白焰说娱乐
毛不易属于创作型歌手，且曲风、嗓音条件以及性格等都比较贴近生活，所以歌曲受众比较普遍，加之歌词的编写角度也偏向生活化，更容易引起听众共鸣，所以也会有更深刻的体会。其它歌手歌曲也会有自己所表达内涵，但是可能传播度不够加之主题种类较多，所以会感觉体会不到歌曲所表达的情感，但是歌手的粉丝肯定就会有不同的理解。
宁采臣的瞎话聊
很开心能回答这个问题，今天我们就一起来探究一下毛不易的歌。
我也是从今年开始关注毛不易，开始听毛不易的歌。而这一听也慢慢的喜欢毛不易的作品。同时也惊叹毛不易年龄不大，却能有如此深入人心的创作。他的作品给人感觉就好像经历了好多世事沧桑一样。对人生对生活有很大的感触与体会。
听他的歌，眼前好像有许多画面，听歌的人都进入到自己生活故事的追忆中，引起听歌者的共鸣。感觉这就是写自己的故事，写自己的经历！毛不易创作的朴实但却动人的歌词与自己低沉娓娓道来故事的唱腔打动了一批又一批的听歌着。
为什么有的明星或歌手他们唱的歌却达不到毛不易的境界，我觉得与歌词也有很大的关系。歌词没有触动我们心底的那根感情弦，好像空空的漂浮与空中的感觉。还有就是毛不易那自带感情效应的低沉唱腔，给人感觉就是在讲自己或身边人的故事。没有刻意的渲染着色，但却让听的人无不动容。就像在明日之子节目中，毛不易唱自己创作的《消愁》时，杨幂深深被感动。也同时惊叹年纪轻轻，怎么就写出这样经历人世沧桑的感觉。听他歌的人都感觉这不就是生活中的我吗？这也就是许多人听他歌感动落泪的原因。而许多明星或歌手他们演唱时并没有融入到歌曲中，所以听众感觉是干巴巴的，没有任何感情在里面，带动不了观众，抓不住听众的耳朵，触动不了听众的心灵。自然也起不到共鸣的效果。
好的创作能引起大家的共鸣，好的音乐作品能直达心灵。我很喜欢毛不易的作品，他的歌讲述着我们普通人的生活经历和酸甜苦辣。他的每一首歌都像在讲一个故事，而歌中的故事不就是千千万万个你我他吗？毛不易加油，期待你创作出更多更优秀的作品，当然希望每一次的创作能带给我们更多不一样的惊喜就好了！！
唱歌思密达
我听毛不易的歌总感觉他经历了好多好多，我感觉也是他可能就是经历了怎么多，就像《如果有一天我变的很有钱》其实就是他本身的写照，那时候母亲生病就是很缺钱，像《二零三》就是他宿舍的门牌号，而《消愁》就真的像他自己所有的愁绪也表达了多数人的愁绪想要消解掉，现如今他又写出了《一荤一素》这是他为母亲写的，看到这一首首的歌真的每首都是他的经历与心声，有可能是这样他才唱的这么好吧。
小小电视
首先，毛不易是通过选秀舞台为众人所知的，他的歌唱实力毋庸置疑，毛不易获得选秀冠军不是通过飙高音、炫技巧获得的，而是通过自己的才华，自己的原创歌曲来获得大家都一致认可。
其次，毛不易的歌曲是自己创作的，是自己亲身经历，他唱的不仅仅是歌，更是自己对生活的感悟，对未来的向往，毛不易草根出身，他的经历的普通大众没什么区别，更贴近生活和人民，他写的是一个人的处境，扎的是千万人的心。像是每个流浪在异乡又圈养在命运里的人，独自搜刮的愁肠，黯然酝酿的神伤。
最后，细毛不易的歌词不难发现毛不易的笑里有温度和轻盈，也有苦涩和遗憾。引起了大众的共鸣。
魅力音乐库
我以前对毛不易一直无感。
他的曲子都很舒缓，曲风比较单一，词作不错，但并没有到惊艳的地步，没有媒体吹捧的那么催人泪下。
我没有关注过他，没有主动搜过他，只零零星星听朋友放过他的歌，完整地听过的就只有一首《消愁》。
直到最近看了《歌手.当打之年》，听够了一群大嗓门，嘶吼着、咆哮着、飙完高音后，毛不易简直就是其中一股可以洗耳朵的清流。
他的音调很低，是一般人唱不来的那种低。
然后，我觉得他的声音很稳，富有磁性的声音加上每一个字的颤音，就好在你耳边的低喃，轻描淡写地说起他自己，说他的往事和情绪。
第一场《借》是我第一次，听到一首歌听一半时哭了。
当时我脑子里浮现了许多，那些我搞砸了的事情，那些没有用尽全力去做好的事情，那些受过的委屈，还有失去的自己。
越听越想，越想越哭，因为我很久都没有触碰过自己的内心了。
