刘诗任
那也末必的，大俗则大雅。打油诗一般指的是没按诗体的格式，类似大白话的诗体，一般比较幽默风趣，打油诗因为更贴近生活，反而更有思想。现在不少画家画上常题这样的诗，齐白石，黄永玉等大师作品上常题类似的打油诗
王二木的画
"有人说《打油诗》难登文学大雅之堂"。首先农夫认为持这种观念的人是不对的，是一种非常"陈旧"的观念。为什么呢？这还得从什么是"打油诗"说起。
据说唐朝有一个名叫张打油的人，只读过很少的书，是个一般文人，还有人说是个种地的农人。他写了一首名为《雪》的诗："江上一笼统，井上黑窟窿；
黄狗身上白，白狗身上肿"。短短二十个字，虽"咏雪"通篇未出现一个雪字，但雪的形神却跃然纸上，通俗易懂，诙谐幽默，风趣逗人，很受一般老百姓的喜爱。后来人们便把这种用俚语俗言写成的，不受任何章法约束的诗称为"打油诗"。可是这种“打油诗"虽然老百姓喜爱，一般社会上的所谓"高雅文人"对其是"不屑一顾"的。认为"打油诗"过于粗俗，即不讲究格律，又不注重对偶和平仄，甚止不承认它是诗，是难登文学这个大雅之堂的。所以流传至今的大量古人诗集是难觅其踪的，这在很大程度上制约了"打油诗"的发展和传承。另外从古至今写作“打油诗"的人都是一般普通群众，那些名人雅士是很少光顾的，即就偶尔为之，也决不用真名，以免比人瞧不起。其实从古至今，写得好的"打油诗"是很多的，例如它的鼻祖张打油本人写的这首《雪》本身就是写得很好的一首"打油诗“，无论遣词用字，都非常贴切，工整，风趣幽默，无可挑剔。
上个世纪六，七十年代，国内很多报刊杂志都流行一种文学体裁，名曰"小品文"，短小精悍，风趣幽默，专门讥讽社会上的不合理现象，很受读者喜爱。到了八，九十年代，小品文不见了，却出现了"小品"，(不知它是否是小品文的延伸和发展，笔者就不得而知了)，其特点和作用和“打油诗"差不多，是非常受观众喜爱的。
综上所述，农夫认为，"打油诗"也是一种文学体裁形式，它虽不讲究格律，不注重对偶，平仄，(但必须押韵，无论五言，或七言可自由发挥)。其通俗易懂，风趣而幽默，很受大众欢迎，只要内容健康，是可以大登，特登大雅之堂的。
秦一农夫
绝对可以，只要不用下流污秽语句，贴近生活，雅俗共赏，又何妨？我家乡川南宜宾江北公园流杯池石璧上就有大家邵康节写的《醒世打油诗》。千古绝唱。
人生七十古来少，
前除少年后除老。
中间光景不多时，
更有炎凉与烦恼。
朝中官大做不尽，
世上钱多找不了。
官大钱多忧转深，
落得自家头白早。
不必中秋月也明，
不必清明花也好，
花前月下且高歌。
直须满把金樽倒。
请君细点眼前人，
一年一起埋荒草。
草里高低新旧坟，
清明大半无人扫。
有的人总以为自命不凡，把民间的顺口溜，打油诗与市井小民对号入座，其实从古代诗经里面也不一定就把它整得好高深，先秦时的关睢。
关关雎鸠，在河之洲，
窈窕淑女，君子好逑。
………。
