劉氏古琴
過去的歌流行起來是靠耳朵來喜歡一位歌手，臉是後來才認識！沒有足夠量的好歌曲，無法出完整的磁帶專輯！都是一等一的高手！現在的歌曲總體讓個人感覺有點浮躁！以前有句話說是生活就像一首歌，相信不是每個人的生活都是跌倒起伏，衝擊力的歌曲固然好聽但生命力沒有老歌朗朗上口，更多人喜歡
凌凌2017
我的歌單大部分是老歌，都是電視劇插曲，還有一部分那時的流行歌曲。
如此的喜歡老歌很大一部分是受到父母的影響，在我還很小，家庭還在溫飽線上掙扎的時候父母就買了放磁帶的錄音機，那時候開始家裡就經常循環著很多歌曲。當時的我根本分不清每首歌叫什麼名字，就這樣，所有的旋律都潛移默化的刻在腦海裡。到後來在KTV和朋友組經典老歌局的時候，哎這首我會唱，那首我也會唱，哎差不多我都會唱呢。到現在每次搬家的時候那一大盒的磁帶依舊是爸爸的寶貝。
慢慢買了cd播放器和很大很大的放在電視兩邊的音響裝置，爸媽會跟著舞蹈碟片跳交誼舞。那時候最開心的就是和姐姐一起看著爸媽跳恰恰恰，即使當時家裡能挪動的區域很小很小，但爸媽跳的時候笑容滿面。
到現在，很多對於很多新歌的接受大多還是來自電影電視劇。可能有劇情的烘托，更能感受插曲所帶給我的震撼和感動。
所以喜歡老歌，不僅僅喜歡歌曲的旋律，還有很多一部分懷念。聽著老歌偶爾會覺得有安全感，可以暫時給自己心裡一個安逸的環境。在如此快速的工作生活節奏中有一絲舒適的小區域，這就是喜歡的理由吧。
最潮音樂菌
1，聽不進新歌的人都是心態老了，這樣的人一般不單只是接受不了新歌，也難以接受一些新事物、新風尚。
2，新歌成為經典，也需要一個過程，要時間去淘汰掉很大一部分。而你聽過的老歌，也是經過成千上萬的過濾後沉澱下來的，試問李谷一老師的上百首電影歌曲，都成為經典了嗎？每首歌都用啊啊啊或者啦啦啦拉上一段旋律，太模式化了你還記得嗎？而劉文正的歌你讓我再去聽都聽不下去了，用現在的標準來衡量是唱不怎樣、詞曲都好的也太少了，旋律太平直太口水歌詞太幼稚了，但我當時聽都認為是神曲。
3，現在的歌曲題材無疑更為豐富、形式和風格更為多樣，編配更為考究。你拿汪峰、許巍的歌到8、90年代去，有多少首不是神曲？不是經典？長江後浪推前浪，這是發展的必然。老歌的結構較為簡單，風格單一，歌詞簡易，而且前人用過的鏈接我們後人已經不能用，至少不能相同四節以上，所以要推陳出新，後來的歌歌詞就更為深刻，旋律更為複雜、好聽，和聲更豐富，簡簡單單的歌幾乎沒有了，因為簡單更容易雷同，還涉嫌抄襲；而編配使用的手法手段更多，唱法也更為豐富多彩，技巧難度更高，感情刻畫更細膩。就連張學友都慢慢成為過去式，很多音樂人都知道他缺乏了時尚感，嗓音也存在公鴨嗓的缺陷，但歌迷的樂感知感卻要慢半拍，或者就是張的聲音伴隨了他的青春歲月，是一種親切感在作祟，還覺得他高高在上。
4，時代不同也是你產生老歌更為好聽的錯覺的原因之一。現在的娛樂方式太多了，聽歌已不是我們唯一的精神享受，當你有時間去聽歌的時候，還是慣性化地選擇了老歌，想當然地認為老歌就是比新歌好聽。而以前那種好歌太少、一首歌滿大街播放的日子一去不復返了，像香港那種拿來主義、翻唱都能紅的歌曲匱乏期已經過去，歌曲創作人成倍生長，太多歌也讓你無從選擇。
