有腹肌的虾
首先，这跟香港影视娱乐的没落有很大关系，内地的影视娱乐蓬勃发展，电影票房一年比一年高，内地的市场很大，更别说未开发的三四线城市了，还有很大的空间。所以大量资本都在内地影视圈，其次，香港的警匪片现在没有那么有吸引力了，也没有那么多新生的有实力的演员来支撑这种电影。
翼力蛋
拍电影最主要的三样东西！
1剧本，剧本最难的是审核很多好的剧本审核一次两次删改几次没啥突破的内容了，之后没有什么敏感题材过于暴力血腥的剧本就可以留下来批准你拍摄了！
2导演，拍摄电影导演的功力尤为重要很多好的剧本由于导演不行拍摄的都很差，而导演的知名度也是拉赞助的金字招牌，所以很多名气不大的导演好的题材和剧本最后都在没有赞助以及经费不足之下而消失在华语电影里了！
3演员，演员是一种不小的开销尤其在演员的选择上很多导演也知道一些演员演技不行但是他们自带“流量”和“新闻”而且还有很多赞助看好的一些演员需要代入剧组这样在演员的选择上往往很多导演也是情非得己的！
于是乎这三样很难达到尽善尽美而电影最后还是要硬着头皮拍摄下去拍完了也算给赞助之类的一个交代往往很多东西都是不能左右的，这样的制度下只会让华语电影精品越来越少！像《无间道》《霸王别姬》那样的电影在那个年代才会出现现在这个年代还是比较难的了！ 谢谢你的阅读~
龙哥论影
有人归咎于电影的快餐化，归咎于电影的圈钱模式，请几个当红明星，剧本演技可以不需要，拍出的电影赚的钱和好电影大相径庭，在这种环境下确实越来越多的导演，演员，编剧，都往这种模式发展，导致整体电影质量堪忧，扼杀了不少好剧本好演员。
也有人归咎于政治原因，最常见的说法是97后香港无好电影。而无间道是2003年上映的，窃听风云2009年上映的。。前两年国内人民的权利收视率也是极好的。说政治原因的人生活面是有多窄，去信一些道听途说。只能说地摊文学比传销还厉害，传销还需要人教，这个自己钻进去信以为真。
诚然流量明星和圈钱的模式阻碍了国内电影的发展，事实上对于香港电影来说这些都是客观的原因。虽然电影资源大部分都倾向了这些人的腰包，但余下的部分资源是足够拍出一两部好电影的，剩下也有不少好演员好编剧好导演，为何至今都反应平平？按理说隔几年香港就会有一部经典好看的电影问世才对。其实去分析香港电影的发展模式就可以看出端倪。
香港电影以警匪片，黑帮片和武侠片为主，这三个类型也是香港电影中数量和经典最多的，也可以说是香港电影的支柱。没有这三大类也就没有香港电影的影响力。
而武侠类型都是以小说为蓝本加以创作和改编而来，这其中又以金庸先生的小说为主，半个世纪过去了，但凡有名有姓的都被改编成了电影，也涌现了许多经典，翻拍也不少，但武侠类有它的弊端，小说就这么多，翻来覆去再怎么改编都是在圈子里绕，郭靖和黄蓉，杨过和小龙女，故事还是那个故事，看多了观众自然审视疲劳。金庸先生的过世，加上没有另一个“金庸”的出现，香港武侠再想恢复以前的辉煌基本不可能了。
警匪片和黑帮片可以说是香港电影的一个特色，香港地区黑帮文化的滋行可以说为电影提供了大量的素材和源源不断的故事，这种黑帮文化让编剧导演信手占来，有些演员甚至可以本色出演，再加上电影公司和黑帮有着千丝万缕的关系，警匪片黑帮片在香港盛行就理所当然了，100部里面总会涌现几部经典。进入21世纪后，科技的进步加上法律法规的完善，世界上的各大国对黑帮的打击力度加大，大部分黑帮要么转型成正规公司，要么如鸟兽散，余下的在世面上也翻不起什么浪，到现在对于大部分人来说，黑帮只存在新闻里，香港也不列外，黑帮文化的没落导致素材故事锐减，警匪片和黑帮片自然质量和数量都不能和以往同日而语。新人编剧导演没了素材，老编剧导演靠以前的老本在维持，出不了无间道这种经典也就不足为奇了。
贤1149
这个问题我也曾经思考过。借此机会一起讨论分享下。我觉得有以下原因：
1.时空因素。把这些经典电影映入眼帘记于心中的我们大多是70、80后和少部分90后，那时的我们认可演员或是明星就是他们几位。随着时针向前滴答转动，新生代层出不穷，但是我们先入为主的观影心态和关注点已经自成一体有了习惯。
2.技术因素。现在很多场景、道具、特效、化妆等越来越专业越来越高科技化，虽然给我们带来很多惊喜和很好的即视体验，但是角色的
"人味儿"慢慢的被淡化了。当然任何进步的技术总体上都能推动一个事业的发展，快速的科技进步需要快速的适应磨合。
3.环境因素。我们对一部片子的了解最多的是影宣和媒体的观后感，面对这些声音，即使你在观影过程中有自己的想法，出了影院还是会被主流声音影响。
4.产量因素。“质量”这个词很绝妙，先质后量。这些年全球出片量与日俱增，就算有好片子，等不到你三刷，别的大片又上映了。
最后想说，时代在进步，品味在提高，电影大咖们也很努力，我们静心观影，念念不忘必有回响，经典存于心，细细品人生。
王老虎和毛小兔
这个问题问的好
其实当下不光是电影
精彩的电视剧也没有几部
当下中国大陆确实没有像
摔跤吧爸爸
三傻大闹宝莱坞
无间道
大话西游等等
此类卖好叫座的电影
一是因为好的或认真的导演少了
二是好的或认真的演员越来越少
三是整体市场都是想着能捞到钱就好
四是大部分靠耍帅装酷哈韩哈日就能捞到钱
因为不用演技或随便糊弄糊弄就能捞到钱
何必费尽心思认真琢磨累个半死呢
以上就是虽说影视投入了大把资金
却没有好的作品的原因
家里蹲超级VIP
《无间道》这部电影的创作灵感来源于吴宇森导演的《变脸》，不同的是《无间道》讲述的是一匪一警互换身份(而不是换脸那样魔幻的情节）,让人物在身份和心灵的反差中挣扎,故事人物众多、关系复杂，其中有非常多的情节值得反复回味，对于这样的题材在当时萎缩惨淡,人心浮动的香港电影市场是很让人兴奋地，所以陆续推出的《无间道》三部曲才成为了香港电影最巅峰的系列电影，相比现在娱乐化的浮躁心态，那年代的演员是真真正正用心拍戏，影片中我最喜欢的桥段是刘德华和梁朝伟的天台对戏，曾志伟吃饭，黄秋生痛哭，其实香港电影也有很多不错的系列电影，比如《寒战》1-2也是很值得去观赏的.
