影影圈圈

本人也是一名艺术爱好者，作为个人经验，国画和油画只是绘画的不同形式！两者所用的技巧，理论大多相通的！

中国很多名家也一直提倡中西结合！吴冠中认为“中西结合是时代潮流”，他的作品以单纯、饱和的色彩，有力的块面，飞舞的线条，将复杂的事物归纳、锤炼成单纯、素净的造型，形成一种具有中国文化精神和现代形式美感的风格！

李可染也是推动传统山水画现代变革的艺术大家，在艺术实践中，提出了面向自然写生，发掘自然美的特质，有机吸纳西方绘画的写实因素，对传统山水画开拓创新，创造山水画新意境的绘画思想。他的绘画思想与艺术实践拓展了山水画的表现形式与精神内涵。以往的研究者大多认为李可染早年的创作是用西方绘画的因素改造中国画，晚年又向传统回归。但是。“融合中西”一直是他坚守的内在思想理路，就文化的发展来看，西方文化已经成为了我们文化与历史经验的一部分，从这个角度看，“融合中西”已经成为了中国现代文化发展的必由之路！

大芬油画家

作为艺术爱好者，国画和油画当然可以同时学习，但一定要认识到，它们是两个不同系统的绘画艺术，从绘画材料到审美观念，再到艺术理念，两者相差很大。不能用素描的方法去画国画，也不能用骨法用笔的方式去画油画，若不按照各自的规则来，会画出四不像的作品，看不到独特趣味。

（李壮平·荷莲）

中国画从春秋战国时期发展到现在，已有2000多年历史，在绘画特点上，主要以宣纸、绢、帛等为主，可以发现，这些材质具优势吸水性和渍化作用，把水和墨，以及调和好的颜料画上去后，会形成散开的具有层次感的墨韵，在设色形式上，则表现出清雅柔和的趣味，这是中国画最独特的视觉魅力。

（谢楚余·绿野）

中国画重视托物言志和借景抒情，因此，在创作中，面对表现对象，画家往往忽略了造型的要求，不一定非要按照真实物象去刻画，常常以展现个人心中的主观形象为主，通过画面来营造一定的意境和理想，告诉人们一些道理，这些道理实际上就是传统文化的观念。

（德尔菲斯作品）

所以，学习中国画，必须较好掌握中国传统文化，中国画实质上是把传统文化转化成可视的画面，引导观者欣赏隐藏在画面之外的文化景观。道家思想和儒家思想，文学、书法、国学、民间艺术等，都是提升中国画品位的有力支撑，对传统文化理解的越深刻，画起国画，才会言之有物。

（徐悲鸿国画·三奔马图）

油画不论是创作还是欣赏，都没有中国画那么复杂。油画在诞生之初就形成了一套科学的创作方式，比如，造型一定要符合比例，空间关系和光影明暗关系一定要真实，油画只画眼睛可见的对象，是对客观物象的一种复制，重视真实的视觉感受，轻视对画面内涵的延伸，是油画鲜明的特点。

（齐白石·寿桃）

毕竟油画与国画的画法不同，艺术理念不同，若同时学习，肯定会相互影响，会引起艺术思维的混乱。比如，在创作国画时，由于惯性思维的影响，学习者会不由自主把油画的技法画进来，造成技术性错误。再创作油画时，也有可能把国画思维强加上去，这样做的结果就是，画面丧失了独特性。

从油画引入到国内100余年以来，可以发现，在国画和油画上同时取得突出成就的大师几乎没有，相对来说，徐悲鸿算是一个在油画和国画都有成就的大画家，这足以说明，国画技术和油画技术很难在一个人身上兼而得之。

鸿鹄迎罡

说到“艺术”两个字，很多人一下就来了精神，当今社会，艺术可是“百家齐放、百花争鸣”啊，比如、绘画、音乐、舞蹈、摄影等等艺术，都有各自的风格魅力，那么作为艺术爱好者，可以同时学习国画和油画吗？这样同时学习又会有什么影响吗？