它总是一潭死水的样子，蒙了一层厚厚的青苔头，不会太痛，不会太苦，也不会太欣喜，接受来自世界的一切能与不能。只会在某个说不通摸不透的瞬间，开始恐惧发慌，脑子里全是记忆碎片和旧日景象，但又找不出任何原因。
有人告诉我，你费尽心里想要忘记的东西总是要冒出来的，哪怕它出现的不合时宜，又或是毫无道理，它总归是要出来的。
因此我觉得他胜过另一位奇袭歌手。
第二场毛不易选了《一荤一素》，我没有听过这首歌。但是在看开头的采访时我就已经流泪了。其实不是什么感人至深的事，也不是什么煽情至极的话，就是几句一带而过的描述和几个截取的节目片段，我就招架不住了。亲情固然是太过于伟大，才让人一提起便触碰到软肋，引爆泪点。
特别是在那句“望着高高的天走了长长的路”时，我眼前铺满了画面，内充斥着情感，最终在“一定是你来时太小心怕我再想起你”这一句爆发。
这一场无疑是比上一场要好的。无论是情感还是编曲，都更朴实、浓郁了一些。
我以为这足以成为不拿第七名的理由。
可我又一己之见了。
事实是他离开了。
在公布名次时他在微笑，那个笑让看的人难过。他早预料到是自己要走，也做好了心理准备，他知道这不能影响到他什么，所以他微笑，但心里还是有些抗拒不了的落寞和不自信，所以笑容苦涩。
他本来可以不唱这首歌的，是一位素未谋面的发廊小哥让他妥协了。
他的小片和别人的不一样，节目组煞费苦心地把能找到《奇遇人生》里从前的照片，这意味着他要把最最脆弱，最最怀念的那部分情感放到台面上，放到被高音征服的歌手舞台上，或许人们会被感动，或许人们得到了慰藉，热度、噱头，这些都有了。可是他自己呢？
#被毛不易唱哭#的热搜只存在了一会儿，就被火速往下撤，而#毛不易淘汰#的词条在热一挂了一晚上。一晚上啊，怎么都降不下来，又怎么杠得过资本呢。
他也说过，把这首歌放到专辑里已经是他能做的最大程度的分享了。
可是他还是妥协了，他肯，他愿意，他愿意袒露伤口，希望给人们一些慰藉。
当他略带艰涩地吹响口哨的时候，当他睁开眼睛远望天际的时候，他不是在比赛场上，他只是在给她唱歌而已。
热搜和营销号铺天卷地地涌来，这些冰冷的东西生怕人们还漏失了什么信息点，可是每看一次，就心疼他一次。
他被彻彻底底完完全全地消费了。
我觉得名次多少已经不重要了。它只是那一刻观众的偏向，其他的什么都不代表。它不代表这首歌它不好，不代表唱它的人不优秀，不代表谁是胜利者谁是失败者，也不代表作出选择的人会成为谁的歌迷。
我们所有人都只是一个听众，经营着倾诉者与倾听者的关系。
娱乐阿宅
比赛时，像消愁，像我这样的人，都是扎心那种，能引起许多人的共鸣，对于毛不易来说，写歌是记录生活，当时这些所谓我们听起来感到扎心的歌，是因为他把自己在现实生活中无法展示自己的才华和对生活的苦闷放到了歌里，一切真实，又源自生活。毛不易也一直说他的歌都是从生活中获取灵感的。而他现在的生活改变了，不再是以前那个苦闷的男护士了，自然，歌的风格方面会略有变化。
像最近出的平凡的一天专辑里，新写的歌大多是在歌颂美好，可以看出他的文笔一如既往的好，不过话说回来，生活中的美好这个点，和无法实现梦想，忧愁等这些负面（也不是负面，就是对生活的宣泄吧）的点，毋庸置疑，后者更容易使人引起共鸣。他的生活在变，他的灵感也在变。很矛盾的是，他很幸运的成为了歌手，又因为歌手这个职业的特殊性，无法像以前一样真切的体会生活。
再来说，对一首歌好坏的看法。毛不易也说过，他没觉得自己某一首歌写的特别好，包括消愁也没觉得特别好，只是那首歌幸运。或许，他的歌没变，变的是听众。其实毛毛现在也有很多好歌，但是因为消愁在大家心中地位太高，导致大家觉得他没有进步，甚至不如以前。只能说，抛开某首歌在你心中根深蒂固的地位来看，他并没有退步。
再说说现在的歌，其实我个人觉得无限歌谣季上的歌，作曲比以前进步了，也不难看出，毛毛的乐理知识越来越丰富了，所以说，他在专业上是在进步的。
不掺杂个人情感，客观的说，我觉得比赛后毛毛的许多歌甚至超过了以前的歌，就不一一举例了，如果你不喜欢，我也没有办法，毕竟每个人审美不同......
