上篇讲了
本篇再谈谈
荆浩对中国传统山水绘画发展所做的重大贡献。中国绘画应当用怎样的教学方法启迪学生?
荆浩的画论，是否失去了对今日美术教育之指导意义？人才辈出的五代还有哪些杰出的大画家？
荆浩画论，立后世绘画学说之基石
荆浩在"画说"中提出，"<strong>朝洗筆，暮出颜，勤渲砚，习描戳”，“<strong>坐看五，立量七，树参差，水曲折，人绯徊，山宾主"…对画家用笔用砚，提出了严格的要求，对山形山势的主次布局，人物比例的大小，树木和流水的画法，都提出了详细的指导和要求，是一本观点明析，指点详尽的山水画教科书，这是我国古代山水画系统教学的开端。对山水绘画的启蒙教育，有着极为重要的指导作用。
要知道，荆浩的论点，不仅立论经典，言简意駭，不是光写在纸上，编成读来顺口的排句，他是身体力行，親自带着学生实践的，这些看似简单的排句，是教学实践中的精华之集要，每句话，都是深刻的物理总结，饱含辨证学的哲人哲思。难怪他的两位学生关仝和范宽，最后都成为划时代的山水画大家! 纵观我国的历代画论，从南北朝至宋元明清，构建了世界上独一无二的完整的教学体糸，使我国绘画传承交替，"江山代有英才出，各领风骚数百年"。
荆浩的另一篇著述"笔法记"，在其中提出画有六要，<strong>一日气，二日韵，三日思，四日景，五日笔、六日墨。並解释说，气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗。思者，删拔大要，凝想物形。景者，制度因时，搜妙創真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物深淺，文采自然，似非因笔。还说道：笔有四势，<strong>筋，肉，骨，气，皆画者之用筆要法。
还著有"山水诀"，指出图画山水，乃画学十三科之首也。有山峦，柯木，水石云煙，泉崖，溪岸之类，皆天地自然造化，势有形格，有骨格，亦无定质，所以学者初入艰难，必要先知体用之理，方有规矩。
荆浩这三篇著述，思理明析，论据精辟，依据自然物理，提纲挈肘，将绘画要義，做了全面的剖析概括，是一套行之有效的完整的教学大纲。荆老先生边实践(光他自己便实地模写，积稿数万)，边教学，边整理总结，给后来之人留下了一份极其宝贵的美术教学的经典之作。五代之后，宋有郭熙，米芾，元有赵孟頫，黄公望，汤垕，明有文徵明，杨慎，莫是龙，董其昌，清有石涛，龚贤，唐岱，郑燮等书画大家皆有画论问世，然则自南北朝谢赫之后，中国山水画经历重大变革之际，荆浩之首论乃开山奠基之作，其燦然明朗若金石击水的论点逾千年而不衰，无疑对后世诸家开篇立论有着重要的影响。
荆浩本身又是杰出的山水画家，他长时间隐逸于山中，搜尽奇峰，溶于胸壑，善画云中山顶，有四面峻厚之气势，創山水画全景构图和各种山石皴法技巧，尤其是水墨暈散构图之法，开北方画派筆墨沉厚凝重风气之先。他曾说，"吴道子山水有筆而无墨，项容山水有墨而无筆，吾当采二子之长，成一家之体"。他的传世作品之一"匡庐图"，皴染兼备，构图精密细致，山高谷幽、林木溪泉，朴密繁茂，深邃悠远，筆墨深沉凝練，气势雄渾壮阔，有神品之誉。
要之，荆浩的著述及其在画坛数十载亲传弟子，耕耘实践，又以神迹传世，奠定了他无可争议的五代时期中国传统山水画伟大的創新实践者，伟大的美学教育家和北派山水的开山之宗的崇高地位。他的教学理论，立法严谨，百代仰观，应当说对当代中国之传统山水画教学，仍具有重要的指导意义。然而，纵观今日之美学教育，却令人忧心重重。
中国绘画应当用怎样的教学方法启迪学生?
