俏渔妹海鲜
没有章法的字根本就不漂亮！不管你的字千变万化，多种多样，都离不开章法，这是大局观，是游戏规则，没有规矩不成方圆！
岁月静好笔墨春秋
如果非要在书法家是写字遵守章法的人，没有章法字再漂亮也非书法。这一个问题只有对跟错的话，那么我个人的意见是：对的。
在判断这个结果之前，我们需要对章法给予定义。
什么是章法？从小的方面来讲一个字笔画之间的联系以及单个字与数个字之间的关联。这个就是章法，也称为小章法。
还有大章法，就是指一幅书法作品中的整体布局，以及字跟字、行跟行之间的距离和布局。
章法，章就是章程，说通俗一点就是写字的规范。法就是法则，就是指各种字体的本身特点，我们在书写的时候需要遵循各种字体的独特特点来进行书写。
比如：秦代的小篆字体，它的形体为长方形，宽度跟高度的比例约是2:3。那我们在书写小篆字体的时候，就要遵循这个字体的特点来进行书写，还有，小篆字体多是采用圆转及中锋运笔等等，都是这种字体所具备的特点，在书写时要一并用之。
假如你在书写小篆字体的时候，将以上的这些字体所具备的特点省略掉改变掉，那么，想要写好小篆字体是不太可能的，也不容易得到大众的认可。
因此，
从这一个角度来讲，遵守章法，能够写出好看的字体是正确的。
书法有云
任何的艺术门类都是有一定的规则，书法的章法就是这个规则，脱离了这个规则自然也就不成为书法了。
首先，这个问题有些自相矛盾：
“书法家是写字遵守章法的人，没有章法字再漂亮也非书法”
字如果漂亮的话，那就必定是遵守章法的字，不会存在，不遵守章法而又漂亮的字的。所以提问者说的“章法”应该侧重指的是一幅作品的布局的章法。
先说说什么是书法的章法：
章法分为结体的章法和整体的布局章法。
结体的章法，指的是字的结构原则。通常会把结构作为单独的一部分。实际结构是实施细则，它可以细化到每个人的书写风格中。而结体章法是总原则。上覆下载，向背揖让，均衡包围，关联承接。章法就和建房的原则一样。地基、框架、围墙，这是所有建房必须具备的条件。至于房子的式样，就是结构的范畴。
整体布局的章法，正书与行草书各有其法。正书和谐统一。有自然分布法和整齐划一法。自然布局法，依形就势，根据字的自然大小自然书写，横无行，竖有列。整齐划一法，大字使其促，小字令其展。横有行，竖有列。字数较多的小楷，宜用自然布局法。字数少的作品，则用整齐划一法。
行草书的章法布局，有字势的贯穿，墨色的浓淡，大小矛盾的和谐，疾涩的应用，方圆的兼容，承接自然的转换。
一点为一字之准，一字为通篇之规。在总原则的框架下，把你的构思形诸于纸，就是你的风格。
黑白有情
麻雀虽小，五脏俱全，便是最好的注脚。先说一个问题，就是前几年豆腐渣工程，所谓的豆腐渣工程，就是质量有问题的工程或者说是伪劣工程。实际上，好的书法应该是尽善尽美的，无论点画结构到章法，甚至对字形的感觉都能够经得住行间里手的挑剔。不经到位还有有味道，方为书法艺术。所以说书法，对于技法来说，是不能有所偏侧的任何方面的不到位都可能会影响作品的艺术效果。
包括美术作品同样如此，从整体到局部细结，都必须经得起推敲。当然好的章法确实能够为作品增色，单字好，同样需要整体的和谐融洽，正所谓红花还需绿叶配。
当然在我们临摹学习书法的过程中，不可否认，要有一个循序渐进的过程。有一个由浅入深，由单一到广博大过程，也就是说在临摹学习过程中，不可避免要有所侧重点不同，一关一关的过，从一点一画到一个字都要精炼，然后集字成文 成篇，然后自能成一家数。
当然这是才初学的入门角度来谈的。而在创作过程中则需要从局部到具体的细节都有具备扎实的深厚的功夫，才能完成一件完美的作品。
翰墨书道
在书法全部过程中，想追求生动，想追求神采，希望作品有“看点”，有些品味、格调，那么，就要围绕书法空间造型、书法空间分割、书法空间关系，在继承前人的前提下下功夫、探索一下如何在作品中造“字眼”。
1、结字造型要懂得造“字眼”。 有“字眼”的字，才有生气，才有看点。“字眼”是什么？是字里边的空间关系，“字眼（留白）”是单字加强疏密的结果。包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等，这些关系都是构成“字眼”的要件。
