劉詩任
所謂“雅”，不過是被一幫自以為高人一等的知識分子定義的，為了區別於沒有文化的人，他們自認為是雅。這其實就是一種文化壟斷。
打油詩難等大雅之堂，是因為創作打油詩的人，多是沒有讀多少書，甚至是文盲的人。在我們老家，打油詩叫“對口白”。打油詩來源於生活，風趣幽默，通俗易懂。創作打油詩的目的一般是調侃某人，或者規勸或者宣傳。喜歡創作打油詩的人，在當地都是很受歡迎的人。
民間打油詩也不乏佳作，但因為創作者的身份，就難登大雅之堂。比如，有名的寫雪景的詩，“江上一籠統，井底黑窟窿，黑狗身上白，白狗身上腫。”很形象地寫出了雪景，和“鵝鵝鵝，曲頸向天歌。”之類的有多少區別呢？我想，如果創作者是李白杜甫，會不會也能收進《唐詩三百首》呢？
非優秀教師
"有人說《打油詩》難登文學大雅之堂"。首先農夫認為持這種觀念的人是不對的，是一種非常"陳舊"的觀念。為什麼呢？這還得從什麼是"打油詩"說起。
據說唐朝有一個名叫張打油的人，只讀過很少的書，是個一般文人，還有人說是個種地的農人。他寫了一首名為《雪》的詩："江上一籠統，井上黑窟窿；
黃狗身上白，白狗身上腫"。短短二十個字，雖"詠雪"通篇未出現一個雪字，但雪的形神卻躍然紙上，通俗易懂，詼諧幽默，風趣逗人，很受一般老百姓的喜愛。後來人們便把這種用俚語俗言寫成的，不受任何章法約束的詩稱為"打油詩"。可是這種“打油詩"雖然老百姓喜愛，一般社會上的所謂"高雅文人"對其是"不屑一顧"的。認為"打油詩"過於粗俗，即不講究格律，又不注重對偶和平仄，甚止不承認它是詩，是難登文學這個大雅之堂的。所以流傳至今的大量古人詩集是難覓其蹤的，這在很大程度上制約了"打油詩"的發展和傳承。另外從古至今寫作“打油詩"的人都是一般普通群眾，那些名人雅士是很少光顧的，即就偶爾為之，也決不用真名，以免比人瞧不起。其實從古至今，寫得好的"打油詩"是很多的，例如它的鼻祖張打油本人寫的這首《雪》本身就是寫得很好的一首"打油詩“，無論遣詞用字，都非常貼切，工整，風趣幽默，無可挑剔。
上個世紀六，七十年代，國內很多報刊雜誌都流行一種文學體裁，名曰"小品文"，短小精悍，風趣幽默，專門譏諷社會上的不合理現象，很受讀者喜愛。到了八，九十年代，小品文不見了，卻出現了"小品"，(不知它是否是小品文的延伸和發展，筆者就不得而知了)，其特點和作用和“打油詩"差不多，是非常受觀眾喜愛的。
綜上所述，農夫認為，"打油詩"也是一種文學體裁形式，它雖不講究格律，不注重對偶，平仄，(但必須押韻，無論五言，或七言可自由發揮)。其通俗易懂，風趣而幽默，很受大眾歡迎，只要內容健康，是可以大登，特登大雅之堂的。
秦一農夫
絕對可以，只要不用下流汙穢語句，貼近生活，雅俗共賞，又何妨？我家鄉川南宜賓江北公園流杯池石璧上就有大家邵康節寫的《醒世打油詩》。千古絕唱。
人生七十古來少，
前除少年後除老。
中間光景不多時，
更有炎涼與煩惱。
朝中官大做不盡，
世上錢多找不了。
官大錢多憂轉深，
落得自家頭白早。
不必中秋月也明，
不必清明花也好，
花前月下且高歌。
直須滿把金樽倒。
請君細點眼前人，
一年一起埋荒草。
草裡高低新舊墳，
清明大半無人掃。
