文创，是当下的一个市场热点。

自“故宫”文创走红以来，各地的文创商品如雨后春笋，各种“创意集市”、“手工达人”层出不穷，精彩者不乏其例。

故宫文创商品

到日本或台湾旅游的朋友会发现：当地的文创商品十分丰富。有些物件让人爱不释手，虽然价格“小贵”，还是忍不住一次次“剁手”。这便是文创的魅力。

反观普通商品，供给充裕乃至过剩，更新迭代越来越快。你若缺乏亮点，就会陷入价格战；你若踏空节奏，难免迅速“失宠”。许多大名牌的落寞，仿佛是一夜之间的事。

时至今日，媒体、渠道、消费场景都发生了深刻变革。想“红”很不容易，想要持续“走红”更难。正是在这样的背景下，文创商品掀起了一波热潮。

<strong>什么样的文创商品会“红”？

这个问题没有简单答案。有一个跨时代的成功案列，或许能给我们提供启示，这便是紫砂壶。

它是典型的“文创商品”，已经走红了500年，至今魅力依然。

茶具“大明星”，并非天生高贵。

中国是茶叶的故乡，茶文化博大精深，茶具类型极其丰富。唐宋元明清，金银、玉石、钧瓷、汝瓷、青花、斗彩，都曾用于制作茶具，个个出身不凡。

如果评选“史上最具影响力的中国茶壶”，你会选谁呢？我相信：假如紫砂壶排名第二，没有那种茶壶敢称第一。

<strong>看似质朴的紫砂壶，何以能成为茶具中的“明星”呢？

有人说，是因为紫砂泥料稀缺而珍贵。我认为这话只说对了一小半。

相比于普通陶土，紫砂泥料确实稀有，只产于江苏宜兴丁蜀镇。但另外一方面，紫砂泥料在明清时代并不稀缺，当地人用来制作花盆、米罐也是常有的事。

即便是现在，紫砂矿受到了限采保护，泥料成本也只占较小比例。一把几千元的紫砂壶，泥料成本一般不会超过其售价的十分之一。

由此看来，紫砂壶的身价，主要不在原料，而在于工艺造型之美。美的根源，便是文化创意。

紫砂壶之变：从日常用具到大雅之器。

中国国家博物馆珍藏有一把供春款“树瘿壶”，被称为紫砂壶行业的开山之作。壶的作者供春，也被认为是紫砂壶的鼻祖。

▲供春款 树瘿壶

传说供春是明代中期人，原为宜兴进士吴颐山的家僮。供春陪主人在金沙寺读书间隙，喜欢看寺中和尚用紫砂捏制陶器。他学得手艺后，用紫砂做成了“栗色暗暗如古金铁”的供春壶，因质坚形美而名扬四方。

此说法流传很广，但也有人提出质疑，认为紫砂壶的创制者并非供春，而是吴颐山。吴是当地名人，与众多文人雅士有交往。文人会友之时，少不了品茶赏壶，以“供春”为名的紫砂壶便流行开来。

<strong>供春壶是开端，时大彬则创造了紫砂壶的第一座高峰。

时大彬是明朝后期人，出生于制壶世家。正是在他手中，紫砂壶的泥料调配、成型技法、器形设计，实现了一次全面创新。

▲时大彬 天香阁提梁壶

时大彬的另一个决定，深刻影响了紫砂壶发展。

他听从文人朋友的建议，放弃制作大壶，全心致力于文化人喜欢的小壶。大彬制壶追求完美，若烧出自己不满意的作品，当即毁掉，即使打碎十之八九，他也在所不惜。因而获得了很高的美誉度。

时大彬喜欢与文人名士交游，耳濡目染间得益良多。他制的壶“砂粗、质古、肌理匀”，颇具文玩雅趣；因此深受文人追捧，并流行于富贵阶层。至乾隆年间，大彬壶已是公认的稀世珍品了。

<strong>时大彬之后，对紫砂壶贡献最大的当属清朝中期的陈曼生。

陈曼生本是科举出身，工诗文，善书画，精通篆刻，是“西泠八家”之一。他虽然官居溧阳县令，却一心痴迷于紫砂壶。算是一位误入官场的艺术家。

陈曼生亲自设计图样，与制壶匠人杨彭年合作，创制了众多经典壶型。其中有秦权、汉瓦、钟鼎等古物意向，也有石瓢、井栏、葫芦等生活元素；并以点睛的诗文镌刻于壶身。被赞为“曼生十八式”。