最后，希望毛毛能继续写更多好听的歌(*^ω^*)
0912音乐推荐
经典是无法超越的
每一首歌都是续写一段故事，一句句的歌词在深入人心。写歌的人要碰到会懂歌的人才能把一首歌演绎好。现在太多的人再翻唱经典，再如何的改编都唱不出那种感觉出来。毛不易演绎的歌曲，堪称经典，唱出了听者的心声，能很好的跟读者产生共鸣。那生动的旋律和歌词的灵魂不是每个人都能超越的。
他在参加《歌手》节目录制中，他这两首歌唱出多少人的心声，让现场观众潸然泪下，情不自禁的被歌曲打动。其实每首歌曲都代表了他不同时期的作品，也代表了他们不同时期的心态。
- 第一首歌曲《借》写的时候是在他的妈妈病重的时候，他想要用这首歌曲来换取妈妈的健康，虽然没有换来，但是这也成为了毛不易心中的不舍以及心中的一块伤疤。
- 第二首歌曲是《一荤一素》，这首歌曲是毛不易写给自己母亲的，因为每一次回家妈妈都会给他做一荤一素，每一顿饭都是如此，这让毛不易非常的感动。
毛不易的歌词大多是平淡中见灵气，朴素中有深意。矫揉造作的歌词太多，反而淡雅质朴易出彩。纵观毛不易的歌词，虚浮的东西其实很少，反而像是写故事。他的歌词配上干净嗓音的低吟浅唱，就像一个朋友微醺后在你耳旁讲述你的故事，他自己的故事。但其实这种质朴和简单也并不单纯是面上的。就如同一池子清水，乍眼看过去以为只是浅浅的一层，但真的踏进去其实又远比你想象的要深。
毛不易的词，你透过字与字，词与词之间的空隙，是可以感受到他赤子之心的。这一点就已经比大部分作词人高明了许多。不是为了写词而写词，不是为了押韵而押韵。透过这些句子，你可以分明的看到爱与恨、也可以看到理想和希望。哪怕写的是绝望之境，你也可以从歌声里面得到一种共情的慰藉。一曲终了，还有可值得回味的东西。这也是词的厉害之处。
当然，他的词也与他自身的经历有关。同样的词，如果是窦綪童写的，我觉得给人的震撼感可能就没有这么强烈。因为词是要和人挂钩的。就像文学即人学。你很难想象李清照去写满江红，杜甫去写将进酒。为什么分析文艺作品的时候总会分析创作者呢？因为只有创作者真正经历过，写出来的作品才是有根可寻的，不是浮萍之物。毛不易身上的那种平凡，会给人自带的亲近感。他的经历，很大程度也是其他年轻人的经历。就像有的公众号说，其实我们的身体里，都有一个毛不易。他打动人的词基本上都是写自己对生活的深切感悟。
才华是一方面，在一个原因是有相似经历的人太多。毛不易的词中有很多的留白，这些留白让你不光看得到他，也能看得到自己。甚至听者会将自己的经历融合进去，进行音乐作品的二次创作。所以有人说毛不易既写的是他自己，但又不是自己，而是千千万万的其他人。
谁没有年轻过？彷徨过呢？理想，希望几乎是所有文艺作品都想要表达的东西。关键是这个时代浮躁的太多，发展速度也太快。有太多人高歌理想，高歌爱恨，恨不得用最激烈的编曲，最亢奋的节奏，但毛不易的歌却适合在深夜自己一个人的时候，戴上耳机慢慢听。
像是潺潺的流水，如同淡淡的月光，更多的是用来疗伤。干净而温暖的声音在耳畔浅浅深深的萦绕而无法抹去，让你想起城中旧事，朝花夕拾。
上官雅萱儿
都说“文如其人”，那了解一个歌手，从他的歌词中也可以更加清晰认识到他。很多人是在《明日之子》的舞台上认识毛不易的，话不多，上台前需要喝酒壮胆，长相并不出众，甚至自嘲是“业余明星”的他，为什么受到一种粉丝喜爱，歌曲更能唱到人心里引起共鸣呢？
