阿鋒影視匯
忙著活，或者忙著死(Keep busy living or get busy die)！這就是我眼中的《肖申克的救贖》。把生命變成了一種殘酷的選擇，是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。信念、自由、不放棄希望、堅毅執著，定會實現生命中屬於自己的輝煌。
1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。《阿甘正傳》是一個美國夢，代表了當時美國的主流思想，是美國人最愛的調調 。而且人物傳記類的影片一向是學院的心頭好，縱觀奧斯卡最佳電影獲獎史，不難發現 人物傳記類永遠都是奪冠熱門，阿甘剛好類似傳記片，展現出美國近代的戰爭愛情奮鬥這些永遠不會沒落的話題。所以《肖申克的救贖》沒能斬獲1994年的奧斯卡獎。
愛笑皮球花
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
第一：同湯姆·漢克斯比起來，蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）當時還是個小字輩。憑藉著《費城故事》，漢克斯已經問鼎過奧斯卡，而且他也是好萊塢好男人的典型代表，沒有緋聞，家庭和睦，樂善好施。不管他被那年的奧斯卡提名，他都會是最最熱門的候選人。而後者卻初出茅廬，影響不大，不過值得一提的是他現在已經極少演戲了，基本上都是當導演。而該片也是導演弗蘭克·達拉伯恩特（Frank Darabont）的處女作，奧斯卡很少把大獎頒發給一個第一次執導筒的導演。弗蘭克·達拉伯恩特後來也與湯姆漢克斯一起合作拍攝了《GreenMiles》。 第二：奧斯卡比較偏向於弱智人士，對現實主義題材往往重視不夠。《飛越瘋人院》、《雨人》等等都是此類型影片，也都獲得大獎，美國人也常說，只要是跟傻子有關，就容易獲得奧斯卡。而好萊塢對現實主義的題材往往重視不夠，特別是那些揭露美國社會黑暗面的影片幾乎是絕少得獎，而《阿甘》則是把美國當代很多的重要事件都貫穿起來，並以一種很幽默的語氣調侃了一把，由此可見，《阿甘》獲勝也是在情理之中的。
一個奧斯卡小金人雖然很重要，但是奧斯卡歷來的傳統是比較重視商業影片，忽視文藝片，重視大牌演員和導演，忽視新人，所以他並不能完全說明問題。在很多人看來，落敗的《肖申克的救贖》遠比《阿甘正傳》要來的深刻也更有回味的餘地，當然這是一個仁者見仁、智者見智的問題，但是不可否認的是這兩部電影有許多的相似之處。 神似的男主角：我常常認為湯姆漢克斯與蒂姆羅賓斯在很多地方都非常相像，都屬於那種沉默深沉型的男人，一幅生就正派的臉，是那種讓女人覺得非常可靠有安全感的男人，讓男人覺得是那種正直而又值得信賴的朋友，所以很容易博得觀眾的好感與信任。最為重要的是他們都有出色的演技，都是那種只要在屏幕上出現，就一身是戲的演員。 探討人生的主旋律：這兩部影片都是在探討人生、人性以及社會。只不過一個充滿了陽光和希望，而另一個則是陰暗和壓抑，恰恰是這種鮮明的對比，讓我們把這兩部影片放在一起比較有了更多的意義。 不知道有沒有人把這兩部影片放在一起看過，我相信一個下午足夠了，一個人靜靜的看，我先看的《阿甘正傳》，後看的《肖申克的救贖》，我當時的感覺就是從天上掉到了地上。兩個男人不同的命運讓我們對生活和未來有了一種重新的認識，看《阿甘正傳》就好像在草地上曬太陽，一切都是那麼的美好，陽光讓我們體會到了活著的樂趣和對美好未來的憧憬，在這溫暖的陽光下，我們絕少能夠想到太陽落山後的黑暗與寒冷。 而《肖申克的救贖》就讓我們體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加談不上什麼希望。這時俺想到了新東方的校訓在絕望中尋找希望，這恰恰就是最難的，很少有人能夠在明知道沒有希望的狀態下還在尋找希望，我們常常能從年長的人口中聽到人啊！最好不要和命運抗爭，什麼是命運？那種努力是對生命的抗爭？誰都又說不清楚。當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利也許恰恰就是命運的一部分。