5，現在好歌傳播的途徑更窄。是的，雖然現在好歌更多，但現在一首好歌你滿大街播放試試？城管不找你110也會來的。別看現在歌曲傳播途徑有電視、廣播、網絡等，彷彿鋪天蓋地，形式更多更強大，但你可能都在刷手機，無暇顧及。這樣的傳播效果都沒有以前學校起床時播放歌曲起到的灌輸效果好，那時候到處是我的中國心、祝你平安和中華民謠，現在，你能辦到？一首妹妹找哥淚花流我們縣城都聽了幾年，經久不衰的原因是沒有好歌起來啊。你說說，現在好歌多還是以前好歌多？
只能說時代不一樣，心態不一樣，感覺就會變吧！
我是91年的，再過兩年就要奔三了，我十幾歲的時候，開始流行網絡歌曲《老鼠愛大米》、《丁香花》、《當你孤單你會想起誰》、《梔子花開》、《寂寞沙洲冷》、《不想長大》，細說起來就太多太多了。當時的周杰倫和蔡依林真的超級火，天王天后。當然還有林俊杰、孫燕姿、SHE。當時臥室裡，教室的課桌上，文具盒上都貼很多他們的貼紙，現在想起來都是滿滿的回憶。
還看偶像劇，《海豚灣戀人》、《薰衣草》、《流星花園》、《惡作劇之吻》。每當我看劇的時候我爸都會問我，這有什麼好看的？這是誰呀？我就告訴我爸這是誰誰誰。當我第二天看的時候，我爸還會問，我就納悶昨天不是告訴你了嗎？我爸就說，他們明明張的都一樣。我就會很大聲的說，他們長的不一樣！
現在我真的很少看電視劇，真的看不下去。有比較火的劇的時候，我也應景看一下，但是我會臉盲，我會想這是誰，他們怎麼長的都一樣，好尷尬呀！當我意識到這個問題的時候，才知道不是他們都長一樣，是我老了呀，我已經跟不上時代了。
每當聽到老歌的時候，感覺真好聽！再聽聽現在的歌，這是唱的什麼？我聽不懂。
為什麼會覺得老歌好聽，可能就是年齡的增長，就象爸爸媽媽那個時候，他們也覺得他們那個年代的歌好聽！
紅心火龍果
歲月洪流就像大浪淘沙，會篩選出真正的精華。不是現在的新歌，讓人記不住。而是它並非歲月沉澱下來的精華。華語樂壇從開始的萌芽，一步步壯大，發展到鼎盛時期，經歷了幾十年時間，而這幾十年中有成千上萬的歌曲被淹沒在歲月的洪流當中、我們經常懷念，反覆細聽的一些老歌都是歲月和廣大聽眾篩選的產物。
不可否認近幾年，華語樂壇隨著社會經濟發展的不同，呈現出日漸衰落的趨勢。近幾年很少有領人發麻的音樂出現，反而是一些口水歌容易盛行。每個時代都有當時所流行的音樂風格，時代不同造就了音樂形式的變化，和大眾喜好的不同。
70年代主要以紅色歌曲為主，大多都是一些歌頌偉人和革命歌曲。與那個時代抓革命促生產，大躍進的主旋律相吻合。
80年代主要是以蓬勃激勵，激情，感動，的歌曲為主流，與那個時代注重知識注重人才，改革開放初期的主旋律相吻合。
90年代主要以流行歌曲為主流，各大唱片公公也是發展到了鼎盛，歌手加上公司運營打磨出了許多經典之作。
00年代華語樂壇可謂是百花齊放，神仙打架的年代，音樂元素多元化，競爭激烈沒有好的作品也就意味著沒有出頭之日，歌手們都是用心去做音樂。
現在也許不是華語樂壇日漸衰落而是一種時代發展趨勢，音樂元素多元化，網絡傳播速度快等著多因素導致現在音樂風格較多，以至於一些新歌不能被我們所認同，覺的不好聽，或是聽幾遍就膩，反觀一些經典老歌卻別有一番味道，但那些經典老歌之所以經久不衰也是在時間長河中篩選出來的。這跟我們自身的經歷也有關係，隨著年齡的增長我們每個人的心境也會隨之變化，對音樂欣賞的角度也不同，理解，感受，都會有所不同，所以喜歡的歌曲也會不同，之所以懷念老歌大多都是與我們自身的經歷能夠發生共鳴，或是情感能夠深入人心。新歌也許在歲月沉澱篩選之後也會成為下一代人心中的金曲。