国画和油画的“画种”不同，艺术属性不同，作为一个艺术爱好者同时学习的话，消耗精力，容易“得不偿失”，最终两者都无法学精，

为什么这么说呢？很简单的道理“术有专攻”，学一行就要爱一行，艺术无止境，然而人的时间精力是有限制的，绘画艺术虽然靠临摹模仿与“写生”，但将画作画出艺术风格才是作为艺术爱好者所追求的目标，开篇就说了，油画和国画的艺术属性是截然不同的，就好比人与人的性格不同，不好交流，

国画注重“写意”，首先这“写意”不是简单的把物象的意识形态描绘出来就可以了，况且这“写意”的过程也极为复杂，到底有多复杂呢？物象的写意是没有个人的主观或者客观情绪在里面的，完全是用一种空杯的心态境界通过笔墨将物象的内在表现出来，它与形象是否逼真并没有过多的关系，

而且，国画创作的过程要有很扎实的书法基础，国画的笔法与书法的笔法是一样的，所以那些有成就的国画大师，都是以书法入画，至于学习书法要多长时间，总之没有持之以恒的练习三五年的话，那还真不敢说自己写的字就是书法，国画和书法一样同属于线条艺术，而线条是最难把握的，

油画注重“写实”，用色彩来表达情绪，你要无限制的抒发自己的情感，就用不同的色彩来代替，只要不会色盲就行，而且还可以一遍又一遍的重复着笔触，油画创作的过程就是不断的对物象进行修饰的过程，而国画创作就是“一笔定江山”下笔就要成形的过程；综上所述，所以学好国画的门槛要比油画高的多，一个人同时学习国画和油画，要很轻易的转换画作情绪，那是绝对不可能的事情，无法集中精力学习，最终“竹篮打水一场空”。

诗夜城主

因爱好而尝试國畫油画双修的例子，併不多见 . 因为画者初选跟师入门或考核入学，大都认一个路子，以策成效 ；再者以传统经典技法風格来说，國畫与油畫在创作的手法、过程、意念都有着很大的差别、切换有适应难度；而且一定階段程度以后更会专攻求晋，这或就是极少专业畫人作这样的选择，偶尔因爱好嬉戏或许有之，但居多守紧一路专业以圖博事功、奏奇效。

据我浅薄所知，清中期意大利人（院体派油畫高手）朗世宁 在中國再倾注修学國畫併中西几乎創造性完美融合，奠立了“中西双院一体”新派系，几乎直接做了清廷画坛领袖，也直接开創当时世界画坛新系，震动当世、影响数代至今。郎世宁可谓缔造國画油画高度融于一體的旷世经典 . 我也认识当下颇具秉赋者尝试以数据技法創新中西（國画油鱼整合一体）独門技法…。说到底，艺术这字眼.勤修力炼固是必须，然而悟彻及秉赋仍是决定性的（无数泛泛学人、莘莘学子中，有多少人是在自我标榜、盲目陶醉，甚或凭某某时鲜招式诈唬观众沽名钓誉 ？ 又得几人真驾得祥云气能冲宵 ？）. 仁者見仁，智者見智 。 MKG. 汗血馬.2019.12.26

MKG汗血馬

可以同学画，应该是理解阶段性的影响。

首先要分清楚 国画，油画是两种材质的绘画形式，国画是讲究笔墨纸砚宣纸的 宣染，不易修改 用的是巧劲。传统国画要具备相当强的默写 及写生能力。

油画注要是油性材料，所制作画的过程 更适于绘画长期反复的画，色彩鲜艳夺目。两种绘画都是提高一个绘画者的 鉴赏能力，两种绘画都互相融合，技多不压身 有发展空间。主要是学画者能掌握了解到材质的不同，这样作是不会有冲突影响的。