只是到唐宋以后才把诗词歌赋推向高高在上的殿堂。就是李白，杜甫，王维，苏轼，李清照，薛涛等大家。都是深入生活，灵感来自于优美的山水田园，秀丽的江山。不是坐在家里凭空捏造。你看央视诗词大会在答题中，某句与某个地方城市的连惯，都是作者深入生活才有生动的比喻描述。
就是当今社会，只要押韵，.郎郎上口。我认为是可以的。春晚节目不是也有喜闻乐见的打油诗和歌词吗？小品段子中还掺杂得少吗？相声演员们不也照样用吗？只要是正能量，我认为完全可以。当然雅俗共赏大家开心又何妨？
自在了然1
这个观点是个狭隘偏颇的观点，我不赞成。
打油诗也是中国古代诗歌的一种诗体，在中国诗歌史上算得上一朵奇葩。它是由唐代一个名叫张打油的人而得名。据说张打油原来也是个书生，由于屡试不第，就去做了个卖油郎，卖油的时候喜欢吟诗，他吟的诗，老百姓通俗易懂，有时候诙谐幽默，有时候讥讽挖苦，有时候风趣斗人。深受老百姓的喜爱。最著名的是一首《吟雪》，诗曰“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿”，全诗通篇写雪，不着一“雪”字，而雪景尽出，由远及近，又大到小，遣词用字，十分贴切、生动传神。从此以后瓜瓞绵绵，不断发展，表现出活跃的生命力。成了史诗上名垂千古的诗体。历代的诗人也都很喜爱。
猜谜诗》·欧阳修
大雨哗哗飘湿墙
诸葛无计找张良。
关公跑了赤兔马，
刘备抡刀上战场。
据说这首打油诗写于一次饭后。欧阳修到一家新开张的酒家吃完饭后，店主询问菜的味道如何。欧阳修于是用猜谜和谐音的手法题写了这首打油诗，巧妙地道出了“缺滋少味”：第一句“无檐”即无盐;第二句“无算”即无蒜;第三句“无缰”即无姜;第四句“无将”即无酱。
《竹笋焖肉诗》·苏东坡
无竹令人俗，无肉使人瘦。
不俗又不瘦，竹笋焖猪肉。
苏东坡号称“东坡居士”，尽管仕途不顺，屡遭贬黜，但其豪放之情不减，仍快乐地尽享美食，东坡好吃肉，杭州名菜“东坡肉”正式苏东坡所创制。
《春雨》·解缙
春雨贵如油，下得满街流。
跌倒解学士，笑煞一群牛。
历史上写“打油诗”最多且最出彩的，当属解缙，他从小聪颖过人，8岁时就能文能诗，18岁那年，解缙在乡试中得了第一名解元，当时天下小雨，解缙喜极不慎滑倒，村人笑他。于是他出口成章作了这首打油诗。听到解缙随口吟出的打油诗，大家笑得更欢了。
有一次，朱元璋约解缙一起钓鱼，皇帝一条都未钓到，解缙却钓了好几条，见朱元璋面有不悦，解缙乐呵呵地为朱元璋送上一首打油诗：数尺丝纶落水中，
金钓抛去永无踪。
凡鱼不敢朝天子，
万岁君王只钓龙。
《除夕诗》·唐寅
柴米油盐酱醋茶，
般般都在别人家。
岁暮清闲无一事，
竹量寺里看梅花。
明代大才子唐伯虎曾一度因生活困顿不堪，到了除夕年货还没置办齐全，一首打油诗生动地吟出一种别样的“除夕”味道。
《讽“到此一游”诗》·孙维奇
粉白墙上狗屁多，
不成诗文不成歌。
如若是有真才学
为何当年不登科?
