影影圈圈
画人难画手，这是一定律。但手的表现具有烘托油画主题作用。不管闲搭的手还是动感的手都表达了画者的思想情绪。
一幅画中，手在表达情感方面占有相当大的部分。只看手的局部，你就能知道一个人的内心情绪。来看看美术大师们笔下的千姿百态的手吧。古语中形容女性的手词汇很多，比如手如柔荑、纤纤玉手，柔若无骨、腕白肤红玉笋芽、纤纤软玉削春葱等等。手指抵在嘴边，就能感受到女人娇美可爱的瞬间。西方美术家对人体解剖的深刻理解，对手的刻画更加接近真实。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。典型西方油画作品里的女性的手。美术作品不是照片，但是比照片更能打动人。两手的交叉，看得出当时女主人的闲适心境。
首先个人认为手是整个人物画面中最难表现的一个主体，画人难画手，十指连心，我想不论是技巧表现上还是精神情感上，手的刻画会显得尤为重要，手画的成功与否，直接影响到整个画面效果，如果一位亭亭玉立的女人，画成粗壮大手岂不是让观者笑掉大牙。
其次假如艺术家要画美手，那么这幅画可能就要对其他部位进行轻描淡写，因为油画讲究焦点透视，不像国画讲究散点透视。焦点透视的原理就是在一个角度看画面，散点透视是在任何一个角度都可以看。所以，重点画对象什么部位，那么其他部位就退为辅助位置了，一起画完整就费力不讨好！就像文章一样没有中心思想的表达和把握了！
时尚的设计秀
油画艺术丰富的画面色彩，总是很容易的吸引人们的眼光，可以这么认为，油画艺术家是“无所不画”，不管是人物还是风景甚至是生活用品，都是油画艺术的创作题材，然而有些油画作品中只看到了一双双的美手，却看不到拥有美手的人物具体长什么样，那么为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？
油画里的美手就是画作的主体，艺术家不把完整的人物描绘出来，是给人极大的艺术想象空间，“想象”就是一种美，
自从欧洲文艺复兴开始，女性就成了艺术家的艺术创作题材，至于为什么会这样，这三言两语很难说清楚，只能说“女性”也是艺术的一部分吧，从审美学的角度来讲，女性是最完美的“线条”，又由于油画艺术是以“色彩线条”为载体，这刚好促成了女性与油画艺术的关系，
只要稍微了解一些西方油画作品，就可以发现很多油画作品中的人物并不完整，比如，有些只画了身体和手，却不露脸，这让人很好奇，作为一件人物画，人物表情应该更重要才对啊，这样也才能体现出人物丰富的内心世界，况且是在欧洲文艺复兴这样的社会背景下，作品的寓意尤其重要，
对于这样的疑惑，可以从两方面来解释，第一:手是不需要表情的，而脸部是需要表情的，描绘不需要表情的手要比需要表情的脸部更简单容易的多，将手作为描绘的重点，这叫“特写”，作为绘画艺术来讲，哪怕是只画一根线条，也是完整的作品，
第二:艺术家之所以把手描绘的“洁白、细嫩”，我们说的芊芊玉手，这就可以说明画作中的女子“非富即贵”，在欧洲文艺复兴时期提倡“人文主义”精神，世界是人创造的，艺术家通过“一双完全不粗糙的手，用女性华丽的双手”来象征人类美好幸福生活，同时也给观者尽情无限的遐想。
诗夜城主
我们常用“皓若凝脂”“温润如玉”“玲珑剔透”“纤纤玉手”等美丽词汇来形容曼妙女子的一双手，人们还说，手是人的第二张脸，可见手在人们眼中不仅有着很重要的位置，也是个很美妙的存在。
油画作为视觉艺术，自然不会放过对美手的刻画。在我们看到的大量油画作品中，有不少是对一双美手作了精致甚至极致描绘的。有的是一幅完整的人像作品，对手的刻画非常细腻，有的是专门对手作了“特写”而并没有画出人的面部，这是为什么呢？
一，手是有“表情”有“底蕴”的。有人说，手又不是眼睛，怎么会有表情呢？其实很简单，因为手有形，手会动啊，手的形状和姿势就是一个人的表情，可以反映出一个人的身份、年龄、生活状态，修养和习惯的。人们可以通过对一双手的观察来分析一个人的基本状况等。很多画家突出刻画人物的手就是通过手来表达主题的。