影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
吧啦聊電影
在豆瓣和IMDB中一直佔據榜首《肖申克的救贖》一直以來都被視為神作。但是卻沒有獲得當年的奧斯卡最佳電影獎。1994年《阿甘正傳》和《《肖申克的救贖》》都是經典之作，難分上下。這兩部電影在那年同時被提名為奧斯卡最佳電影獎。
不過在我心中《肖申克的救贖》是略勝一籌，必須承認1994年的奧斯卡是有著些許“美國曆史情結”，誠然《阿甘正傳》在這麼多年之後還是依然帶給我們生活中很美好的感動，對生活美好的嚮往和對未來的樂觀精神。但始終是溫情大過力量。而《肖申克的救贖》雖然略顯沉重，但是卻能讓我們在任何時間，任何地點，任何情緒下每一次都能重溫它，而且每次都同樣能帶給人巨大的震撼與感悟，深刻的感動以及無盡的思考。
“是金子總會發光的”，即使在當時《肖申克的救贖》沒能斬獲奧斯卡獎，但是本身而言這的確是一部非常優秀的電影。在奧斯卡電影的小年是能夠輕鬆斬獲最佳影片的。
謎雲看電影
在1994年的奧斯卡上，《肖申克的救贖》是《阿甘》最大的競爭對手。這兩部電影確實有很多可取的地方，他們也碰巧在奧斯卡那年成為競爭對手。
它們都是優秀的電影，至少它們是你看過後永遠不會忘掉的那種，每次你看到它們時，感覺不同。在兩部同樣經典的電影眼前，奧斯卡評委篩選了阿甘，我充分理解奧斯卡為什麼選擇《阿甘》是有原因的
首先：與湯姆·漢克斯相比，蒂姆·羅賓斯當時是個小男孩。依靠《費城故事》漢克斯贏得了奧斯卡獎，他是好萊塢典範的好人。不管他那年得到奧斯卡提名，他都會成為最熱點的候選人。可是，後者蒂姆·羅賓斯是初出茅廬、影響力不大的人，但值得一提的是，他現在的演戲非常少，基本上是做導演。並且這部電影也是導演弗蘭克·達拉邦特的首部電影，奧斯卡很少把大獎頒發給首次導演的電影。弗蘭克·達拉邦特後來也和湯姆·漢克斯合作拍攝了《綠野仙蹤》。
.其次，奧斯卡更傾向於弱智者，往往不太看重現實題材。飛越瘋人院》、《雨人》等等都是這種類型的電影，美國人通常說，當涉及到傻子，很簡單贏得奧斯卡。但好萊塢對現實主義題材重視不夠，尤其是那些揭露美國社會陰暗面的電影很少獲獎，而《阿甘》是把美國現代很多重要事件都貫穿起來，帶著異常幽默的調侃一把，《阿甘》獲獎是有理所當然的。
老唐娛樂
經典電影《肖申克的救贖》，這部偉大的電影，為啥沒獲奧斯卡獎？
有這麼一部電影，被很多人認為它是二十世紀最偉大的電影，可惜的是就是這麼一部公認的電影卻沒有獲得奧斯卡獎，而且在這部電影上映的時候票房還比較慘淡，剛開始就沒人看好，甚至是差評。小編認為這部電影是歷史上第一慢熱型的電影，那這部電影的名字就是《肖申克的救贖》
這部電影講的是銀行家安迪被冤枉當成殺害妻子與情夫的兇手，被送上法庭並被判處無期徒刑，送上了固若金湯的肖申克監獄，在獄中的經歷讓他親身感受到了監獄的腐敗之後，他自知難以討回清白，想出來只有越獄才是生路，不然只能在這個地方度過一生，於是自己就在暗中實施自己的計劃，他的才華智力和人格魅力使他成為了所有犯人之中的權威人物，並且還深受監獄長的喜歡，和獄友瑞德的友情更是不一般，就這樣安迪在一個雷雨交加的晚上成功越獄，人生獲得了救贖。就是這樣的一部電影小編認為和美國片《越獄》題材一樣，但是它們之間根本不能和《肖申克的救贖》在一個水平上相提並論。
《肖申克的救贖》整個色調相對是灰暗的，小編覺得正是以這種色調跟電影的題材越獄相符合，從始至終主人公在獄中遇到的種種困難和跌宕起伏的情節，始終能夠抓住觀眾的心讓故事情節往前走。就是這部電影很多人想到了自由，想到了民主小編想到了對人生社會的感悟。每個人去看這部電影的收穫或感觸都是不一樣的，是一部非常復調的電影，而且在每一個思考的層面這部電影都體現了深入骨髓式的透徹，試圖表達的東西太多了，這部電影的藝術表達卻把每一樣都展現的非常深刻。
