俏渔妹海鲜
一幅质量上乘的书法作品，不仅要从局部书体的单字去衡量，还要侧重于整篇的章法布局是否符合书法的基本要件。既要从“点”（单字局部）到“面”（整体布局）都要”五脏具全”，更重的要有强烈的艺术表现力和感染力（即诗情画意）。既要给人赏心悦目的美感，又要给人梦幻般的回味无穷。这就是书法艺术的魅力所在。
从写字到书法，从书法到艺术，不是一蹴而就的，只有经过漫长收集、练习、观察、比较、感悟、……日积月累，才能提高自已的书法修养，达到一定的书法境界。
所谓迸发出创作灵感，那是指作者在书法领域已积累了丰富的书法“素材”，而在某一时段突然产生了强烈而浓厚的创作性趣。这一灵感时段不会太长，但抓住这一灵感创作的作品往往会有所突破，有所升华。许多艺术家们（不限于书法领域）的经典之作不乏出自突如其来的创作灵感。[呲牙]
以心相见
好的书法作品主要源于技能技法＋文人学识＋性情涵养。好作品既因于平时书法学养的厚积，也来源于对忽然迸发的灵感的捕捉，事理上有点像“文章本天成，妙手偶得之”的味道。但这里面有个前提，“机会总是留给预有准备的人”，书法学养是基础，灵感起到的是“画龙点晴”的作用。艺术家们所谓的“代表作”，就是灵感突现妙手偶得的佳品。
好的书法当然不只是技法，而且最终对实现作品“质的飞越”起升华作用的往往是文化内涵层面的东西，当然，技法作为基础的支撑之一，其地位不容抺煞。因此，从这个方面上讲，没有独立书法意识、不具独创精神的人是不可能成为书法大家的。换个角度而言，即便具有创新思维，技能技法的基础不过硬，再好再多的灵感，你也抓不住。
技法与涵养是书法艺术的车之两轮、鸟之双翼，它以技法为基础，又以文化为元神。在纯技法论者的眼里，技法就是王道，而在文化论者养里，学识更为可贵。抱庸认为，二者都有些偏颇，合起来就全面了。技法是可学的东西，属于字内之功；学识在于积累，属于字外的功夫。一个有志于长期从事书法艺术研究的人，两个方面要齐抓共进。而灵感的东西，可遇不可求。
抱庸浅谈。
抱庸詩書
来自积累
玉郎江枫21044727
95％基础累积+1％灵感+4％好运气=极品之作
一个人在文学造诣上，到底能走多远。怎样才能成就极品之作，和平时的努力坚持，辛勤劳作，点滴积累是分不开的。
所谓的琴棋书画和平日的烟酒糖茶一样，都是容易让人成瘾的东西。
没事儿愿意写两笔的人，和没事喜欢喝两口的人没有本质区别。但真正的好作品，少不了水滴石穿，日积月累的坚持。在我看来，灵感只占到百分之一。
其实如若都是同样的基础累积，能够成为极品之作的，不在乎在于细节把握上要更进一步。当然要得到大家的认可，还需要一丝丝的好运气。
再慢一点
灵感来源于生活。当你深入到生活中，脑海里自然而然的就会把感受到的生活去分析、研究并将信息储存起来，使脑海形成艺术“仓库”，成为日后创作的积淀。随着你的创作灵感来临时，你就可以迅速地搜索积累在“仓库”中的有关信息，将其灵活的运用，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花。当突然爆发奇想妙想时，整个思路就会融会贯通，由此形成灵感，这就是灵感产生的过程。
北纬三十一度李公子
诗情十画意十书法，能够有这几点，即使称不上极品，也是一件相当优秀的作品。达到这几点要求，能够跟它对得上号的，我认为是中国画。
一件优秀的中国画作品，需要作者有丰富的情感，高深的学养和生活经历，精湛的笔墨和书法技能，离开这几点，即使再有灵感，也只能束手无策，无从下笔，所以先决条件是多读文史哲诗词歌赋，勤习书法，深入生活，写生采风，收集素材，读万卷书，行万里路，开阔眼界，腹有诗书气自华，胸中有物自能下笔传神。清代画家郑板桥写过一首题画诗：四十年岁画竹枝，日间挥写夜间思，亢繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。从他这首诗里就能大概知道他的创作过程，首先是眼中之竹，然后是胸中之竹，再就是笔底之竹。历史上象郑板桥，吴昌硕，齐白石等先贤，他不但是国画大师，还是优秀的诗人和书法大家。要达到他们这样境界，能做到又有几人，当然，这些人是人中龙凤，艺林精英，也是他们的书画作品被视为国宝，弥足珍贵的原因。
黄石书画
书法需要长年累月的积累和悟性，既是等于极品之作。
网络时代256481411
世界万物都是相辅相成的，要创作好的作品，平时的积累和瞬间迸发的灵感缺一不可。
作品就像一盏灯，积累和灵感就是灯油和点亮油灯的火柴，如果灯中没油，火柴再努力也白费，根本不会产生亮点。
灵感来自于生活，源自大自然。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。蓦然间的获得必须由众里寻他千百度的艰苦过程。只有经过艰苦的磨练，才会迸发蓦然间的灵感。
到那时，才有可能把文艺“三朵花”——诗情，画意和书法一并收入你的笔底，人和作品自然而然都成了极品。[呲牙][呲牙][呲牙][祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
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一部作品，要达到极品，不是那么容易的。诗情加画意加书法就等于是极品之作，也未免太荒唐！
窃认为，一部作品，要达到极品，至少要达到两个境界：一是达到一定的艺术境界，二是要达到一定的思想境界！
而艺术境界，关键就是平素的勤思苦练和个人对艺术的独立感悟力；而思想境界，关键就是平素的日积月累和个人对人生的独立思辩力！
这就涉及到好的作品究竟源自平素的积累还是灵感的迸发的问题。好的作品肯定离不开平素的积累和灵感的迸发，两者相辅相成，缺一不可！只有平素的积累，没有灵感的迸发，创作不出好的作品，同样，只有灵感的迸发，没有平素的积累，也创作不出好作品。
一个伟大的艺术家，都是靠着平素的生活积累和迸发的灵感创作出伟大的作品
我梦依然3
艺术的功能是表达情感，陶冶情操，净化心灵。诗情，画意，书法本身也是这样的功能。诗，是内在的情感，思想。画是外在的，具象的，通过想象，让人走进一个和自己灵魂统一的世界。书法又是个人气质，修养的提升。三者结合，产生共振，形成合力。则成了塑造人格的最高境界。所以说，诗情画意书法结合，成了人们追求的终极目标。这三者能碰撞在一起，不是一般人能做到的。要勤加练习，多感悟，多体验，多学习。要热爱生活，热爱大自然，关注社会，与人为善，与古为师，日积月累，先沉淀，而后迸发！灵感是在积累和沉淀的基础上而迸发的，二者不能简单地被孤立，相辅相成，互相让自己彼此成为可能！