有的人總以為自命不凡，把民間的順口溜，打油詩與市井小民對號入座，其實從古代詩經裡面也不一定就把它整得好高深，先秦時的關睢。
關關雎鳩，在河之洲，
窈窕淑女，君子好逑。
………。
只是到唐宋以後才把詩詞歌賦推向高高在上的殿堂。就是李白，杜甫，王維，蘇軾，李清照，薛濤等大家。都是深入生活，靈感來自於優美的山水田園，秀麗的江山。不是坐在家裡憑空捏造。你看央視詩詞大會在答題中，某句與某個地方城市的連慣，都是作者深入生活才有生動的比喻描述。
就是當今社會，只要押韻，.郎郎上口。我認為是可以的。春晚節目不是也有喜聞樂見的打油詩和歌詞嗎？小品段子中還摻雜得少嗎？相聲演員們不也照樣用嗎？只要是正能量，我認為完全可以。當然雅俗共賞大家開心又何妨？
自在瞭然1
這個觀點是個狹隘偏頗的觀點，我不贊成。
打油詩也是中國古代詩歌的一種詩體，在中國詩歌史上算得上一朵奇葩。它是由唐代一個名叫張打油的人而得名。據說張打油原來也是個書生，由於屢試不第，就去做了個賣油郎，賣油的時候喜歡吟詩，他吟的詩，老百姓通俗易懂，有時候詼諧幽默，有時候譏諷挖苦，有時候風趣鬥人。深受老百姓的喜愛。最著名的是一首《吟雪》，詩曰“江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫”，全詩通篇寫雪，不著一“雪”字，而雪景盡出，由遠及近，又大到小，遣詞用字，十分貼切、生動傳神。從此以後瓜瓞綿綿，不斷髮展，表現出活躍的生命力。成了史詩上名垂千古的詩體。歷代的詩人也都很喜愛。
猜謎詩》·歐陽修
大雨嘩嘩飄溼牆
諸葛無計找張良。
關公跑了赤兔馬，
劉備掄刀上戰場。
據說這首打油詩寫於一次飯後。歐陽修到一家新開張的酒家吃完飯後，店主詢問菜的味道如何。歐陽修於是用猜謎和諧音的手法題寫了這首打油詩，巧妙地道出了“缺滋少味”：第一句“無簷”即無鹽;第二句“無算”即無蒜;第三句“無韁”即無姜;第四句“無將”即無醬。
《竹筍燜肉詩》·蘇東坡
無竹令人俗，無肉使人瘦。
不俗又不瘦，竹筍燜豬肉。
蘇東坡號稱“東坡居士”，儘管仕途不順，屢遭貶黜，但其豪放之情不減，仍快樂地盡享美食，東坡好吃肉，杭州名菜“東坡肉”正式蘇東坡所創制。
《春雨》·解縉
春雨貴如油，下得滿街流。
跌倒解學士，笑煞一群牛。
歷史上寫“打油詩”最多且最出彩的，當屬解縉，他從小聰穎過人，8歲時就能文能詩，18歲那年，解縉在鄉試中得了第一名解元，當時天下小雨，解縉喜極不慎滑倒，村人笑他。於是他出口成章作了這首打油詩。聽到解縉隨口吟出的打油詩，大家笑得更歡了。
有一次，朱元璋約解縉一起釣魚，皇帝一條都未釣到，解縉卻釣了好幾條，見朱元璋面有不悅，解縉樂呵呵地為朱元璋送上一首打油詩：數尺絲綸落水中，
金釣拋去永無蹤。
凡魚不敢朝天子，
萬歲君王只釣龍。
《除夕詩》·唐寅
柴米油鹽醬醋茶，
般般都在別人家。
歲暮清閒無一事，
竹量寺裡看梅花。
明代大才子唐伯虎曾一度因生活困頓不堪，到了除夕年貨還沒置辦齊全，一首打油詩生動地吟出一種別樣的“除夕”味道。
《諷“到此一遊”詩》·孫維奇
粉白牆上狗屁多，
不成詩文不成歌。
如若是有真才學
為何當年不登科?