1,真实，歌词可以说是从他内心真情实感的流露。他敏感却不极端，疏散却又坚持，有想法却又没有强烈的欲望，在平凡的气质中写出平凡的自我，他的经历何尝不是很多平凡我们的真实写照，更能引起更多人情感的共鸣。
《像我这样的人》虽然写的是自己，但又何尝不是写的大千世界中平凡世界中的自己。
像我这样优秀的人
本该灿烂过一生......
怎么二十多年到头来
还在人海里浮沉
《二零三》更是道出了出租房的自己，又道出多少北漂人的心声。
2,作为一个原创歌手，不仅在创作时有优秀文字的表达能力，更在于歌曲中表现出来自己敏感的情感和对人世深切关怀和怜悯之情。他始终对自己有着清醒的自我认知和在残酷世界下保有自己的那份善意。
3,保持着对音乐🎵的初心。记得有一次采访中，他说他自从火了之后，有一段时间找不到自己创作的灵感在哪，但他没有顺从大潮流而是静下心来进行自己再次的创作。
5,歌曲旋律平缓，像是娓娓道来给你讲一个有趣的故事，静下心来细听头脑中终会有一个意境的产生，一个故事画面的产生。
纵观当下，在这个快节奏的生活下，大家处于一种浮躁的环境下，不能静下心来聆听生活做出自己的风格。在现在的偶像中，有多少人说着原创却又被爆出抄袭，伪原创。
艺术家和匠人有着明显的界限。虽然说毛不易不能称为一个艺术家，也有很多人吐槽他的歌有点伤感，有点矫揉造作但何尝不是在这个浮躁社会中反应出的时代的剪影和大家真实的写照。
娱小集
一首歌曲有许多组成部分，编曲，作词，作曲，一首歌能不能嵌入人心除了旋律之外，歌词可以说是歌曲本身成败的关键所在！歌坛出现过许多大名鼎鼎的歌手，火得一塌糊涂。有的昙花一现，在更替频繁的歌坛渐渐消失模糊，一首好的歌曲，脍炙人口可以让人听后身心愉悦，朗朗上口！歌词走心，让人品味之余，能从歌词字句找到同感！也是所谓的“灵魂”
周杰伦的歌火不火？不必言多，除了周杰伦的天赋异禀外，更多有心的人在周董成名后，却记住了一个人神一样的存在！没错，他就是周杰伦的御用填词人，“方文山” 在他拿到周杰伦的编曲小样，会在此基础上添上让人觉得匪夷所思般漂亮的文字，优美的旋律加上完美的歌词，相得益彰，让人大加赞赏！周杰伦说过，方文山小学没有毕业，但他写的歌词却可以收编在学生教材之中！为何？天赋，这是肯定存在的，我们不得不信！任何一个人能成大器，天赋是不可缺少的一部分，当然，和后天的发奋努力也必然分不开！
毛不易的歌词，让众多大咖目瞪口呆，说他的人生到底经历过多少不如意才能写出这么贴近人心最深处，震撼无比的歌词来！没错，其貌不扬的从他口中唱出的已经不是歌，他唱的是人生经历之后的写实故事，那里充满了画面感超强的神奇力量，让经历过的人深感认同，让未曾经历过的人懂得人生的诸多不易！
喜爱一个歌手，不再是单单的考量他到底是偶像派还是实力派！女明星到底是漂亮还是有个性！而是能够以自身魅力去感染他人，正的能量持续输出，不间断给大众娱乐之外的启迪与收获！
有的歌手呢，刚才说过的昙花一现！
例如，满文军《懂你》火了，歌词就很感人至深，出了名，在浮华世界慢慢迷失自我，后来吸毒，人废了！
李代沫，火了，也废了！
尹相杰，纤夫的爱，多么憨厚老实的形象，如今也面目全非！