二，一双美手可以给人带来美感和美的享受。就像一幅优美的人像油画能给人带来精神的愉悦和美的享受一样，一双美手也具有这样的审美效果。而且还可以使人多出一些品评，产生很多想象。这也是一些画家侧重于画一双美手的原因。
三，手不好画。有人说，人像油画最难的一个是脸，再一个就是手了。因为手的形态相对复杂，皮肤、十指、折皱等并不容易表现，而把手画好也是画家画技精湛的具体展现，这应该也是有些油画画家喜欢画手的原因之一吧。
灯影书画
首先个人认为手是整个人物画面中最难表现的一个主体，画人难画手，十指连心，我想不论是技巧表现上还是精神情感上，手的刻画会显得尤为重要，手画的成功与否，直接影响到整个画面效果，如果一位亭亭玉立的女人，画成粗壮大手岂不是让观者笑掉大牙。
其次假如艺术家要画美手，那么这幅画可能就要对其他部位进行轻描淡写，因为油画讲究焦点透视，不像国画讲究散点透视。焦点透视的原理就是在一个角度看画面，散点透视是在任何一个角度都可以看。所以，重点画对象什么部位，那么其他部位就退为辅助位置了，一起画完整就费力不讨好！就像文章一样没有中心思想的表达和把握了！
热情的简笔绘趣
你好，亲，很开心回答你的问题
一双手，都说是人的第二表情，所以双手在绘画中，占据非常重要的地位
一般画一幅素描人物半身像，油画人物半身像，都会从头部一直往下画到手部
无论是油画，水粉，素描，画人物半身，最好画手部，如果不画手，头部下面全是衣服，不画手的画，半身像也就失去了意义
文艺复兴盛期，巨匠达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，描绘了一个中产阶级的贵妇形象，恬静，典雅的形象
蒙娜丽莎的双手，达芬奇刻画得细致入微，其解剖结构也特别准确，充分说明画家扎实稳固的绘画功底
都说手上人的第二表情，单单通过蒙娜丽莎的优雅的双手，我们就可以推断出蒙娜丽莎的恬静典雅的气质，温柔的性格，端庄的神态
而且手部的结构很复杂，腕部就有八块骨头，而且手指呈阶梯状，手指结构也很复杂，所以画好一双手很难，考技术，画好一双手，足以证明画家超凡稳固的绘画功底和基础，还能通过一双手，推断手的主人的性格，气质等等
西方美术史上，现实主义之前的画风，比如文艺复兴，巴洛克，洛可可，新古典主义画风，都是为上流社会，皇宫贵族服务的艺术，通常以贵妇，达官贵人创作，比如大卫的《雷加米埃夫人像》 布歇的《 蓬帕杜夫人》系列
表现上流社会的贵妇，雍容华贵的气质，不仅可以通过画奢侈亮丽的首饰和衣饰，还可以画一双芊芊玉手，配以白皙柔嫩，娇嫩娇嫩光滑的肌肤色调，同样能表达上流社会贵妇的养尊处优，雍容华贵
纵观西方美术史上的油画，许多以上流社会贵妇为题材的油画，画中模特，不仅姿态很讲究，端庄优雅，其双手的姿态摆放也特别讲究.并不是两只手，呆板一致地放在腿上
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，这个问题，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
一幅画中，手在表达情感方面占有相当大的部分。只看手的局部，你就能知道一个人的内心情绪。来看看美术大师们笔下的千姿百态的手吧。古语中形容女性的手词汇很多，比如手如柔荑、纤纤玉手，柔若无骨、腕白肤红玉笋芽、纤纤软玉削春葱等等。手指抵在嘴边，就能感受到女人娇美可爱的瞬间。西方美术家对人体解剖的深刻理解，对手的刻画更加接近真实。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。典型西方油画作品里的女性的手。美术作品不是照片，但是比照片更能打动人。两手的交叉，看得出当时女主人的闲适心境。
艺术家传播网
艺术家在给人物对象绘画时，他会考虑艺术性的取舍问题，而不必要把什么全都画出来；全都画出来的结果是什么都画不好。艺术家的职责就是和普通大众不一样，他们往往在绘画艺术取舍方面常常陷入冥思苦想……把自己深陷进去，再把握住大道至简的真理而浅出。一幅油画不需要全画完整，而是应该有侧重描写特别交代的对象。
