半世飞仙
禅城梁山人
莫道东坡误音律，只缘豁达总无拘。
三人成虎，以讹传讹耳。
此种说法多见于历代诗话之中，比如李易安《词论》“然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，”（不加修饰的诗歌罢了，而且还不符合音律），李易安用了一个“协”字，这协可以解释为不按照规矩出牌，不符合规则，但从未说过苏东坡不懂音律。
诗人陆游在《老学庵笔记》也记载了这样的论述，翻译过来就是，世人都说苏东坡不懂歌唱，所以他做的许多乐府诗都不协音律。有一个叫晁以道的人，曾经和东坡作别于汴京时，东坡喝醉了，唱了一首《阳关曲》。由此可见，东坡懂音乐，而且嗓子也不错。在文后作者做了一个评价“但豪放不喜翦裁以就声律耳。”
古代有一首曲子叫《瑶池燕》，东坡听到后便认为这首曲子的配词是错误的“琴曲有瑶池燕，其词不协，而声亦怨咽”（《侯鲭录》），由此可知，苏东坡不但懂音乐，而且还懂如何按曲子填词。
由此可见，不是不懂，而是不做，因为不符合自己的洒脱性情。
古人所创作的诗，一开始就是音乐的一部分，因为有些文人不懂音乐，所以其诗词往往不能和曲子相融合，所以称之为诗。诗歌和乐府就是从那时开始有了区别。
乐府由诗变成歌是经过音乐专家（高级别的伶人）按音律标准进行增删，调整和修饰，然后合成一个曲调。但是古调多散佚流失，所以传下来的乐府只有文字，而与之相配合的乐谱却流失了许多。
《唐诗三百首》里的许多乐府诗都是用来唱的便是明证。
音乐人所写的是歌，诗人所写的是诗，诗就是乐曲的歌词。
苏东坡有一首《次韵子由弹琴》，诗中第一句就是“琴上遗声久不弹”，他还写过《听僧昭素琴》有一句“至和无攫醳，至平无按抑”这明明是弹琴的指法，由此可见东坡是会弹琴的。更写过《听贤师琴》“大弦春温和且平，小弦廉折亮以清。”这一句显然也是在说指法。
东坡写过一首很有名的《行香子》，其尾句是“对一长琴，一壶酒，一溪云。”可见东坡家里是有琴的。
东坡在《醉翁操》序言中说“既去十余年，而好奇之士沈遵闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》，节奏疏宕而音指华畅，知琴者以为绝伦。然有其声而无其辞。翁虽为作歌，而与琴声不合。又依《楚词》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。虽粗合韵度而琴声为词所绳约，非天成也。”
在这一段话我们不难看出，东坡何止是懂音乐，还肯定知道关于节奏，音色，音律，韵度，意境等等。
由此可见，他未必是音乐大师，但一定是音乐达人。之所以诗词不协音律，只是诗就是诗，诗只是诗而已。
亦有所思
有人总拿苏轼个别不协律的词来指责苏轼的词，实际上，历史上很多名家其实都有不协律的词，绝非苏轼一人。只是苏轼的词在当时突然让人耳目一新，是一种新鲜的现象，很多人便十分关心苏轼的词是不是合乎规则了。 况且苏轼词的音乐性也能找出一大堆例子，这些前人都论述过。苏轼还能自度曲，如历代最著名、填的人最多之一的词牌“贺新郎”，前人就认为是苏轼的自度曲。如果不懂音律，是不可能自度曲的。
苏轼在海南，经常在田边唱自己的《哨遍》；苏轼曾取用不少古人诗句改写成词，就是为了使音律便于演唱，櫽括词就起源于苏轼；好像是在中山，歌伎们在宴席上围着苏轼，请他当场作词，“意将索老人(指苏轼)之才于仓卒，以验天下之所向慕者。”于是苏轼即席填了篇幅超长的《戚氏》……如果不懂音乐，能做到吗？能在宴席上即席填词吗？
欧阳修为《醉翁操》琴曲写的词句不合音律，后来苏轼为了便于合律演唱，专门另写了一曲《醉翁操》，清末著名词人、词论家郑文焯评价： “读此词，髯苏之深于律可知！” 《醉翁操》是一首绝妙的词章： 琅然，清圆，谁弹，响空山。 无言，惟翁醉中知其天。 月明风露娟娟，人未眠。 荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。 醉翁啸咏，声和流泉。 醉翁去后，空有朝吟夜怨。 山有时而童颠，水有时而回川。 思翁无岁年，翁今为飞仙。 此意在人间，试听徽外三两弦。 这首词弥补了琴曲有声无辞的缺陷，如果苏轼不懂音乐能做到吗？
苏轼的词，如“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇”等，“缺”“合”相谐，“去”“宇”相谐，其实这些暗韵很多人都不押，但苏轼在这首名篇中却能做到，不懂音律，不尊重音律，能做到吗？ 柳永的词要二八女郎来唱，而苏轼的词哪怕就是关西大汉来唱，也说明能唱啊；而且他的《江城子之密州出猎》让一城“壮士抵掌顿足而歌之,吹笛击鼓以为节”；他的《永遇乐之燕子楼》让守夜的士兵一夜间传唱开来；苏轼晚年自己经常在野外唱《哨遍》；对了，他的《江城子之梦中了了》完全是脱口而出唱出来的一首词，草稿都不打……！
苏轼不管是对当代还是对后世，都产生了巨大的影响，他不光在诗词，在文章、书法、绘画、政治、哲学，甚至美食等领域都取得了骄人的成绩。可以毫不夸张地说：苏东坡是我国历史上千年难得一遇的文学奇才，更懂音律！
淮安军子
苏东坡究竟懂不懂音律，这个问题争论很大。从苏轼出生古琴世家，从小接受音乐熏陶来看，苏东坡可能是懂音律的。