就是這部深刻的電影，小編我前前後後看七八遍，每一次看都有不一樣的體味，所以我就想一部好的電影是能夠經得住時間的考驗的，都是復調的，不可能就一遍就能夠體會出其中的味道，需要反覆而仔細的看，甚至每一遍看或在不同的人生階段看都有不一樣的地方，比如小編看到這部電影能夠看出一段人生，《肖申克的救贖》大部分都是在監獄裡，監獄裡面的那種壓印感和灰色調讓人喘不過氣，也有一些戶外的陽光風景把這種壓印感釋放出來，或許這就是人生，每個階段都是不一樣的。
《肖申克的救贖》中有兩個非常有意思的地方，會讓觀眾的一下子從監獄的那種深沉的畫面跳出來，讓人感覺到釋放壓印，感到自由和光明
第一：安迪給那個警官幫裡一個但忙，讓他避開了稅，警官給他們買了啤酒，他靜靜的坐在那裡，前面就是夕陽，他臉上的微笑彷彿又重獲自由一般，那一瞬間小編就感覺這一場景非常美好和美妙，這就是跟監獄裡面的那種陰森對稱所得出來的。
第二：安迪在圖書裡面找到了一張唱片，是意大利的歌劇《費加羅的婚禮》，莫扎特演奏的，他把這張唱片放在這個監獄的廣播室裡播出來了，然後就把門都鎖上不讓別人進來，一定要把它播完。當音樂響起的那一刻，電影中的旁白說到：這個意大利女人在唱什麼聽不懂，其實我也不想搞懂，此時無聲勝有聲。廣場上所有的人都停止了勞動，都抬頭望著廣播站喇叭，每個人心神俱醉像場面像朝聖一般，儘管大家都聽不懂。大家聽的這一段叫《當晚風吹過楓葉林》，聲音一瞬間讓人感覺到身心無比舒暢無拘無束。就是這場景深深打動了自己，
第三：在電影最後安迪獲得了自由，瑞德也找到了那片海灘跟他見面了，結尾的時候兩個人遠遠的走在了一起，這部電影就結束了，小編的感覺是那片海灘的顏色是那麼藍，然人神往無比，這種大海象徵著浩瀚無比的透徹，韓浩無邊的自由，就像飛出監獄的鳥，這裡是自己翱翔起飛的地方。在這裡小編覺得瞬間讓人感到豁然開朗，我每次看到這裡的時候都長嘆一聲，心底那層黑色的烏雲瞬間就打開了，由衷的為安迪和瑞德感到由衷的高興。
所以這部片子不管是選材，拍攝的藝術性和思想性無一不是上上之選，也是非常了不起的一部電影，如果讓小編排二十世紀最好的電影無一肯定是首選《肖申克的救贖》。當然這也是小編的個人觀點，所謂羅比青菜各有所愛。就是這樣的一部偉大的電影卻在美國沒有馬上火起來，連一些轉載其他國家也沒有火起來。這部電影來到中國臺灣的時候翻譯成《刺激1995》，在香港上映的時候改名為《夜黑高飛》。這種翻譯的方法完全破壞了這部電影的主題，之後更多的人發現這部片子的偉大，尊重電影本主的意思改回以前的名字。
羊圈裡的老虎
因為1994年的奧斯卡評選中，還出現了另一部偉大的影片《阿甘正傳》。
1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
第一：同湯姆·漢克斯比起來，蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）當時還是個小字輩。憑藉著《費城故事》，漢克斯已經問鼎過奧斯卡，而且他也是好萊塢好男人的典型代表，沒有緋聞，家庭和睦，樂善好施。不管他被那年的奧斯卡提名，他都會是最最熱門的候選人。而後者卻初出茅廬，影響不大，不過值得一提的是他現在已經極少演戲了，基本上都是當導演。而該片也是導演弗蘭克·達拉伯恩特（Frank Darabont）的處女作，奧斯卡很少把大獎頒發給一個第一次執導筒的導演。弗蘭克·達拉伯恩特後來也與湯姆漢克斯一起合作拍攝了《GreenMiles》。
第二：奧斯卡比較偏向於弱智人士，對現實主義題材往往重視不夠。《飛越瘋人院》、《雨人》等等都是此類型影片，也都獲得大獎，美國人也常說，只要是跟傻子有關，就容易獲得奧斯卡。而好萊塢對現實主義的題材往往重視不夠，特別是那些揭露美國社會黑暗面的影片幾乎是絕少得獎，而《阿甘》則是把美國當代很多的重要事件都貫穿起來，並以一種很幽默的語氣調侃了一把，由此可見，《阿甘》獲勝也是在情理之中的。
敘白說事