不管是新歌，還是老歌，在歲月的漫漫長河中都會有懂他的人去欣賞聆聽。之所以不容易被人記住只能說它不是好的歌曲。好的歌曲不分年代，不分階層，不分年齡。而一些歌曲註定會被淹沒需要去挖掘，是金子總會發光的。可能我個人比較懷舊，也比較喜歡翻聽一些陳年老歌，覺的現在的新歌總感覺差點什麼，你覺的呢？
小路尬音樂
這確實是我現在所碰到的問題，我是一個喜歡聽歌的人，很多好聽的老歌都已經聽了無數遍，這些年一直想找一些好聽的新歌來聽。可是，我發現各大音樂排行榜，已經全部被小鮮肉佔據了，他們不是因為唱歌好聽，只是因為粉絲多。我也嘗試著去聽他們的歌，可是我覺得完全是一種折磨！根本就聽不下去，說一下我聽不下去的原因
第一，唱歌完全沒有感情。唱歌是需要感情的，先不說歌曲怎麼樣，現在好多歌手唱歌只是單純的在炫技，並沒有把感情融入進去，這樣的歌曲，你唱功再棒也是沒有靈魂的，聽著完全沒有味道
第二，加入了太多沒有用的東西。現在這些音樂人寫歌，不知道是出於什麼心理，不在歌曲里加點說唱就難受，不在歌曲里加點英文單詞
就不會寫歌一樣， 再不就是全是嗯啊哦耶這種詞，聽著就讓人難受！
第三，唱功問題，現在好多所謂的歌手，只是長了一個好皮囊而已，實際唱歌水平，低的令人髮指！那怎麼彌補呢，全是各種修音，電音，聲音聽起來就特別特別的假，怎麼能讓人提起聽你歌的興趣。
最後一個就是我自己個人的偏見問題，這些年的小鮮肉經濟，以及他們的腦殘粉們的腦殘表現，讓我特別特別特別特別的反感。所以，凡是這些所謂的小鮮肉們唱的歌，演的電視演的電影，甚至我不論好壞我都不會去看去聽！！
可樂諾言
好聽的歌，是心中共鳴的聲音，心中的品位，無論是經典與流行，還是旋律自知的自我曲調！只要入心就屬好歌！今生雖已43歲，可沒能讓唱歌屬於自個的職業，是心中永遠的憾事！介紹些經典與流行與自知旋律的歌！
生活愛情類的：《愛是你我》，《伴》，……聽著歌會讓你知道真正的愛是什麼樣的，是專注疼愛的一生相隨！
父母對子女類的：《親愛的小孩》，《搖籃曲》，會讓你把一生的付出用深情給予最無私的愛！
子女對父母類的：《媽媽的吻》，《燭光裡的媽媽》，《母親》，《天之大》，《夢中的額吉》，《父親》……聽說歌會感覺父母的辛勞不易，與想要用心去扶慰他
們漸漸老去的背影！
朋友類的：《朋友的酒》，《杆杯朋友》，《朋友》……唱起歌來朋友一起努力的熱血與感動油然而生！
當然還有比較動感的流行，《嗨歌》，《草原當紅勁歌》……音樂強勁的節拍聽來促使你運動的腳步！
妙姈我小時就喜歡唱，小學的第一位姓李的音樂老師，就說過嗓音極好，是唱歌的料，看來人一生要有方向，不然終生碌碌無為普通致極！
我寫一首歌送給我自己：
當列車開動的時候，我的心在哭泣，
當感動敲響的心音，我的心已融化，
讓我們一起走過四季，收穫最美的風光！
我叫陳妙姈我意
“初聞不知曲中意，再聞已是曲中人。”這個問題的所在就是“聽歌的人”人會根據個人喜好、環境影響、學識見地、經歷等因素來決定你喜歡哪首歌，喜歡哪種類型的歌，喜歡流行音樂還是經典音樂？
何為經典？你現在所能聽到的老歌，也是當時的流行歌曲。只是經過時間打磨，經過歲月的淬鍊留下的經典，引起你的共鳴與念舊情懷，現在某種層面來說她至少是膾炙人口的好歌。
像張國榮哥哥的《Monica》由吉川晃司作曲，黎彼得填詞，收錄於張國榮1984年發行的專輯《Leslie》中。首奪十大中文金曲和TVB十大勁歌金曲的金曲獎，後來獲港臺【20世紀百年十大金曲冠軍。後還被別人要唱過，都沒有張國榮哥哥經典。