李源樂

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，可以同时学习国画和油画

多学一门技能，多培养一门兴趣爱好，是有利无害的

如同我们大学学的是油画专业，但是也有同学在课余时间，在寝室自学电脑插画，也有同学在课余时间学习设计，我们的油画老师，也在空闲时间画画国画

所以，你可以国画，油画，版画同时学习，我们由于是师范专业，所以同时学习了国画，油画，版画，雕塑，下学期才专门学油画

所以你学习油画，没有谁阻止你再学习一下国画

但是个人拙见，人的精力时间太有限，并不是人人都有达芬奇的天才头脑，旺盛的精力，同时研究绘画，天文，数学，工程，机械等等

所以对于我们常人来说，专精一门领域即可

所以建议你要么学国画为主，学油画为辅，要么学油画为主，学国画为辅。

因为国画，油画，本来起源的根就不同，国画起源于中国，油画起源于欧洲

油画，国画，发源地不同，所以国画油画的技法，思想，观念，意境是风马牛不相及的

油画起源于欧洲，传统油画提倡再现客观对象，运用写实的手法，在画布上真实再现物象

而国画，是最忌讳客观逼真地再现客观对象的，最忌讳形似，国画是讲究笔墨韵味，运笔的轻重缓急，墨分五彩，提取精髓来表达作者心中的主观感受。

简单地说，国画的艺术特色是稀薄，油画艺术特色是厚重

如果你同时学习油画，国画，不敢保证你会不会把国画油画的艺术特色混淆

比如你学习油画过程中，你习惯了用油画刀，营造层层覆盖叠加的厚重艺术效果

但是你习惯了厚重的艺术风格，突然有一天你画国画时，你也用层层覆盖的方法，堆砌厚重的颜料，那国画反而会失去应有的墨色淋漓的意境

国画，工笔画，是需要三矾九染的层层覆盖，但是每一层的颜料，都特别淡，上第一层的色彩，几乎没有颜色

所以建议亲，选择一门画种主要学习，然后再学习一下别的画种

如果亲特别想把国画的意境文化，精髓，融入到西方油画中，亲也可以主攻意象油画

亲也可以同时学习国画，油画，时间一长，你才会明白，你究竟适合画油画，还是国画

个人拙见，如果你是一个心思粗犷，豪放大气的人，你是不适合画工笔画的，工笔画，需要超强的耐心，细致入微的心思，而且工笔画，三矾九染的过程，几个月都出不了一幅画，很容易磨灭耐心

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们觉得学画画，可以同时学国画和油画吗？

艺术狂人2

油画和国画毕竟是两个不同的绘画艺术，在艺术手法和艺术风格有很大区别。油画注重形象性的“写实”，国画讲究“写意”的审美。从绘画材料到构图及艺术效果也有很大的差别，两种绘画艺术是水火不相容。作为艺术爱好者，应选择自己喜欢和擅长的一种绘画进行学习，“一心不能二用”，专心致志的学习一种绘画艺术，就能够取得可喜的成绩。

中国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。

油画注重写实，以透视和明暗的方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。

对于年轻人上美术学院学习绘画，学习那个画种无所谓，你学绘画就是为了毕业好找工作。但是应该重点先学习油画，因为油画艺术具有写实逼真性，容易上手和操作练习，实用性比较强，等毕业了容易找工作。找一个广告公司、中小学校美术教师、美术培训班工作是没问题。学国画讲究意境的神韵，就是深奥难懂、云山雾罩里的艺术，除非你能成名成家，不然去美术班教学也竞争不过学油画的人。

黄智637

开篇明示，你不是徐悲鸿，也不一定会成为吴冠中。所以，我认为国画与油画最好不要同时学，因为这毕竟是两种不同的绘画体系，况且人的精力是有限的。但一定要对两个画种都有所了解。

为什么不建议同时学习国画和油画？有以下两点认识。

一、油画注重研究色彩和造型，而国画研究笔墨和韵味。油画学习中我们会投入大量的精力，研究学习怎样通过素描的明暗、体积，来准确塑造形体。而对人物的造型、解剖透视、骨骼肌肉的学习掌握，是一个长期复杂的学习过程。虽然对其的掌握并非要像外科医生那样精准，但必要的知识还是要认识和了解的。而且对这些知识的学习掌握程度，会直接体现在你今后创作中。

