江南小草2018
不是
臨帖的目的是學會寫字，學會字的特點，學會字的筆法，字的框架結構，寫字的目的有兩情況。
一種是自己喜歡，也不想追求什麼名利，寫了玩玩，這種情況就會出現越像帖越好，因為自己臨的帖就是自己喜歡的類型，當然是越像自己越開心。
二一種情況是自己有所成就，有自己想法的人，那麼情況剛好相反，如果一味的追求像，就失去了自己的特點，無所作為。所以一個人要想有所成就，就不要臨得太像，如果太像到時候出不了帖，就前功盡棄，成了印刷機。
總之，像與不像是自己的選擇，如果要有自己的特點。我建議適可而止，點到為止，意臨為主，追求自己道路，雖然走在同一條路上，但不要踩在他的腳印上，自己要在路上留下自己的腳印，讓後面走來的人看看你的腳印，曾經在這條路上走過。
殘墨
對於一個初學書法的人來說，臨帖是必須的，不可不臨，也不能時冷時熱，或半途而廢。學書法臨帖是最好的途徑，帖是樣本，最好的老師。
從我個人學書法的體會看，臨帖寫字有無窮樂趣。我從小學到中學階段，一直都在臨帖，文革時期，班上四五十個同學就我和另外一個同學臨帖練習書法，為我今天從事書法打下了初步基礎。進入社會，我也從未間斷。回首學書的路程，感覺是在不斷的有起色進步，以至有質的遞增。楷書，行書，隸書，魏碑都臨習過，特別是草書臨習的多。我覺得，這些練習過程讓我嘗夠了甜頭，臨帖多多益善。
這裡面，在臨的過程中，一定要動腦經思考，悟，研究字形結構，間架，筆法筆劃過程順序，力度，總體感覺，比較，找出不足，總結，反覆練習。這樣，我們覺得自已寫的字不斷進步，有一種成就感，更會激發一股熱情，繼續走下去。臨帖練習要活練，練一段時期覺得自已還可以，就脫帖默練，再進行比較，當發現問題時，再去有針對性臨練，逐步完善，逐漸靠近。臨帖，有臨楷和臨草。練臨草書，絕對要有楷書的基礎，否則，柔弱無力，練一段草書之後，再回過頭臨楷書。臨習楷書有了草書的功底，字就憑添活的色彩。\b
臨帖也容易出現僵化，造成出不了帖，這就是所說的臨帖越像越僵化的說法。這種情況往往是長期臨一種楷書造成的。這種情況很少，原因是能長期堅持練書的人很少見。既然長期臨書的人就不止臨一種帖。時下能堅持臨帖的人難得，堅持臨楷書的人難得，能夠與帖接近的人更難得。我們要老老實實臨帖，越接近越好，不要為不臨帖找藉口。練習書法，是一個長期的過程，幾十年如一日，活到老學到老。因為要積蓄功力，還要學字外功。學習多方面知識，文化積累，厚積薄發。更要注重自已的品德修練培養，靜心靜性，悟道養生，強健體魄，加強內功。
救風
一模一樣，練書法的，人人都想。問題是這個很難，我有十年的歐楷臨習，要想做到一模一樣，幾乎不可能。八個字十個字有可能，通篇幾乎是做不到。當追求一模一樣時字就死板，一放一鬆時字就散亂。因此，曾經放棄了歐陽詢的楷書，不寫了。然後臨臨行草，寫寫篆隸。回過頭來再寫歐楷，居然進步了，寫的比以前好，怎麼能進步呢？我就很奇怪！
趙孟頫說“書法以用筆為上，而結字亦須工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易"，現在有了切身體會的理解，原來篆隸楷行草的用筆是相通的。從此就悟出用筆可以靈活變化！
試著在歐楷裡面加一些柳楷味道，加一些隸書用筆，加一些篆書線條，字的結構不變，筆畫的軌道不變，弄出來的效果我還挺滿意！下圖為我的臨作：
以前臨張遷碑，一上來就朝著一模一樣去的，可是效果不滿意，總覺得味道沒出來。最近放開手腳，大膽的，肯定的，毫不猶豫的落筆，竟然弄出來的效果挺好，雖然不是一模一樣，但是形也似了，神也有了，味道也足！ 下圖總，是我的創臨：
看看何紹基臨的張遷碑，不是一模一樣哦！
林散之臨的張遷碑
聖教序我也是這麼幹的，看看下圖：
那麼我們臨摹到底要不要一模一樣呢？
，儘量吧！能寫成一模一樣，那是令人羨慕的。一樣也好不一樣也罷，一定要取其法，什麼是法？簡單地說，張遷碑裡面的橫畫，有等重橫，有輕入重出橫，有重入輕出橫，有粗腰橫，有細腰橫，有凹凸橫，有直橫與波橫等等，相同的字裡面可以靈活的運用這些筆法，不一定要跟原帖一模一樣，這就是學習到了方法。也就是靈活運用，學會變化，甚至於用一些其他碑帖裡的筆法打進去，添加佐料！