荆浩的画论，难道失去了对今日美学教育之指导意义？
当今中国画界，有些人以洋为荣，盲目崇拜西方印象派的所谓艺术，丢失了自我，丢失了中国传统绘画的本色本源。也有些人固步自封，不思进取，对社会，对艺术毫无责任感可言，一味逐名求利，自吹自擂。
笔者前几年曾在中国美术館看到一位堂堂美院教授的画展，其中有一幅巨大的水墨泰山图，只用线条切割成黑白两块，便算完成筆墨架构，落款以外文签名。似这样不伦不类的所谓超现实的抽象作品，要把跟着他学画的莘莘学子引向何处？
现今的美院学堂教授写丑书怪书者有之，以美术博名博利者有之，以怪画惑众者有之，大开工作室，以速成法教学，名利双收者有之、对照摄影作品，照猫画虎者有之。
而身体力行，窮究深研古贤画论，能带领学生师法古贤，探求画理，刻苦实践者鲜矣！
近几年余所见之大小美展百余家，艺术水准平平，中国传统绘画艺术教育，正经受来自西方艺术的各类教学体系和怪异的超现实画派的冲击，必须引起我们的警惕。
作为東方最古老的文化大国，中国自古便和域外国家有着频繁的文化交流，海纳百川，有容乃大，多种文化元素的汲取从各方面丰富了我国民族文化的表现内涵。但是我们的先贤们始终坚持中华文化鲜明的本色不变，使这技艺术奇葩，独立于世並泽及四邻。只有民族的，才是世界的，在当前我国民族文化复兴的大潮中，我们须更加注意坚守我国民族传统文化的艺术本色和道德底线。
人材辈出的五代
五代虽乱，却是人材辈出的时代
荆浩弟子关仝，师从荆浩于洪谷山，隐逸放浪于山水之间，因而所作山水，往往上突巍峰，下瞰穷谷，层峦迭障，高古雄浑。
关仝筆墨，人谓有出兰之誉，他于荆浩筆墨要论，刻意力学，融会贯通于心，在山势皴法上取得了新的突破，他的筆法简劲，气势雄壮，石体坚凝，山峰峭拔，杂树丰茂，枝头朴密繁胜，尤其喜欢画秋山寒林，村居野渡，幽人逸士，渔市山驿，灞桥风雪，意境高雅脱俗，逸兴出脱尘外，时人称之为关家山水。
另一位高足范宽，学业既成，则更进一步师法天地造化，移居终南山，太华山，于山隈峯巅，终日危坐四顾，将心之所得发之于筆墨之间，尽揽千岩万壑雄渾峭跋之气象，云煙惨澹风雪水雾蕩激之景状，挥洒描摸，意象万千，独步当时。范宽的山水画作，善以全景式入画，用筆雄强老硬，雄渾大气，气势磅礴。又独創雨点，豆瓣多种皴法，山顶好作密林，枝如丁香，山涧幽深，危石壘壘，湍流激荡，房屋板桥，以墨色籠染，车马行人，皆栩栩如生。极大地丰富了山水画的表现手法。评家认为，范宽画作能得山之骨韵，善与青山传神。
当时有人评论说，"李成之筆近视如千里之远，范宽之筆远望不离坐外，皆所谓造神者也。"
李成，荆浩的另一位重要弟子。李成，唐长安人，唐宗室后裔，唐末朱温之乱，随家人迁至山东营丘(今山东临淄)，后世人称之为李营丘。李成能诗善文，磊落有大志。然五代战乱，终难施展。于是放意诗酒，寓兴于画。他既入荆浩门下，潜心修法，复深入自然，师法造化，终有所成。李成作品笔锋颖脱、墨法精微，凡煙云变幻，水石幽闲，林木萧森，峰峦聳翠，皆能曲尽其妙。又在皴法上創新突破，首創卷云皴法，进一步丰富了山水画的表现技法，宣和画谱记载，"其时凡称山水者必以成为古今第一。
李成的绘画成就甚至影响了另一位山水画大家郭熙的艺朮取向
郭熙实为荆浩再传弟子，郭熙苦学李成画法，而又有所創新，山峦創卷云或鬼脸皴法，画树枝如蟹爪下垂，筆力劲健，独树一帜。郭熙学有所成，因此特别强调画者要博取前人的創作经验并仔细观察，师法大自然。他在其学术著作"林泉高致"中提出具有透视观点的三远论，即"自山下而仰山颠谓之高远，自心前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明、深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈"。又提出用筆用墨八法。可以说全面继承並发展了师祖荆浩的画论精髓。对后世中国传统美学教育发挥了重要的指导作用，千百年来指引无数山水画家走向艺术成材之路。
山水绘画創新，传承有序，画家代有至论
简言之，从公元908年到北宋初期，短短不到百年时间，荆浩同他的弟子关仝，范宽，李成，再传弟子郭熙，作为五代至北宋初期北方山水画大家，鼎故革新，艰苦探索，使中国传统山水画发生火山喷发式的巨大的变化，理所应当地成为北宗山水的开派人物。这同荆浩的画学理论和教学实践关糸极为密切。荆浩老先生先后成就四位开宗立派的山水画大家，使得我们不得不重新考慮荆浩的学术著作画说，筆法记，山水诀在中国传统山水画教学实践中的可行性和重大意义。
中国画论，自荆浩而后，
宋元明清，代有大家，如宋之米芾，著有画史，郭熙，郭思父子，著有林泉高致，
元之赵孟頫，著有松雪论画，王铎，著有写像秘诀，黄公望，著有写山水诀，倪瓒，著有云林画论，
明之文徵明，著有文待诏画论，杨慎，著有升庵论画，莫是龙，著有画说，董其昌，著有画禅室隨筆，
清之石涛，著有苦瓜和尚画语彔，王原祁，著有雨窗漫筆，龚贤，著有画诀，郑燮，著有板桥题画。
诸多古贤大家，皆有画学至论传世，且各成一家之言。
然而朔其本源，莫不遁迹荆浩画论之影响力。故知五代荆浩之于中国画学之理论与实践，其教化开导之力，无人能与之比肩。其理其义，绵延千年之久，于中国山水绘画筆墨传承之形成，功莫大焉。
积我国古代数千年之画学理论及教学方法，形成了世界上最完美的中国传统绘画的师徒授受的教学体系。而建国数十年间，至今尚未出现能令公众信服的开宗立派的中国传统山水画绘画大师。
岂非中国传统山水绘画技法己走到尽头耶？抑或人才断代耶？非也！长时间以来推行的教学方法，值得我们深深反思。
让我们一起再看看精彩纷呈的南派山水是怎样形成的。
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