、对称、中心、引导线等等，本质都是点线面的规律排布结合，营造画面美感。前期不懂构图可以参考这些构图方式，但后期要走出构图方式的局限，构图也是为画面美感服务。
3、保持拍摄
多拍！学习摄影一定要多拍，影棚人像摄影师一年按下十万次快门拍人像，拍摄效果肯定不会差。你一年按不到100次快门还想拍出好照片？建议大家可以形成每天打卡习惯，保持拍摄。
4、研究参考
多看！当你不知自己拍什么时，参考网上的摄影作品：同样的画面效果你该如何实现，拍一个人情绪要如何表达，拍一种题材有几种表现方式……最后你会发现摄影新大陆。
5、拍摄思考
回想以往按下快门前，你想的是什么：这个好看？大家都在拍我也来？打卡拍照？最后发现作品废片无数。这说的就是摄影前的思考。拍前明白为什么拍这个，要怎么寻找角度拍最好，要怎么用好光线来表现，拍摄主题想表现什么。拍前停一下来思考，拍摄结果可能不同。
摄影师Ozymandias
《学习和实践，是提升摄影水平的催化剂》
每个热爱摄影的人，都希望自身摄影技术能够超乎常规的得以提升，尤其对我们这些退休老人而言，快速提升以后，才能紧紧抓住岁月的残阳，让温暖的阳光照耀你的摄影之路。回顾自己走上摄影，并在近年摄影水平有所提升，我觉得主要是得益于以下几点。
第一点，要在正规的摄影培训机构，参加系统、正规的学习。认真了解和掌握照相机等器材和装备的性能，才能在使用时得心应手，认真学习各种摄影理论和摄影技术及技巧，才能在对着你要拍摄的事物和对象必须迅速做出拍摄抉择时，不心慌，不盲目，精准细，拍摄出能准确表达摄影作品主题思想、主体对象、画面意境俱佳的摄影作品。从2015年起，我先后参加了中国摄影家协会北京摄影函授学院为期一年的普通班函授和为期三个月的提升班学习以及为期4天的超级研修班学习。通过名师指导、名家针对性点评，使自己的摄影技术得到很大提升。
第二点，短暂培训学习只是为自己走上正确的摄影之路打开了一扇门，而你还必须通过大量的摄影书籍的阅读，大量的摄影展览观摩，从中找到自己喜欢什么样的风格、擅长什么样的表现形式，来完善自身对摄影思想和理念的准确传递和表达方法。惟有知识，可以提升摄影。为此，我陆续购买了一些书籍包括订购《中国摄影》杂志，包括老邮差出版的那一整套摄影系列丛书等等，这些摄影书籍有时读起来的确比较费力，但日积月累，潜移默化，总有一些经验会成为你摄影实践和提升水平的奠基石的。与此同时，要充分利用现在网络传播的大数据平台，广泛涉猎摄影领域的各种信息和知识。网上很多摄影技巧和案例分析以及后期技术，都可以让你受益匪浅。
第三点，尽可能用大量的采风和实践活动，来不断消化你对摄影在知识层面的理解，来对应你拍摄的作品是否就是你已理解到的摄影知识的准确表达。而不同于写文章，摄影作品的获取，是必须要亲力亲为的。几年来，在函授学院组织的所有采风活动中，我都一次不拉。还跟着专门的摄影采风团，去了包括尼泊尔、日本、俄罗斯、中欧、巴尔干的十几个国家，既游历了世界各国不同的风光，而大量的风俗民情、人文景观，都丰富了我的摄影视野和摄影表达。而顺便说一下的是，无论是去哪里摄影采风，你都要事先对所去地方或国家的基本情况，做一些案头工作，能够拍到什么，自己想拍什么，心理都要有预期和打算。才能在也很有限的拍摄中，最大限度提升摄影作品的成功率。
第四点，要通过参加各种摄影比赛和国际摄影大展，既可拓宽自己对摄影世界和世界摄影的了解方式和途径，又可把自己的摄影作品放到这个平台上，看看自己处在哪个水平，还要怎样才能快速提高。2018年起，我相继参加过四川省艺术摄影协会组织的会员作品赴平遥国际摄影展，参加尚图坊组织的内蒙古奈曼国际摄影展，并分别选送了一些照片和组照参加。在奈曼国际摄影展中，我把自己为纪念一带一路五周年，而专心在南印度科钦港拍摄的十四幅作品形成以《科钦港，南印度的中国神网》组照参与展出，既表达了自己对于一带一路的理解，也传递了中国人之于世界的摄影情怀。值得一提的是，近两年通过尚图坊，参加了很多国际摄影比赛，获得了包括8枚金奖在内的各种奖项，300多幅摄影作品所展现的包括中国和世界各国风土人情的美好画面，也成了中国摄影人连接世界、沟通了解的桥梁。
第五点，在有了上面的学习实践，自己也有了一定摄影能力后，一定要扬长避短，根据自身特长、热爱领域，来确定自己的摄影再造。我以为摄影再造可能是我自己杜撰的一个词汇，但这一点真的很重要。我对摄影再造的理解是，定位自己，定位方向，定位表达。比如经过近几年的摄影实践后，对我自己就有了一个比较准确的定位了，这个定位是自己拍不好风光，适合人文摄影领域的拍摄后，就把更多的时间和摄影，放在了人文摄影题材的创作中。因而，近年所有获奖的大多是人文摄影作品（如提供的图）。
第六点，把自己放在更多的摄影朋友圈，那里面是24小时都在活跃着交流的平台。看别人发的作品，听大家所做的评论，很多说道都会对自己有益。偶尔放放自己的作品，听听别人的品评，所有这些都是可以提升自己摄影水平的好方法。