《張遷碑》裡面的藝術特色，當然不能少，它的特色如下：
線條樸實無華，結體時有拙態；茂密線條渾勁敦厚、樸實無華。以方筆為主，而又方中藏圓，圓中寓方。再加上歷盡千年風化後蒼樸的石氣，使線條更具立體感與金石氣。
章法不拘一格，生動活潑！
字形大小參差，正斜互用，疏密隨意，但整體上又相互呼應，左右顧盼，一派天真爛漫的景象。
抓住一碑一帖的藝術特色，其實這很難！相對容易的是抓住字的結構，也就是筆畫的軌道不變，而在軌道上可以開火車，也可以開飛機，開輪船，還可以踢足球，也就是用筆可以靈活變化。
老鐵們，加油吧！
呂向洋臨帖
多看多寫多練
jianghe江河童生
臨帖的標準要求是分階段的，因臨習者基礎能力的不同，應當區別對待。初學就是按照原帖一步一動來，力求效果複製，臨得越像越好。中級水平（已具備較好臨帖基礎）可以對臨，也可以意臨，重在消化吸收原帖的筆法結字技巧，擊筋打節，不求必像。而高級水平的臨帖，則重在讀悟領會，借鑑參考，以意臨為手段，但仍以書寫者的個性為主。
再囉嗦兩點。
（1）臨帖是書法學習最科學的方法路徑。臨帖是技術活、苦差使，很辛苦也很枯燥。不少書法愛好者習書之初，都會疑惑於學書法是不是必須要臨帖的問題。答案是肯定的。有人以悟性高為由，真把自己想象為天縱英才，不願認真系統的臨帖。我要說的是，即便悟性再高，這個悟性到底是悟什麼，不還是名家名帖名作嗎？離開了法帖，書法學習就是無源之水、無本之木。
臨帖是書法學習最直接最有效的方法手段。技法技巧都藏在帖中，不臨不學，靠自己悟，不僅事倍功半效率低下，還可能會管中窺豹、劍走偏鋒。就好比學游泳，在教練指導範規下訓練，你很快就能學會蛙泳自由泳，而靠自己摸索，也可能學會游泳，說不定遊了一輩子的泳只能是在“狗刨”。古人的帖子就是教材教範、考核大綱，想考985、211,不按照教材大綱來，能考上嗎？
（2）臨帖是伴隨書法學習者終身的必修課。一定程度上，書法人臨帖的能力，就能夠反映出書法的造詣和修為。有的朋友把臨帖只當成是一塊入門磚，臨了一段時間，有了一些基礎，就以為是大功告成了。事實並非如此，書法學習其實就是讀帖+臨帖+創作，所有的理論都來源於書法作品和書法實踐，技法、要訣、審美都是後人對前人帖作的主觀認識和理論闡述，而這一切無不閃爍在原著之中。因此，法帖是信息量最大、涵蓋內容最廣的學習材料，原滋原味的讀悟臨摹，無疑是最正確最有效的學習方法，值得終身學習錘鍊。
抱庸妄談。
抱庸詩書
創造，
是個人都會。
一百個人寫字，
一百個模樣兒，
一百個體兒！
誰跟誰也不一樣！
不用創，
天生你就和別人不一樣！
這很容易，
你不學任何東西，
你天生的自成一家！
那什麼不容易？
模仿不容易！
不用模仿古代書法家的字，
你照著你父母、兄弟姐妹的簽名模仿一下，
能寫的像嗎？
所以，
檢驗一個書法家，
一個書法愛好者功夫如何，
不要看他由著自己性子瞎寫瞎創的東西，
你讓他模仿，
模仿什麼都可以，
讓他自己挑。
比如他學顏真卿的多寶塔，
可以，
你讓他隨便挑一個字，
讓他臨。
目標是：越像越好！
其它不要求！
然後，把他的字和原帖的字拼圖。
看看到底像不像！
通過臨帖，模仿才能學到古人那些美的東西
老跨鬥
大家好，題主好，我是其人很高興來參與這個討論。
題主所說的，應該是臨帖（而且是前人的優秀法帖），臨得一模一樣，算不算好。我回答：算，算真的好。
我們就以王羲之的“天下第一行書”——《蘭亭序》為例吧（就當是王羲之原版）。如果能臨得和《蘭亭序》一模一樣，那可成“天下並列第一行書”！
但是，我明確一點：沒有任何一個人，包括王羲之自己，能臨得一模一樣！《蘭亭序》是王羲之酒後所作，帖子中，我發現有塗改和查缺補漏的痕跡，醒來後，再次書寫，早已沒有了原稿的風範。也就是說，連本人都不能臨得一模一樣，更何況他人？
臨帖，是書法的必經之路。我們臨帖，一定是要追求越相近越好，在學習階段，相似度越高，說明我們的觀察和模仿、書寫能力越高。
謝謝大家。
最後，放幾張本人平時學習的圖片。
其人墨坊
謝謝你的提問。怎麼說呢！如果是書法創作，你寫的跟字帖一模一樣，真的意義不是很大，頂多就是說你的學習功底還是不錯的。