1994年是大片雲集的一年，各種大作上映，肯定相互之間有比較，不過這部電影打心眼裡說是真不錯，最起碼自己看了不下十遍，特別關於安迪從監獄中逃出的時候那個部分，監獄長在囚室裡看到安迪花了十幾年挖的洞，眾人驚訝的樣子，1994年同一年代的電影還有很多《變相怪傑》，《獅子王》，《這個殺手不太冷》，包括國產電影《紅玫瑰與白玫瑰》《飲食男女》《重慶森林》《國產零零七》這是電影佳作的井噴之年，很多的電影都成為以後的電影傳奇
《肖申克的救贖》改編自小說斯蒂芬.金《四季奇譚》中收錄的同名小說，講述安迪從怎麼進入監獄到經歷磨難從監獄中逃出的過程。
整個故事發生在強制剝奪自由，高度強調紀律，崇尚強權暴力的一所監獄中，最經典的還是安迪被關完禁閉之後他和好友瑞德說的“希望”，在之後的一晚就從監獄中逃出，人總是要有希望的。這部電影值得反覆觀看
兵小雨
每個人都是自己的上帝，如果你自己都放棄了自己，還有誰會來救你。
——題記
我不是一個影迷，但對《肖申克的救贖》卻近似瘋狂般的迷戀，那是故事背後精神的洗禮。
影片講述了一個被誣陷謀殺自己妻子與其情夫的銀行家安迪被終身監禁在肖申克監獄裡，他非凡的氣質引起了囚犯裡德的注意並逐漸與他結為好朋友。安迪總是以一種沉默冷靜的方式全力維護自己作為正常人應該擁有的一切。一個偶然的機會，他開始以他豐富的金融知識幫助獄卒們安全的逃稅，幫典獄長洗黑錢，以此來換取他們對囚犯、對自己輕微的寬鬆。他為爭取獄內圖書的擴建不厭其煩的給州長寫信，並在幾年後得到了政府的支持。後來，他從一個新來的囚犯口中得知妻子被殺的真相後便向典獄長申訴，然而典獄長不但拒絕了他的要求，甚至暗中殺了那個知情人，只為了留住安迪，滿足他對金錢無休止的貪慾。安迪最終走上了一條自救的道路——天時地利，安迪成功的穿過自己十九年挖成的秘密通道來到自己嚮往的世界。
希望只會給予那些心懷希望的人，安迪說過：“不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆的東西，他就在我們的內心深處，他們無法達到，也觸摸不到，那就是希望。”《肖申克的救贖》告訴我們：人生終有兩件最重要的是，它們可以在我們最難熬無助時支撐我們堅強地走下去，那就是——希望和信仰。
自來到大學，常會有迷茫，有時看到身邊同學瀟灑的生活著，每天睡到自然醒，隨意上課，隨意玩耍，沒有對自己的約束。而自己雖然嚴於律己，每天在為自己的目標奮鬥，卻沒有成就感。在堅持不下去的時候，就找一個安靜的地方閉上眼睛，從安迪的故事中，堅定自己的夢想。這就是我沉迷此影片的原因，它帶給我的，是心靈的震撼和啟迪。
人生並非平坦，社會中的不公，出身的不同，環境的差異，縱不能成為放棄希望、放棄信念的藉口。起點不同，哪怕再落魄，也要努力去改變它。有些鳥兒註定是不會被關在籠子裡的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
影視精選短片
這部電影可是必看的十部電影之一，可以讓你看著看著就流淚。
當我們的生活陷入絕境,希望在慢慢的遠離你。你才發現你已經進入自己的監獄,你開始痛恨周圍的高牆,但是慢慢的,你開始習慣了生活在其中,最後你會發現,你已經不得不依靠它而生存了。
做戲先做人
《肖申克的的救贖》這這部影片上映於1994年，並有著9.2分的好評，這無疑是一部好作品
但1994年是電影界前無古人，也很難再有來者的一年，因為在這一年誕生了《低俗小說》《這個殺手不太冷》《阿甘正傳》和《獅子王》等一系列影響人們至今的經典電影，當然也包括《肖生克的救贖》，但當時這部影片並不是很賣座，奧斯卡也只是獲得了一個提名而已，可為什麼如今會成為人們口中經典中的經典呢，我想大概是因為它並沒有講訴一個多麼宏偉的故事，而是通過一個平民堅韌不拔追求自由與希望的故事達到了深入人心的效果。
我們每個人心中都渴望自由，在獄中渴望外面的自由，在外面可以更高的自由，這部影片給了我很多感悟和正能量，不忘初心，珍惜眼前，因為我們可能一轉就已物是人非。希望我們每個人都可以像安迪一樣，不管身處何處，都可以泰然處之，不忘本心，追求自由。