结字是书法元素的没有定式的组合，就是造“字眼”运动。《圣教序》是结构造型的大师，是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。它的每一个字，都有“字眼”。就像文章有“文眼”一样，下围棋有“棋眼”一样，是精彩、生死存亡所系。
看懂了《圣教序》，再由此来研究历代经典，比如颜真卿（祭侄稿、争坐位帖）、八大山人的行草作品等，就会发现中国书法结构造型的基本原理，掌握了这个原理，汉字结构造型的变化，就会触类旁通，就会以文意、所表达的情志，来造型、造险，无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，也就是要制造矛盾，再协调矛盾，这样的字，才有生气，有看点。写字和做人也一样，要会做人，也要会做鬼。就像社会的运转一样，制造需求，再制造供给，最后把二者平衡，才能和谐。
2、谋篇布局要懂得造“字眼”。
有“字眼”的作品，才有神采，才有品味。这部分这么疏，那部分这么密，二者所衬托出来的这个大的空间，就是“字眼”。通篇无“字眼”，全局无大破，全篇无大的留白，全篇平淡无奇、有拥塞的感觉，无神彩。
疏密决定了字内、字间以及行间空间的分割，一般都安排在整幅作品的三分之一或三分之二的“黄金分割”处，疏密及因疏密形成的空间布白，是书法重要的表现手段之一，是处理节奏、章法的重要手段之一（在草书中表现得尤为明显）。但一般行间的“字眼”，不要安排太多，多了就不成为“字眼”。
有无空间意识，是区分专门研究书法家和非专门研究书法家的重要标志。书法过程，什么最重要——关系最重要，字与字的关系，一定要处理好。“造眼”质量高低与否，是衡量书法作品、品味重要标准之一。
超级科学奶爸
古人言书法作品第一个字，决定全篇的字，讲的是书法风格变化与连贯的辨证关系，关于章法是文章书法中整体风格把握的法度，而在少字书法中，章法要求少，整体风格表现效果在个字对比统一上，书法即是艺术，创作即要习古，也要彰显个性，如果大家都走一个风格，也是违背艺术本质的。杜甫说：“昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘 舞西河剑器，自此草书长进，借用舞剑中的轻重缓急，舒展收敛韵律变化用之书法章法上也是非常合适的。
楚子牛書畫
章法必须有，无章法之作更不能称其为美，不能一味追求“无法亦成书”。且看一些所谓大师的“盲书”、“丑书”……与章法之美相比，有正常审美观的人皆可看出其云泥之别。
西南105
是的。书法作为艺术，是在长期的实践中形成的，书法其审美上，包含有章法、墨法、笔法等，都是构成书法的要素，让字生动而灵气，富有传神之感。初练书法，要注意临帖，首先在笔法上形成习惯，到了一定的程度，就能熟中生巧，形成章法。读贴，是必须的，读练结合，由贴及意，逐步提高书写的驾驭能力，形成自己的风格。
老炊田园
本人的字，一直也很潇洒、漂亮，辩识度也高，可以说自成一体，但是，从没人说我"书法好"，只是说我"字写得好"。
我不郁闷，因为书法有章有循，即所谓"章法"，无论是楷书、椽书、草书、宋体、瘦金体等等，也无论是硬笔与软笔书法，都自成一体，不同的书法家，书写的同一楷书，字体的布局，笔划、甚至笔顺都大同小异，明眼人一看，便知:此正楷也。而一般人，即使字写得再漂亮，不循章法的字，是称不上“书法”的。
吗吗唬唬
我同意这种说法。
所谓书法，简单来说就是书写的法度。既然有法度，那肯定不是随心所欲、信手涂鸦。从古到今，要想成为书法家，必须要临帖。现在很多人对书法有误解，觉得看上去字写的不错，就是书法了。
不排除有些人在书写上有天赋，写出来的字看着行云流水、俊朗飘逸，但仔细看看，很多字经不住推敲，有些笔画是自己想当然、自己发明创造的，这样的字充其量只能算是“江湖体”。（我本人就是江湖体[捂脸]）
要想成为书法家，除了坚持临帖，勤学苦练，博採众长，还需要与生俱来的天赋。二者缺一不可。大部分人如果能做到第一点，书法可小有成就，在现实生活中，已经能受到万人敬仰。
但是喜欢书法是好事，往大了说是弘扬中华传统文化；往小了说，能够提高自身修养。应该大力提倡和鼓励。