曼生十八式

<strong>曼生壶是紫砂艺术的又一次飞跃，真正实现了实用功能、文化内涵与造型艺术的完美结合。

陈曼生之后，紫砂技艺师徒传承，又出现过多位制壶名家，如邵大亨、陈松亭、范大生、程寿珍等人。

当代大师也有很多创新，如顾景舟的“上新桥壶”、蒋蓉的“牡丹彩蝶壶”、汪寅仙的“曲壶”、都是别开生面的经典之作。

▲汪寅仙 “曲壶”

<strong>我们也能发现，很多其它材质的茶壶，或多或少都借鉴了紫砂壶的经典造型。这说明紫砂艺术具有广泛的共识性与包容性。

高居庙堂者，退隐山林者，富家公子，或是寒门书生，都可与一把紫砂壶相伴为友。

紫砂壶的文化气质就是如此：可居陋室，也可登大雅之堂，光华内敛，从容自得，宠辱不惊。

培育文创“长青树”，紫砂壶带给我们什么启示？

有人认为，紫砂壶材料特殊，其它文创商品想学也学不来。这个观念需要纠正。

文创商品的成功，难道只依赖天然资源？如果靠卖原料赚钱，“文创”的意义又何在呢？

日本人早年就特别艳羡紫砂，曾煞费心机寻找同种矿料，但没有找到。这并没影响日本艺人的创作。反观日本的创意陶瓷，贵过紫砂壶的不在少数。

▲日本陶瓷作家 田中辽马 作品

“拿泥料做文章，拿制壶人的职称当噱头”，正是紫砂壶行业令人担忧的现象。

有人认为，紫砂壶属于艺术收藏品。这也是一种误解。

的确有一些名家精品紫砂壶，在拍卖市场屡创高价，被收藏者视若珍宝。但毕竟是凤毛麟角。市场上绝大多数的紫砂壶，本质就是商品，切莫当艺术品忽悠自己。

<strong>这么讲并无贬低之意，因为文创商品与艺术品遵循不同的规律。

商品要以市场为导向、以交易获利为目的、以批量生产为特征。艺术品恰恰相反。它强调艺术家的个性化创作，强调非功利性动机，强调作品的稀缺性（或唯一性）。

如果一位“艺术家”热衷于作品售价，追求量产，逢迎客户以求利；那他绝不是真正的艺术家。

反之，如果一位文创商品的开发者，以艺术家自居，强调个性化创作，他难免会陷入曲高和寡的囧境。

紫砂壶自诞生那天起，就是一种谋生的商品。时大彬转做文人壶，也是为寻求新的市场机会，并非艺术家的冲动。历史上的制壶名家，大多是匠人出身，他们并没有“艺术家”的头衔。

<strong>紫砂壶土生土长，也没有“皇家御窑”的光环，却能走红五百年，有一条历史经验非常重要：就是文人与匠人的互动。互动既是市场对接，也是创新创意之源泉。

从文创的视角看历史，你会发现：宋明两朝涌现过很多优秀的“文创商品”，宋代有汝窑瓷器、建盏，明代有硬木家具、宣德炉、紫砂壶。它们的兴盛，都有文人的广泛参与。

宋人喜欢斗茶，文人士大夫乐此不疲，所以建盏的工艺达到了很高境界。明代文人以闻香、品茶为休闲乐事，间接推动了香炉与紫砂壶的空前发展。

<strong>事物总是应运而生，时代背景是最基础的因素。文创商品要成功，必须要顺应市场风向，而市场风向，正是来自于特定时代的审美取向。

因为男人的变态审美，才有古代女子的“三寸金莲”，才会有小巧玲珑的绣花鞋。这当然是一个负面例子。正面的例子也有不少，譬如明式家具与紫砂壶。

早在一百年前，教育家蔡元培就大力提倡“美育”，亲自在北京大学开设美育课程，甚至提到了“美育救国”的高度。蔡先生曾言：“陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫做美育”¹。

从这个意义上讲，文创商品就是消费者的“审美对象”，也是“陶养的工具”。高水平的文创，必将有益于大众审美水平的提升。这也是“消费升级”的应有之义。

我们有悠久的历史，也传承了很多杰出的“文创”遗产。展望未来，我们有理由再创经典，

注1：引自蔡元培/文《美育与人生》。

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