还有许许多多的歌星，一首歌唱一辈子，在这里就不多提了，为什么呢？他没有后续源源不断的优秀作品问世，被人记忆犹新呢？娱乐本身不分大小，都是来源于生活，只有真的经历过后才会体味人生百态，才不会让人忘怀，才会让人喜爱！
大浩先生
从《明日之子》走出来的低调才子，以全国总冠军的身份进入娱乐圈，一路走来，实属不易。从一个医科生到创造性歌手的华丽转变，让我们更多的了解到了他对音乐的理解和坚持。而最近开播的《我是唱作人》，毛不易因他写的《东北民谣》再次上了热搜。毛不易的情歌大多是以感伤作为基调，加上自己的作词，谱以民谣风格，将一个个故事娓娓道来，初闻不知曲中意，再听已是曲 中人。《东北民谣》更是如此，朴素无华的歌词背后却道出了一个扣人心弦的感人故事。当初参加《明日之子》的时候，他创作的《消愁》的播放量在24小时内破千万，第一周便破亿，并且在酷狗单曲畅销榜中蝉联了3个月冠军。这让更多的人对他产生了浓厚的兴趣，能够吟唱出如此动听的情歌一定是个翩翩公子，然而在看过本人照片之后，粉丝大失所望，还好毛不易用他的才华征服了一批又一批人。《项羽虞姬》的歌词磅礴大气，然而在谱曲的时候，很多人避免不了会被词牵引着情绪走，但是毛不易却没有，他能够在运筹帷幄地驾驭这种磅礴大气时恰到好处的收的住情感，很多人会觉得项羽虞姬本身就是铁骨柔情，这种吟唱的风格会不会有些不契合，但是毛不易用他的民谣唱腔很好的收敛住了。《不染》中毛不易用他的醇厚烟嗓，用不符合他年纪的沧桑，完美的诠释了词曲中的爱恨别离，恩怨纠葛，如此甚好，一曲高音惊艳众人。从《像我这样的人》到《无问》《牧马城市》《从无到有》一直到现在的《东北民谣》，他一直在做自己，他的歌中传达的始终是这个声音——拥此玲珑剔透心，愿你初心不染。《东北民谣》的背后故事，是他实习期间创作的一首民谣，虽然说是他想象的一个故事，但是他将那种撕心裂肺的隐痛缓缓的吟唱了出来。主要讲的是一对年轻的东北的年轻男女，男孩出去打工一直没有回来，一直到女孩变成了一位老人，也始终未能等到他的出现。到了最后，每逢过年，每每听到有人家燃放爆竹，她便无比喜悦，听着这爆竹声想象心爱的他会站在她面前，兑现他的诺言。因为他答应过她的，他会回来娶她，一直就是这个希望支撑着她活到现在。一幅生动的画面便展现在了听众的面前，女孩苦苦等待却无果，望穿秋水，一次次的希望，一次次的失望，一次次的欢呼雀跃，一次次的心灰意冷，让人忍不住感同身受引发共鸣，置身于那种情境中去，便是这首歌词的独特魅力。这样的歌词也不禁令人深究。其实类似于此类故事的歌曲以前就有，周杰伦的《烟花易冷》写的也是同样的故事。不同的是，这首歌写的是一名将领因缘结识了女子后，私定终身。然而不久他就要被征调为边境征战，之后经历数年的征伐，女子苦等未果，削发为尼。待他归来时，闻知心爱女子所在的珈蓝寺早已成为一片废墟，潸然泪下。人们告诉他，那座寺庙里，一直有个女子在等他。都是女子待君未归，都是一样缠绵恻骨，爱情最终都变成了让人黯然神伤的模样。毛不易的《东北民谣》在歌词的创作上就已经非常走心，再加上他的独特烟嗓唱腔，一把就抓住了听众的心，让人久久不能平静下来。我们相信不久之后的毛不易，一定会以更加饱满的姿态创作出更好的优秀作品来。