我们都知道色彩是油画的灵魂，学油画就绕不过色彩。色彩学习除了需要我们掌握色彩的构成、配色原理等色彩知识。同时，还要学习用艺术的眼光去观察、描绘你所看到的人物和景色。并且，这种学习认识过程既包含理性知识，又融汇了更多的感性色彩。

油画虽然重要的就是这两大块专业技能要掌握，但都不是仅凭嘴上说说就行了，还要通过大量的绘画实践，把你所掌握的知识，用形象、色彩，最终是作品，表达你的所思所想。

这些知识的学习、实践，绝非一日之功。况且，要学好油画，对欧洲绘画的发展历史，各门学派优秀作品也要学习了解。

二、要学好国画，同样面临着大量需要学习和掌握的技能和知识。

国画的发展演变经历了一千多年的历史，产生产生了大量传世的优秀作品，就不用一一列举了。好在这都是我们本民族的文化艺术，很方便就能够看到许多作品真迹，也给我们学习临摹提供了方便，这一点比学习油画的难以看到真迹好多了。

国画虽不像油画那样讲究造型、光影和色彩（此言可能不一定被赞同），但更重视笔法的运用和趣味意境的营造。因此，学国画在掌握用笔用墨的控制上，也是要经过一个长期艰苦的学习过程。为练习用笔，花费成百上千张宣纸的大有人在。况且，古人就有为练习绘画，洗笔染黑一池碧水之说。可见，学习练习国画也不是一朝一夕事情。

再则，国画讲究意境之美，这个意境之美是什么？就是在画中体会到画家所表现的、画外的艺术情感。怎么才能体会到画家在画外所表现的思想情感呢？当然就要到画外去寻找。

所以，要学好国画不仅要练习掌握笔墨功夫，还要在画外做文章。要学习我们的文化历史，学习诗歌散文、了解琴棋书画等等。这样，我们才能在国画作品的笔墨游动之间，让观赏者体会到画外的隐喻意境。

当然，中西艺术也绝不是彼此割裂的，自古至今就是一个相互借鉴、影响的发展过程。

之所以不建议你在学油画的同时学习国画，最根本的原因是想告诉你，每一种艺术形式的学习都要花费我们大量的时间和精力，去研究练习。而人的精力有限，能在一个领域学有所成已属不易。

海洋的艺术空间

这两者被分为东方、西方的传统绘画，油画是在油画布上面用油彩作画，而国画则是在宣纸上面使用墨水作画。油画色彩非常丰富，擅长使用各种颜色的衬托来表达情感，而国画使用的色彩相对较少，其中水墨画仅仅使用墨水来作画，各种颜色需要调试不同比例的水。油画注重还原事物本身，而国画则常常用写意的书法来表达其内在含义，往往大笔一挥一个意象就已经形成。不过在油画和国画里面也不全这样，油画里面还分为各种派别，有些派别也会使用到抽象的表现形式。国画里面的精品化作大多是山水风景，而油画则是以人物居多，这个也是他们比较大的区别之一。主要是国画在绘画山水的时候会显得更加大气磅礴，而油画则比较细腻，则更多人用来画人像。不管是国画还是油画，都是非常好的艺术品，都值得我们去学习传承的。谢谢你的提问！

朋哥匠艺

国画和油画，完全不同的两大画种，不仅仅是表面上的绘画材料属性不同，技法表现也不同，连内在的构思模式都不一样。

同时学国画和油画，好比左右手同时拿筷子夹菜吃饭，大脑控制不住，总有个快慢先后，与其这样，还不如一只手拿筷，吃的快，吃的好，吃的饱。

如果真正同时学习国画和油画，就会遇到这样的尴尬，当年我从西画水彩转国画山水，起码在透视上都花了大半年时间才转过来，同时学，透视会打架的，不好解决。

总的说回来，艺术是相通的，真要学习国画和油画，都是好事，但我建议，先学一种，然后再学一种。

關鍵字: 文化 国画 爱好者