如果是臨摹學習，你要真臨摹得跟字帖一模一樣，那也是非常了不起的事情。
首先，臨像是書法學習的一個基礎問題。
我們學習書法由於種種原因，往往要達到跟字帖一模一樣，那是非常不容易的。
所以，初學書法，最好臨摹的跟字帖一模一樣，這是最佳狀態了。
其次，臨摹字帖是一個完整學習經典的問題。
我們學習書法，其實就是通過臨摹經典書法作品，去認識書法的基本規律。
經典書法作品，就是從實踐上最完整體現書法基本規律的作品。
所以，我們要有亦步亦趨，不恥下問的精神去學習體會，經典書法作品的技法原理。
這樣學書法，最大的好處，就是能夠紮紮實實的認識書法的用筆、用墨、章法佈局和點畫結構。
這樣學出來，就有臨摹字帖非常像的能力了。
如果臨摹字帖含含糊糊，那麼，你學習任何一個字帖，都會養成含含糊糊似是而非的毛病。要想寫出有表現力的書法作品，就是一句空話。
第三，臨摹書法作品，跟字帖一模一樣，是一種高超的書法本領。
一般來說，學習書法，我們很難臨摹得跟字帖一模一樣。
這裡面的原因，非常複雜。所以，當你能夠臨摹得一模一樣，說明你的觀察能力、理解能力、書寫能力已經非常成熟了，所以，才能臨摹得一模一樣。
不過，書法貴在創新。臨摹學習階段，我們評價你的學習成績，只有一個標準，那就是臨摹得越像，就說明你是學習成績越好。
如果臨摹的成績都一般，那麼，自己要創作，就可想而知會有多大能力了。
所以，臨摹就要有完整學習經典的精神。不要抱學學就可以的僥倖心理。書法最忌諱的，叫下不去方。所謂的下筆無方，就是用筆含含糊糊，不敢肯定對毛病。
只有紮紮實實的臨摹，才能克服似是而非的毛病。所以，臨像字帖的學習書法基礎的基礎。
但是臨摹得再好，也只是學習書法的好起點而已。基礎好，不等於書法好。
進一步的學習任務，就是融會貫通中國書法史，能夠採百家之長，為我所用，最後逐步形成自己的風格特點。
通過這樣的解說。不知對你有沒有幫助。
我的看法是，一定要看屬於臨摹學習，還是創作的評價。
臨摹能夠達到像字帖一樣，這是很高的一個學習成績。
如果是創作，只要不是一看就跟顏真卿或者趙孟頫等書法家字帖一樣。那也是高水平。
所以，一定要看是創作還是臨摹。
創作貴有新意。
千千千里馬
寫的越像越好，所以書法學習解決好三個問題基本就差不多了，第一個問題，看準，很多人寫不好是看不準，就像唱歌跑調不是不會唱是耳音不準聽不準。第二個問題記住，很多人寫不好是抬頭看帖，低頭忘，筆畫形狀，長短粗細，間架結構，運筆過程忘的一乾二淨。貼是貼的樣子，你是你的樣子。第三個問題，是控制住筆，你看準記住的那一筆，那一個字，把他準確的用筆表達出來形狀，大小，位置絲毫不差。這樣差不多就入門了。
當我們大腦積累了足夠多的字體字庫，可以隨時隨地調用，也就差不多成了。
本人現在處於積累字庫的過程中
誓屠東京
這個問題要從兩方面分析。
一、臨帖，當然寫得越像越好。但是，想達到一模一樣很難。其實，只要是把原帖筆法精要和字形特點弄懂，七八分像就可以了。這不是投機取巧，也不是找藉口掩蓋寫不像的理由。因為，學某一帖(字體)只是短暫的過程而已，最終目的是熟練書法基本功，掌握規範的書寫技法要領。
書法是藝術化的書寫，應該以自然美為根本，如果很多筆畫是用技術描畫出來的，筆法動作近似美術字寫法，臨的再像也沒有用。況且，一個經典古帖之所以能成為後人競相追摹的範本，那是人家花費畢生的心血與精力修練出來的，我們想寫像得需要多少年啊?
我覺得，作為業餘書法愛好者，如果為了追求像而長期專工一個帖，實在是沒有必要! 莫不如把大量的時間用於多臨幾個帖，提升書寫技藝水平和創作能力上。
二、創作，講求建樹個性化字體風格，只有博學多帖，取諸家之長，融會貫通，才能寫出自己的特點。根據這一理念，所寫的作品，加入自己的理解和想法那就不完全像××帖了，筆畫、字形都必須有適當的變化，重要的是筆法一定要有出處，並且加以變通。
如果寫出來的一幅字通篇像集字帖似的，屬於初級水平，擬作訓練這樣做是可以的。真正的創作，必須似是而非，還要融入字外功的元素才行。總之，符合法度是第一位的。
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