在名勝古蹟亂塗亂抹，看來古已有之。據說此詩乃清代舉人孫維奇一日去安徽姥山遊覽，發現塔壁上刻著“×××來此”、“×××到此一遊”以及一些粗話、髒話等，甚為反感，遂寫下一首打油詩予以辛辣諷刺。
古代某考生
未曾提筆淚漣漣，
苦讀寒窗十幾年。
考官要不把我取，
回家一命染黃泉。
從前,有個考生，寫了半天，文章還沒寫成,忽然靈機一動，在考卷下寫了這首打油詩，主考官批閱試卷時，看到這首打油詩,覺得好笑。於是提起硃筆，在他每句詩後面分別寫了“不必”、“未必”、“勢必”和“ 何必”八個大字。這樣，整首詩就成了：未曾提筆淚漣漣---不必，(用不著哭哭啼啼.)苦讀寒窗十幾年---未必。(不見得苦讀十幾年.)考官要不把我取---勢必，(那是一定的了)回家一命染黃泉---何必。(何必用死來嚇唬人呢。)
許多精彩的打油詩確實比好多正統的詩歌更有意思。打油詩的魅力在於它的趣味性、知識性和故事性，還有就是通俗性。不但詩本身有趣、幽默、俚俗，暗含譏諷，包容文史知識，體現名人的個性、愛好、軼事和思想，而且很多與詩有關的故事也很生動有趣。
說打油詩不登大雅之堂，只不過是有些人對這種詩體的偏頗看法罷了。
洎水藍
打油詩是一種富於趣味性的俚俗詩體，相傳由中國唐代作者張打油而得名。張打油寫一首《雪詩》：“江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫。”此詩描寫雪景，由全貌而及特寫，由顏色而及神態。通篇寫雪，不著一“雪”字，而雪的形神躍然。遣詞用字，十分貼切、生動、傳神。用語俚俗，本色拙樸，風致別然。格調詼諧幽默，輕鬆悅人，廣為傳播，無不叫絕。後世則稱這類出語俚俗、詼諧幽默、小巧有趣的詩為“打油詩”。有些作者作詩自嘲、或自謙，也稱自己的詩為“打油詩”。
打油詩，內容和詞句通俗詼諧﹑不拘於平仄韻律，要求的文學知識和格律不高，便於普通人口耳相傳。打油詩雖然不太講究格律，也不注重對偶和平仄，但一定會是押韻，亦通常是五字句或七字句組成。打油詩常被用來對社會百態作出嘲弄及譏諷，也可以作為謎語。
打油詩是作者對現實社會、現實生活假醜惡的感應，當然也有對真善美的感應，但主要的是前者而不是後者。任何社會、任何時代，只要有可笑可恨之事，就會有幽默風趣、冷嘲熱諷的打油詩應運而生。所以打油詩是人們對現實的批判，對社會的認識以及面對生活所表達的一種形式。
打油詩起源於唐代民間，後來不斷髮展，表現出活躍的生命力。打油詩到了現代，更成為許多人的拿手好戲和取樂諷刺的工具，而且在內容和題材上發生了重大變化，開始反映現實生活，表現人民的思想、要求和願望，具有鮮明的時代特點，但打油詩的藝術風格並沒有改變。
打油詩是典型的俗文學。也許正因為這“俗”，一些“正統”文人才把它視為旁門。但文化名人周作人說：“思想文藝上的旁門往往比正統更有意思，因為更有勇氣和生命。”周作人對旁門文藝的高度評價，也適用於對眾多名人打油詩的評價。許多精彩的打油詩確實比好多正統的詩歌更有意思。打油詩的魅力在於它的趣味性、知識性和故事性，還有就是通俗性。不但詩本身有趣、幽默、俚俗，暗含譏諷，包容文史知識，體現名人的個性、愛好、軼事和思想，而且很多與詩有關的故事也很生動有趣。打油詩正如愛因斯坦給卓別林的信中寫道：“你的電影，世界上的每一個人都能看懂”，而顯得同樣偉大。
餘頭yutou
所謂“打油詩"，就是以詼諧、諷刺的形式把社會上的某些情景用文藝形式表達出來。
當然，陽光不可能照亮每個角落，有“障礙物”的地方就會有“陰影"，所以“打油詩"難免也會觸及一些負能量，這也無可厚非，但如果為了博取大眾的眼球，無中生有，惡意誹謗，那有關部門請你去“喝茶”也怨不得別人啦！
"打油詩”之所以能受大眾喜愛，是因為能言詩所不能言，訴詞所不能訴，而且語境通俗易懂，言詞幽默還稍帶點誇張手法，所以很入人心。