在名胜古迹乱涂乱抹，看来古已有之。据说此诗乃清代举人孙维奇一日去安徽姥山游览，发现塔壁上刻着“×××来此”、“×××到此一游”以及一些粗话、脏话等，甚为反感，遂写下一首打油诗予以辛辣讽刺。
古代某考生
未曾提笔泪涟涟，
苦读寒窗十几年。
考官要不把我取，
回家一命染黄泉。
从前,有个考生，写了半天，文章还没写成,忽然灵机一动，在考卷下写了这首打油诗，主考官批阅试卷时，看到这首打油诗,觉得好笑。于是提起朱笔，在他每句诗后面分别写了“不必”、“未必”、“势必”和“ 何必”八个大字。这样，整首诗就成了：未曾提笔泪涟涟---不必，(用不着哭哭啼啼.)苦读寒窗十几年---未必。(不见得苦读十几年.)考官要不把我取---势必，(那是一定的了)回家一命染黄泉---何必。(何必用死来吓唬人呢。)
许多精彩的打油诗确实比好多正统的诗歌更有意思。打油诗的魅力在于它的趣味性、知识性和故事性，还有就是通俗性。不但诗本身有趣、幽默、俚俗，暗含讥讽，包容文史知识，体现名人的个性、爱好、轶事和思想，而且很多与诗有关的故事也很生动有趣。
说打油诗不登大雅之堂，只不过是有些人对这种诗体的偏颇看法罢了。
洎水蓝
打油诗是一种富于趣味性的俚俗诗体，相传由中国唐代作者张打油而得名。张打油写一首《雪诗》：“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然。遣词用字，十分贴切、生动、传神。用语俚俗，本色拙朴，风致别然。格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播，无不叫绝。后世则称这类出语俚俗、诙谐幽默、小巧有趣的诗为“打油诗”。有些作者作诗自嘲、或自谦，也称自己的诗为“打油诗”。
打油诗，内容和词句通俗诙谐﹑不拘于平仄韵律，要求的文学知识和格律不高，便于普通人口耳相传。打油诗虽然不太讲究格律，也不注重对偶和平仄，但一定会是押韵，亦通常是五字句或七字句组成。打油诗常被用来对社会百态作出嘲弄及讥讽，也可以作为谜语。
打油诗是作者对现实社会、现实生活假丑恶的感应，当然也有对真善美的感应，但主要的是前者而不是后者。任何社会、任何时代，只要有可笑可恨之事，就会有幽默风趣、冷嘲热讽的打油诗应运而生。所以打油诗是人们对现实的批判，对社会的认识以及面对生活所表达的一种形式。
打油诗起源于唐代民间，后来不断发展，表现出活跃的生命力。打油诗到了现代，更成为许多人的拿手好戏和取乐讽刺的工具，而且在内容和题材上发生了重大变化，开始反映现实生活，表现人民的思想、要求和愿望，具有鲜明的时代特点，但打油诗的艺术风格并没有改变。
打油诗是典型的俗文学。也许正因为这“俗”，一些“正统”文人才把它视为旁门。但文化名人周作人说：“思想文艺上的旁门往往比正统更有意思，因为更有勇气和生命。”周作人对旁门文艺的高度评价，也适用于对众多名人打油诗的评价。许多精彩的打油诗确实比好多正统的诗歌更有意思。打油诗的魅力在于它的趣味性、知识性和故事性，还有就是通俗性。不但诗本身有趣、幽默、俚俗，暗含讥讽，包容文史知识，体现名人的个性、爱好、轶事和思想，而且很多与诗有关的故事也很生动有趣。打油诗正如爱因斯坦给卓别林的信中写道：“你的电影，世界上的每一个人都能看懂”，而显得同样伟大。
余头yutou
所谓“打油诗"，就是以诙谐、讽刺的形式把社会上的某些情景用文艺形式表达出来。
当然，阳光不可能照亮每个角落，有“障碍物”的地方就会有“阴影"，所以“打油诗"难免也会触及一些负能量，这也无可厚非，但如果为了博取大众的眼球，无中生有，恶意诽谤，那有关部门请你去“喝茶”也怨不得别人啦！
"打油诗”之所以能受大众喜爱，是因为能言诗所不能言，诉词所不能诉，而且语境通俗易懂，言词幽默还稍带点夸张手法，所以很入人心。