如果艺术家要画美手，那么这幅画可能就要对其他部位进行轻描淡写，因为油画讲究焦点透视，不像国画讲究散点透视。焦点透视的原理就是在一个角度看画面，散点透视是在任何一个角度都可以看。所以，重点画对象什么部位，那么其他部位就退为辅助位置了，一起画完整就费力不讨好！就像文章一样没有中心思想的表达和把握了！
电影里也分主演和配角，假如人人都要演一样重要的戏，那么这部戏就叫肥皂剧了。这就是画家不画完整的艺术原理！
如虎添翼
手跟眼睛和大脑被誉为人体最重要的三大器官，同时，手还被誉为人的第二张脸，是因为手可以表达出丰富而复杂的情感，比如，有些人在说话或活动时，喜欢一边说一边比划，用手语来强化和加深表达效果，加深对方的印象。尤其在一些人因为语言障碍而无法交流时，用手语交流成为最重要的方式。
冷军《蒙娜丽莎》局部
我们常说“相由心生”，当一个人内心有什么想法时，他会无意识中用肢体语言表现出来。比如，心情轻松时，手势是自然张开状态，显得比较放松。若是心情高兴时，常常会手舞足蹈，也可能会搓手，这些都是表达欣喜之情的常用手段。
真蒂莱斯基自画像
当一个人若是悲伤或愤怒时，他会下意识地握紧拳头，同时咬牙切齿，甚至身体发抖。当一个人把单只手抱在胸前，是表达歉意和惭愧的象征。如果当一个人单手或双手托着下巴，那他肯定在沉思，就如法国雕塑大师罗丹的名作《思想者》那样。
达芬奇《施洗者圣约翰》
从手所表现出的这些自然情态可以看出，手所能传达出来的内心世界，比我们想象的要丰富许多，通过手，完全可以刻画出一个人的精神活动和思想倾向。这也是许多画家喜欢刻画手的重要原因，没有必要多此一举地去刻画出完整形象，况且，只画出手的情态，还能给观者留下丰富的想象空间。
真蒂莱斯基《圣母》
在以刻画人物肖像为主的油画世界里，实际上诞生了许多跟手势、手语有关的名作。画家在刻画圣母这个形象时，通常会让玛利亚把手放在胸前，同时眼神虔诚而温柔，旨在表达一种忏悔之意。如，文艺复兴时期意大利女画家真蒂莱斯基，她笔下的玛利亚，甚至她的自画像，都喜欢通过手语表达女性对世界的看法，以及表达女性慎密的内心世界。
达芬奇《蒙娜丽莎》
文艺复兴初期的绘画巨匠达芬奇，是一位非常喜欢刻画手语的画家。比如，他的名作《蒙娜丽莎》，画中女子流露出淡淡微笑，左手自然地扶在桌子上，右手半握住左手，纤纤玉指微微张开，这跟她内心淡然轻松的状态完全是吻合的。
我国著名超写实油画家冷军参照《蒙娜丽莎》创作了一幅同名作，在刻画手的细节上，比达芬奇的作品更加细腻和生动，深化了手语在油画中的作用。
安格尔《百合圣母》
又如，达芬奇在《施洗者圣约翰》作品里，刻画出圣约翰用右手食指指向天空，嘴角露出神秘而诡异的笑容。在此画中，达芬奇是为了表达圣约翰此刻经历了许多苦难，内心变得茫然，犹豫不决，希望上天能给他指出一条明路。
鸿鹄迎罡
首先，我认为手是整个人物画面中最难表现的一个主体，画人难画手，十指连心，我想不论是技巧表现上还是精神情感上，手的刻画会显得尤为重要，手画的成功与否，直接影响到整个画面效果，如果一位亭亭玉立的女人，画成粗壮大手岂不是让观者笑掉大牙。
我在学生时期最不敢画的就是手的表现，所谓艺术家喜欢画手，可能也是表现自己绘画能力的一种体现吧。有人说，手是人体的第二张脸，同时我认识也是精神层面的一种表达，简单一只手的动作勾画，一个手势等等，来表达内心的情感故事，通常我们讲话时也不自觉的做些手势来辅助情感的表达。
一只有温度的手创作出来的艺术也是蕴藏激情的，可以作为艺术肢体语言，通过画面的效果呈现给观者。
小艺书
中国人常说十指连心，所以手指的表现力在美术里是非常强的。古人又说人心难测，所以古人画手的人几乎没有。
西方油画比较写实，比较愣，所以想在一幅画面里体现两个重点，手和脸。非常难，而且二维画面中由于前实后虚的理念，画家就不去表达面部表情了。因为在整幅画面的当中。脸永远要出最大的出风头。。