至於“打油詩”能不能登文學大雅之堂，這並不重要，所謂大雅之堂，那可是根本苗紅的地方，你個“山野村夫"就別湊什麼熱鬧了。這不是"咖啡”和“大蒜”的故事，人家可是南北兩大頂級高手、“大咖"之間的遊戲，“打油”的還沒到那層次，你說給個“滑稽演員"硬整個“辦公室"坐坐，說話還得注意形象，能合適嗎？那不是搞笑的地方，會憋出內傷的，好伐啦……[呲牙][呲牙][呲牙][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
3666464324551強強組h
這個觀點我不同意。原因如下：
1、從題材上看，打油詩也被稱之為”詩”，也是“詩”的一種，只不過不太講究格律，平仄，押韻，比較隨性。試想想看，群眾演員就不是演員嗎？僅憑一兩個人，能演出來轟轟烈烈，氣壯山河的場面嗎？
2、從內容上看，打油詩生僻的字，詞都比較少，比較通俗易懂，更容易被人接受，受眾面廣，各個階層的人都能看，也愛看，樂看。比如這一句：今春風水好，雨足潤禾苗。你看，田間地頭的農民叔叔都能看懂，還不繞口，你說它就不是詩嗎？
3、從創作者的角度看，現今人們的文化水平不斷提高，在平凡的人中間也湧現出了很多“草根詩人”，格律不太懂，平仄不太會，但他們寫出的詩詞卻很接地氣，充滿正能量，人民群眾很喜歡品讀。我認為，這就是一種成功，應當予以充分肯定。“三句半”喜聞樂見，你說它就不能被稱為一種曲藝形式嗎？
所以，要把打油詩作為一種有益的補充，要取其精華，去其糟粕，在不斷的修正中，讓它有更廣闊的發展空間，和律詩一樣，越寫越好，湧現出更多優秀的詩人。
正所謂：打油也是詩，不可來敵視。你寫我也寫，詩壇更熱烈。
登攀
打油詩是一種詩的形式，有的打油詩是通俗易懂的順口溜，比如：唐人張打油的《詠雪》“江上一籠統,井上黑窟窿.黃狗身上白,白狗身上腫”，全篇無“雪”字，雖然意味平平，但還有些詩思維方式；比這更俗者如，張宗昌的打油詩《求雨》“玉皇爺爺也姓張，為啥為難俺張宗昌？三天之內不下雨，先扒龍皇廟，再用大炮轟你娘”。這種是標準詩的反面教材，堂堂大將軍以為織出來的都能做遮羞布了，結果拿了個網兜裝點門面，貽笑大方了。這些在意味上平平甚至下作的打油詩，不能進入詩史當然是正確的。然而還有一種，它以遊戲的態度去詼諧隱喻一些嚴肅的思考，這反而是難得的佳作，比如啟功老給自己寫的墓誌銘，是一篇打油詩，“中學生，副教授。博不精，專不透。名雖揚，實不夠。高不成，低不就。癱趨左，派曾右。面微圓，皮欠厚。妻已亡，並無後。喪猶新，病照舊。六十六，非不壽。八寶山，漸相湊。計平生，諡曰陋。身與名，一齊臭。”雖然這是一篇打油詩，他以順口溜的方式簡述了經歷現狀，更重要的是折射出啟功老的人生態度，這份態度不是一份珍貴的人生啟迪嗎！所以大雅之堂在心裡，一個心存高華雅緻的靈魂是不會放過這樣一篇楚山璞瑜的。
國畫家範權
唐代是詩歌發展的黃金時代，唐詩是詩歌發展的巔峰之作。它不僅體裁多樣，內容也十分豐富，深受唐代民間和文人的喜愛。打油詩便是起源於唐代民間的一種通俗易懂，詼諧幽默的俚俗詩體。簡單來說，就是它不講究格律，也不注重對偶和平仄，但押韻是必須要有的。通常是由五字句或七字句組成，被用來對社會百態作出嘲弄及譏諷。
本文向大家分享的這首詩《詠雪》，便是唐代詩人張打油所作的一首打油詩。想必看到這位詩人的名字，你就知道了打油詩這個詩體，就是來自於張打油。所以這首打油詩《詠雪》，也堪稱是史上最經典的一首打油詩。雖然它被認為難登大雅之堂，但是便於口口相傳，且總能博人一笑，歷來為廣大人民群眾所接受並傳播。
當然，這首詩還是有著它的獨到之處的。它通篇寫雪，卻沒有一個“雪”字，但雪的形態已經活靈活現地躍然紙上。這就說明了張打油在遣詞用字上的造詣之高，才能形容得十分貼切、生動、傳神。另外，用語俚俗，本色拙樸，格調詼諧幽默，也是這首《詠雪》會被廣為傳播的特色之一。
《詠雪》
江山一籠統，井上黑窟窿。