至于“打油诗”能不能登文学大雅之堂，这并不重要，所谓大雅之堂，那可是根本苗红的地方，你个“山野村夫"就别凑什么热闹了。这不是"咖啡”和“大蒜”的故事，人家可是南北两大顶级高手、“大咖"之间的游戏，“打油”的还没到那层次，你说给个“滑稽演员"硬整个“办公室"坐坐，说话还得注意形象，能合适吗？那不是搞笑的地方，会憋出内伤的，好伐啦……[呲牙][呲牙][呲牙][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
3666464324551强强组h
这个观点我不同意。原因如下：
1、从题材上看，打油诗也被称之为”诗”，也是“诗”的一种，只不过不太讲究格律，平仄，押韵，比较随性。试想想看，群众演员就不是演员吗？仅凭一两个人，能演出来轰轰烈烈，气壮山河的场面吗？
2、从内容上看，打油诗生僻的字，词都比较少，比较通俗易懂，更容易被人接受，受众面广，各个阶层的人都能看，也爱看，乐看。比如这一句：今春风水好，雨足润禾苗。你看，田间地头的农民叔叔都能看懂，还不绕口，你说它就不是诗吗？
3、从创作者的角度看，现今人们的文化水平不断提高，在平凡的人中间也涌现出了很多“草根诗人”，格律不太懂，平仄不太会，但他们写出的诗词却很接地气，充满正能量，人民群众很喜欢品读。我认为，这就是一种成功，应当予以充分肯定。“三句半”喜闻乐见，你说它就不能被称为一种曲艺形式吗？
所以，要把打油诗作为一种有益的补充，要取其精华，去其糟粕，在不断的修正中，让它有更广阔的发展空间，和律诗一样，越写越好，涌现出更多优秀的诗人。
正所谓：打油也是诗，不可来敌视。你写我也写，诗坛更热烈。
登攀
打油诗是一种诗的形式，有的打油诗是通俗易懂的顺口溜，比如：唐人张打油的《咏雪》“江上一笼统,井上黑窟窿.黄狗身上白,白狗身上肿”，全篇无“雪”字，虽然意味平平，但还有些诗思维方式；比这更俗者如，张宗昌的打油诗《求雨》“玉皇爷爷也姓张，为啥为难俺张宗昌？三天之内不下雨，先扒龙皇庙，再用大炮轰你娘”。这种是标准诗的反面教材，堂堂大将军以为织出来的都能做遮羞布了，结果拿了个网兜装点门面，贻笑大方了。这些在意味上平平甚至下作的打油诗，不能进入诗史当然是正确的。然而还有一种，它以游戏的态度去诙谐隐喻一些严肃的思考，这反而是难得的佳作，比如启功老给自己写的墓志铭，是一篇打油诗，“中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿。八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。”虽然这是一篇打油诗，他以顺口溜的方式简述了经历现状，更重要的是折射出启功老的人生态度，这份态度不是一份珍贵的人生启迪吗！所以大雅之堂在心里，一个心存高华雅致的灵魂是不会放过这样一篇楚山璞瑜的。
国画家范权
唐代是诗歌发展的黄金时代，唐诗是诗歌发展的巅峰之作。它不仅体裁多样，内容也十分丰富，深受唐代民间和文人的喜爱。打油诗便是起源于唐代民间的一种通俗易懂，诙谐幽默的俚俗诗体。简单来说，就是它不讲究格律，也不注重对偶和平仄，但押韵是必须要有的。通常是由五字句或七字句组成，被用来对社会百态作出嘲弄及讥讽。
本文向大家分享的这首诗《咏雪》，便是唐代诗人张打油所作的一首打油诗。想必看到这位诗人的名字，你就知道了打油诗这个诗体，就是来自于张打油。所以这首打油诗《咏雪》，也堪称是史上最经典的一首打油诗。虽然它被认为难登大雅之堂，但是便于口口相传，且总能博人一笑，历来为广大人民群众所接受并传播。
当然，这首诗还是有着它的独到之处的。它通篇写雪，却没有一个“雪”字，但雪的形态已经活灵活现地跃然纸上。这就说明了张打油在遣词用字上的造诣之高，才能形容得十分贴切、生动、传神。另外，用语俚俗，本色拙朴，格调诙谐幽默，也是这首《咏雪》会被广为传播的特色之一。
《咏雪》
江山一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