何為流行？流行歌曲在當下特定的環境會讓人很共鳴，可以說是時代的產物，但隨著時間的流逝，物是人非她就失去了生命力和感召力。
像去年流行的筷子兄弟《小蘋果》一下就被創造101《卡路里》取代。
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榴蓮香娛
那時老歌很多作者都是藝術家，他們畢生心血用於創作音樂，把對祖國，對人民，對家鄉的熱愛，發自內心的寫到詞曲裡面，寫的歌詞感人肺腑 、情深意切、深入人心。曲譜的意境深遠、旋律流暢，讓人動心。再加上歌手飽含深情的演唱，聽過之後讓人積極奮進，欲罷不能，意猶未盡，流連忘返。很容易讓人產生共鳴感。
現在的歌曲都是快餐文化，勉強為了應付而寫出來的歌，是為了順應了時代的潮流，急功近利，沒有幾個人真正靜下心來花那麼長的時間去做音樂。歌曲受不受歡迎得看是誰唱的，只要人長的漂亮，會做秀，就會有人喜歡聽。即使是流行歌曲也是稍縱即逝，很快被人遺忘。歌詞寫的空洞，毫無意義，只知道談情說愛，聽後讓人覺得莫名其妙。
老歌之所以好聽、流行並能延續到令天，是因為老歌是用心唱歌，現在的歌是用嘴唱歌。真正的好歌會被時間記住，是用心做出來的音樂。是老一輩音樂家心血結晶，是經得起大眾和時間考驗的。雖然過了很多年，現在聽起來還是讓人百聽不厭。
非常檸檬
要回答這個問題其實非常簡單，只需要從各大經典歌曲紅火的原因和流行歌曲現狀上去分析，這個問題就可以迎刃而解了。
首先，先讓我們來聊聊一首經典歌曲之所以能夠廣受流轉的原因，在這裡，我將會通過舉例子的方式來更加直觀的表達。1983年，收錄於專輯《風繼續吹》中的主打歌《風繼續吹》成為了張國榮的成名曲，而這首歌放在現在也是非常具有影響力的經典曲目，那我們來看看這首歌是如何一步步走上經典金曲的殿堂的吧。
符合當時人們的潮流觀念。上個世界八十年代，剛好是處於改革開放的年代，年輕一代自由戀愛的思想蔚然成風，而當時青年人則是樂壇貢獻的主力軍。《風繼續吹》這首歌用清淡的曲調描繪一對戀人離愁別恨，自然很容易在情感上引起共鳴，而傳唱度自然就高。
- 具有不可替代的音樂風格。《風繼續吹》這首歌的音樂風格非常的鮮明，不管是從調子方面還是寫詞上，這首歌都具有它不可替代的音樂風格，具有極高的獨一性。
- 感情牌大多數時候是一種不老的信仰。中國大多數的歌曲創作背景無非幾種，親情、愛情、友情等能夠引起共鳴的背景，只要在詞方面能夠抓住聽眾所需要的心理，搭配合適的曲風，一首經典歌曲自然就產生了。
好了，說完了經典歌曲，我們再來看看流行歌曲，同樣，我將會舉個例子來說明一下，這次我舉的例子是2007收錄於周杰倫的專輯《我很忙》當中的單曲《青花瓷》。
同樣的，《青花瓷》也符合了人們的潮流觀念，雖說是一首中國風極為濃厚的歌曲，但是在情感上還是不難看出對於愛情的愛恨兼備。
- 而在風格上，更是具有極強的獨立性。周杰倫開創了一個華語樂壇的新風格，中國風的風格在周杰倫這裡算得上是開山鼻祖，所以自然周杰倫的歌曲受到很多好評。
- 而在感情牌上，《青花瓷》一歌如果看不太出來的話，那周杰倫的其他流行歌曲則是表現的太明顯了，《彩虹》《夜曲》《告白氣球》等歌曲在傳達愛情方面那就非常明顯了。
而綜合以上分析，我們可以知道，一首老牌的經典歌曲曾經也是那個時代不可多得的流行歌曲，之所以能夠流傳幾代，還得看詞曲的功底如何，所以當代的流行歌曲在幾十年後也有可能成為經典歌曲的。