黃狗身上白，白狗身上腫。
首先，我們來看這首詩的前兩句“江山一籠統，井上黑窟窿”，它的意思是說，整個江山被大雪覆蓋，染成了白茫茫的一片。只能看到不遠處的井口，像是開了一個黑窟窿。乍一看，這兩句詩通俗至極，沒有什麼特別之處。但實際上這裡卻是張打油的一個巧妙的對比手法。
即以江山之白對照井口之黑，以江山之大對照井口之小，是不是看起來對照很鮮明。再結合我們日常生活中的經驗，便可以想象出漫天飛舞的雪花，將江山層層覆蓋住的情形。而井中有水，可以融合掉雪，自然會在一片白茫茫中，留下一個小小的黑窟窿。讀來饒有趣味，生動形象。
然後，我們再來看詩的後兩句“黃狗身上白，白狗身上腫”，意思是說，在雪地裡互相追逐的黃狗和白狗，黃狗身上染成一片雪白，而白狗身上則堆起了雪，似乎變得腫了起來。從這兩句詩來看，張打油更是利用了色彩的變化，即以黃狗的“黃”，對照白狗的“白”，來突出下雪時事物所發生的變化。
黃狗之所以身上變白了，說明下雪有一段時間了。而下雪有一段時間後，白狗身上的顏色雖然沒有變化，但是它積雪的厚度卻看起來要比黃狗身上的高，這種視覺效果，體現在觀察的人的眼中，便是腫了起來。可以看到，這兩句是緊密相連，比喻恰當的。
綜觀張打油的這首打油詩，無疑最讓人驚豔的地方，便是沒有一個“雪”字，雪的形象卻躍然紙上。總的來說，它雖然難登大雅之堂，並且也只有短短20字，但是卻總能博人一笑。最後，你最喜歡哪一首打油詩？
愛藝術的小天使
同意。雖然這樣說會惹來一些人的不滿。
解釋這個問題需要先明確兩個概念。
一、 什麼是大雅之堂。在詩詞文學領域，大雅之堂是指對作品的內容、意境、藝術表現力等多方面的高標準要求，是指近乎於完美的作品。
二、什麼是打油詩。就因為後人聽說唐代有一位叫張打油的人，寫了一首名為《雪》的五言古體詩，就把這類不拘格律的詩體稱作打油詩，這本就一個是錯誤。那首作品本就屬於古體範疇，語言方面看似平白，卻不乏藝術想象力，尤其是後兩句。何況張打油其人到底處於哪個朝代尚且不明。有人考證為元朝人，有人考證為明朝人。
中國最早的《詩經》所載作品，全部是無格律和聲韻的自由體式。至南北朝時期，經過南朝的宋、齊、梁、陳四代變革，對古體詩進行了一定的創新，並改叫新體詩。這是古體詩向是唐代格律詩演化，一個重要的過渡時期，也是新體詩形成和發展的時期。所謂新體詩是與古體詩相對而言的。其變化特徵就是開始講究聲律和對偶。
因最初形成於南齊.永明年間，所以也叫”永明體”。由南朝宋國文學家周顒、梁國文、史學家沈為代表人物。周顒將古漢語區分為平、上、去、入四聲，和反切成韻，著有《四聲切韻》一書。沈約在四聲切韻基礎上，提出了將四聲的區辨和傳統的詩賦音韻知識相結合，規定了一套五言詩創作時應避免的聲律上的毛病，就是後人所記之“八病”。即平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁鈕、正鈕等八種聲病。四聲切韻和四聲八病，在創作上增強了詩歌藝術形式的美感，和詩歌的藝術效果。這個時期的詩歌聲律、用韻已經非常考究，很多已經接近唐代作品。
同時，篇幅大大縮短，句式趨於定型，以五言四句、五言八句為主。講求語言技巧，駢偶、對仗，首尾的完整性、構思的巧妙性，作品的意境營造，律句開始大量出現。
再至唐朝中期，唐人基本完成了對永明體的完善，格律詩到此正式定型。
在中國文學領域中，詩詞文學被奉於最高“神殿”之上，就是因為它具有其它文學體裁所不具備的，極高的文學底蘊和藝術感染力。
而現在所謂的打油詩是什麼？蒼白的詼諧？無底線調侃？
經常會有人說，這都什麼年代了，還墨守成規。我想，這樣的評價，即使讀過詩，也一定沒有過真正的深入研究，懂得的人，不會如此評價。我們已經丟失了太多連國外學者們都驚羨不已的文化藝術傳承，不應該把好的東西糟蹋，也不要把索然無味的東西，反覆咀嚼。我只能說那是一種悲哀的短視，是滑稽可笑的無知。