首先，我们来看这首诗的前两句“江山一笼统，井上黑窟窿”，它的意思是说，整个江山被大雪覆盖，染成了白茫茫的一片。只能看到不远处的井口，像是开了一个黑窟窿。乍一看，这两句诗通俗至极，没有什么特别之处。但实际上这里却是张打油的一个巧妙的对比手法。
即以江山之白对照井口之黑，以江山之大对照井口之小，是不是看起来对照很鲜明。再结合我们日常生活中的经验，便可以想象出漫天飞舞的雪花，将江山层层覆盖住的情形。而井中有水，可以融合掉雪，自然会在一片白茫茫中，留下一个小小的黑窟窿。读来饶有趣味，生动形象。
然后，我们再来看诗的后两句“黄狗身上白，白狗身上肿”，意思是说，在雪地里互相追逐的黄狗和白狗，黄狗身上染成一片雪白，而白狗身上则堆起了雪，似乎变得肿了起来。从这两句诗来看，张打油更是利用了色彩的变化，即以黄狗的“黄”，对照白狗的“白”，来突出下雪时事物所发生的变化。
黄狗之所以身上变白了，说明下雪有一段时间了。而下雪有一段时间后，白狗身上的颜色虽然没有变化，但是它积雪的厚度却看起来要比黄狗身上的高，这种视觉效果，体现在观察的人的眼中，便是肿了起来。可以看到，这两句是紧密相连，比喻恰当的。
综观张打油的这首打油诗，无疑最让人惊艳的地方，便是没有一个“雪”字，雪的形象却跃然纸上。总的来说，它虽然难登大雅之堂，并且也只有短短20字，但是却总能博人一笑。最后，你最喜欢哪一首打油诗？
愛藝術的小天使
同意。虽然这样说会惹来一些人的不满。
解释这个问题需要先明确两个概念。
一、 什么是大雅之堂。在诗词文学领域，大雅之堂是指对作品的内容、意境、艺术表现力等多方面的高标准要求，是指近乎于完美的作品。
二、什么是打油诗。就因为后人听说唐代有一位叫张打油的人，写了一首名为《雪》的五言古体诗，就把这类不拘格律的诗体称作打油诗，这本就一个是错误。那首作品本就属于古体范畴，语言方面看似平白，却不乏艺术想象力，尤其是后两句。何况张打油其人到底处于哪个朝代尚且不明。有人考证为元朝人，有人考证为明朝人。
中国最早的《诗经》所载作品，全部是无格律和声韵的自由体式。至南北朝时期，经过南朝的宋、齐、梁、陈四代变革，对古体诗进行了一定的创新，并改叫新体诗。这是古体诗向是唐代格律诗演化，一个重要的过渡时期，也是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗是与古体诗相对而言的。其变化特征就是开始讲究声律和对偶。
因最初形成于南齐.永明年间，所以也叫”永明体”。由南朝宋国文学家周颙、梁国文、史学家沈为代表人物。周颙将古汉语区分为平、上、去、入四声，和反切成韵，著有《四声切韵》一书。沈约在四声切韵基础上，提出了将四声的区辨和传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病，就是后人所记之“八病”。即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。四声切韵和四声八病，在创作上增强了诗歌艺术形式的美感，和诗歌的艺术效果。这个时期的诗歌声律、用韵已经非常考究，很多已经接近唐代作品。
同时，篇幅大大缩短，句式趋于定型，以五言四句、五言八句为主。讲求语言技巧，骈偶、对仗，首尾的完整性、构思的巧妙性，作品的意境营造，律句开始大量出现。
再至唐朝中期，唐人基本完成了对永明体的完善，格律诗到此正式定型。
在中国文学领域中，诗词文学被奉于最高“神殿”之上，就是因为它具有其它文学体裁所不具备的，极高的文学底蕴和艺术感染力。
而现在所谓的打油诗是什么？苍白的诙谐？无底线调侃？
经常会有人说，这都什么年代了，还墨守成规。我想，这样的评价，即使读过诗，也一定没有过真正的深入研究，懂得的人，不会如此评价。我们已经丢失了太多连国外学者们都惊羡不已的文化艺术传承，不应该把好的东西糟蹋，也不要把索然无味的东西，反复咀嚼。我只能说那是一种悲哀的短视，是滑稽可笑的无知。
