1992年，黃英在巴黎國際聲樂比賽獲得第二名，在國際舞臺初露崢嶸，1994年因為主演歌劇電影《蝴蝶夫人》迎來職業生涯轉折點，2006年首次登臺紐約大都會歌劇院主演《魔笛》……二十多年來，黃英一直遊走於世界歌劇舞臺，直到2012年才重返家鄉上海，任職於母校上海音樂學院。O mio babbino caro from Gianni Schicchi黃英(高音女歌唱家) - Ying Huang / James Conlon, London Symphony Orchestra不管是歌唱還是教學，黃英都有很多故事和經驗可以分享，她的坦率、幽默、風趣，實在讓人驚訝。學聲樂很難，你光喜歡是不夠的，你要有天賦，沒天賦你就學著玩好了，但還是有那麼多人前赴後繼，如果老天爺沒賞飯吃，很難。我有20年的舞臺經驗，可以告訴學生不要走彎路，老師如果不清楚，學生就會走彎路。
比如大就是好，就是要唱大作品，其實要少而精，我經常讓他們唱意大利十七八世紀的歌曲集，一兩分鐘的歌很厲害的，看上去很短，但很難唱，就像中國戲曲一樣有很多裝飾的味道。現在很多學生是用吼來唱大作品，我剛學了一個詞叫“撒狗血”，他們勉強唱下來，但在我這裡是過不了關的。有些學生三四年級就開始唱大詠歎調，全是空架子，就像房子的地基沒打好，搖搖欲墜，他唱得撕心裂肺，自己累，老師也累。很多聲樂比賽也是這樣，選手很多語言沒摳就來唱了，一唱就是四五分鐘，我們（評委）感覺時間特別漫長。不是大就好，還是要打基礎，基礎是最重要的。你要從巴洛克開始唱，接下來是莫扎特、貝里尼、羅西尼、多尼采蒂，這些才是正道，聲樂系五年，前三年必須唱這些，四年級唱藝術歌曲，他們能hold住了，有一定基礎、審美和技術了，才能再嘗試相對大的作品。
年輕歌唱家走到一流藝術家，最關鍵的一步是什麼？我認為需要天時地利人和。沒有奮鬥精神你肯定做不了藝術，太安逸了也不行，一定要有飢餓感，要苦，要奮鬥。你必須身心都要健康強壯，要有悟性，加上機遇和努力，才有可能出來。一個階段出來還有下一階段呢，每個階段都有競爭，長江後浪推前浪，女高音洶湧澎湃，有學生來個例假就不上課不唱歌了，那你飯沒得吃了，後面人都在排隊，就等著你下來，很殘酷的。這個行業誰有天賦？廖昌永是很有天賦的，他的天賦太高了，他很會唱中文歌，吐字非常清楚，我們唱美聲的一直被批評中文吐字不清楚，因為經常唱外文歌、練習外語，和中文吐字是有區別的。他就很清楚，這就是智慧。他的聲音是豎的，有泛音、有空間，不是在喉嚨裡的，在劇場裡才能傳得遠。你聲音在喉嚨裡，聽起來很響，但沒用，傳不遠，時間長了觀眾聽著會不舒服，會想咳嗽。歌唱家是有黃金年齡段的，一般在40-50歲之間，技術好的話55歲還可以。
人的聲音一直在變化，少女的聲音和中年人的聲音是不一樣的，曲目要跟著調整，方法和技術也要調整。歌唱家一般要到35歲以後才真正成熟，年輕時是靠純淨。去年上海交響樂團出了音樂會版《唐璜》，我嘗試了其中的大號女高音，但我知道自己力不從心，不是寫給你的號，不要亂唱，我是靠經驗去唱、用技術去唱，所以不會唱壞。丹田、胸腔、後背、空間……我們上課經常說到這些詞，很抽象，你要有悟性才能聽懂，用功也要有竅門，不是死用功。天賦高，你出來的幾率也高，就像練琴，死練八小時琴是沒用的，你動腦筋去練，兩小時就夠了。有的小孩從少年宮出來，沒怎麼學，但音準、樂感、模仿能力都很好，就是那塊料子。你要是樂感都沒有，音準了也不好聽。舞臺上的表現要有“神授”的力量，你才能感動人，樂感差的人是不行的。
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