苏轼的父亲苏洵，酷爱经籍和古琴艺术，是当时一位较有影响的音乐鉴赏家和音乐爱好者。《历代琴人传》引张右兖《琴经·大雅嗣音》：“古人多以琴世其家，最著名眉山三苏。”少年的苏轼，对音乐有极浓厚的兴趣，三苏都是弹琴的能手，父亲苏洵琴技最高，家中还珍藏了著名的唐代“雷琴”。
由于从孩童时就受父亲演奏古琴的熏陶，苏轼一生对古琴有着特殊爱好。
为了研究古琴的发声原理及特点，他不惜把自己家中珍藏的唐代名贵“雷琴”拆开来观察、分析其奥妙。为此他还专门撰写了《家藏雷琴》一文。苏轼的这张唐代古琴，琴面布满蛇蚹纹，上孔里（龙池处）写着“开元十年造，雅州灵关村”，下孔里（凤沼处）写着“雷家记八日合”。“岳”也叫“岳山”，它的制作恰到好处，是一张好琴的标志之一，当时只有唐代雷氏家族制作的“雷琴”才具有这样的优点。
另外他还发现琴的声音是从孔对面的木头稍微隆起，好像薤菜叶的形状处发出，由于声音的出口处很狭窄不能马上出去，留在琴内徘徊成余韵，这就是雷琴的奥妙之所在。为此苏轼作诗赞曰：“我有凤鸣枝，背作蛇蚹纹。月明委静照，心清得奇闻。”（《次韵奉和钱穆父、蒋颖叔、王仲至诗四首，见和西湖月下听琴》）
除此之外，他还很赞赏名士李委的吹笛艺术，说：“嘹然有穿云裂石之声。”苏轼对所吹的《鹤南飞》曲颇为知音，竟连曲中带有西北边疆少数民族风情的音调，都听得十分清楚。曲终，他赠诗一首，题《李委吹笛》：“山头孤鹤向南飞，载我南游到九嶷。下界何人也吹笛，可怜时复犯龟兹。”
嘉祐四年，父子三人进京时，苏轼在船上细心凝听父亲所弹的琴曲，产生了许多感受，写出了《舟中听大人弹琴》一诗：“弹琴江浦夜漏水，敛衽窃听独激昂。风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。自从郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘。千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。世人不容独反古，强以新曲求铿锵。微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧。无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。江空月出人响绝，夜阑更请弹文王。”
乾坤书书
行文中有出律的作品很多，不能因此判定作者不懂音律，这是狭隘的判断。研究诗词的人都知道，很多著名的诗人和词人都有出律的作品，这既不影响作品质量，也不影响传播，更与懂不懂音律无关。真正的高人，不会以词害意，诗文本身永远是排在第一位的。
李白精通音律，这是大家共识的，但李白不合律的诗很多，失粘的也很多，能因此就说李白不懂音律么？风格追求和作品要求不同而已。
简学话题
李清照在她的一篇论述性文章——《词论》里面指名道姓地指出：
“至晏元献（晏殊）、欧阳永叔（欧阳修）、苏子瞻（苏轼），学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？”
意思是说：晏殊、欧阳修、苏轼这样的大文豪学问自不用说，填词更是犹如在大海里面取水一样容易，但是，所填的词都像诗，缺乏真正的词那样的韵律。
李清照这样说是有依据的，她提到：
“诗只分平仄，而词却分五音、五声、六律、发音的清、浊、轻、重。如果声韵不准，这首词写得再漂亮都没法唱了，如果非要唱，定然论为笑柄。”
这就是李清照批评苏东坡不懂音律的论据，可以看出：李清照对词的研究是非常深的，特别是韵律这一块儿，此外，李清照对苏东坡的词也是背得滚瓜烂熟的。
那么，苏东坡真的不懂音律么？
如果真这样，他就不是坡仙了。
苏东坡是一个豪放派诗人，他的诗词豪迈奔放、不拘一格。时而：
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物...遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭...”——《念奴娇·赤壁怀古》
时而：
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉...相顾无言，惟有泪千行...”——《江城子》
时而又：
“明月几时有？把酒问青天...转朱阁，低绮户，照无眠...人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”——《水调歌头》
这就是天马行空的苏东坡，如果非要用一种格式去束缚他，那无异于舍本逐末，抹杀了一个创作天才。
李清照“依声填词”自然有她的道理，这是词作的基本原理，但那是对于一般人而言，而对于苏东坡，为何不反其道而行之？“依词创腔”呢？
好的音律应该配好的词，反过来，好的词也应该有好的音律来配，这不光是谁服从谁的问题，而是谁更优秀的问题。如果都按照固定的韵律去作词，那么，世界上又哪来的那么多唱腔呢？
事实上，苏东坡出身名门世家，从小接触琴棋书画，对于音律也是非常精通的，只不过，这个世上还找不到任何能束缚苏东坡的东西。苏东坡的才华，就像道家的“无为而为”，儒家的“皆由心生”，释家的“不修则修”。
骊山樵夫
古人诗词源得吟唱，应合音律，作为全才东坡，自是知道的。
闲人一味
可参看【骊山樵夫】说。
长河日圆1
有些地方的确用律有误。
雸夜青藜
既然称之为艺术全才，古代艺术简单归结为琴棋书画，因此我不以为苏轼对音律一窃不通。