嘟啦优品
个人认为现在的演员还是比较水了，基本是为了赚钱快而不是为了电影而拍电影。
在这个快速阅读的时代，还有经典可言么？
举例来说，曾经成龙为了拍下最好的效果，不顾后果的从高楼跳下，等等一系列的危险动作。放在现在试问有几个演员会这么敬业？
话说回来，什么是经典？经典是需要时间来考验的，在不同的社会和文化背景下能经得住考验甚至能散射出不同时代光芒的作品才能成为经典。
情漫沧海
在那个时代，很多电影都是非常不错的，像《无间道》这类的电影可谓是经典中的经典，天台上双方对峙的场面成为了经典镜头，人物神态、场景调色都恰到好处，里面有那么多缜密的细节值得推敲，疑点盲点交织在一起，令人沉沦其中随着剧情推动不自觉的寻找镜头的每一个细节。
和惯有的警匪片不同，全剧下来没有太多火爆的场面，但每一句每一个眼神却能让你感受到平静无波的表面下暗藏着怎样的波涛汹涌，高手与高手之间的较量，深怕露馅，为剧中人物提心吊胆。
最难能可贵的就是整部电影下来，没有存在一个废镜头，细节的处理相当到位，镜头下不经意的动作或者一句话一个眼神都包含了深意，错过了这个细节就好像错过了什么重要的事情一样，剧情简单明了，黑帮警察都各自安插卧底，谁输谁赢就靠他们的演绎了。
一部片子的成功不仅仅在剧本上，演员也是占了极大部分，那个时期的演员敬业程度比起现在能赶超一百倍了，演技也是甩个别明星一条街，如今很多导演都喜欢启用小鲜肉，就只为了流量宣传热度涨高，市场生存规则已经改变了，众多导演的初心也不复存在，不再注重片子的质量，利益面前，谁不低头呢！即便你有心坚守迫于规则到最后还是放弃。
市场规则的变化很大部分也是因为观众的品味，他们想要看的不是片子如何如何，而是因为有他们的偶像出演，为了给偶像贡献票房和业绩，他们买票观看，一遍一遍的刷着数据，影片质量究竟如何他们也不知道。
凉秋夜娱
《无间道》当我在看这部电影的时候，让我看到了它的精彩之处，说白了就是黑道与白道卧底之间的一场对决，刘德华，曾志伟、黄秋生、梁朝伟、陈冠希，这几个人就撑起了整部电影，而且他们个个演技发挥的很到位，尤其是整部电影的剧情和演员，这也是导演的厉害之处，好的剧本就一定要请实力派的演员，不仅仅是实力派，还要扮什么像什么，为什么现在再也拍不出这样的电影了呢？一部好的电影需要的是题材+剧本+演员=好电影！现在的电影有演技的和没演技的随随便便就能拍，都是一些狗血的剧情，辣鸡的题材，尤其是演员这一方面，女的要求胸大，有身材，男的要求小鲜肉，会装就行，殊不知实力派的演员都是经过刀锋磨砺出来的，你看看现在的导演，真的是什么剧本都敢写，什么演员都敢用，投资小，不舍得花钱，一年能拍好几部电影，只要弄个吸引人的名字和封面，管你好不好看，你点进来看我就能挣钱。你说这样的电影真的好看吗？
娱家客栈
无间道代表了港片的一个新时代，优秀的剧本加上优秀的演员，终成一代经典。而如今此类型的已经是冷饭炒的太多，需要不断开创新的类型。例如近年来的《战狼2》和《流浪地球》，就开创了不同领域类型片的新纪元，把更多类型片都推上了电影的舞台，不仅收获了票房，也收获了口碑。这需要一代电影人孜孜不倦的努力，商业片也有好电影。但是就电影这个市场而言，烂片也是需要的，不可能每一部都是口碑好，票房高的电影。有时候可能电影好，但是没什么人看；有时候看的人多，但是看完大家都说是烂片。市场终归是良莠不齐，基于整个市场的发展，都是必须存在的。毕竟面对的群体也有很多，口味不一。可喜的是现在观众的审美和欣赏水平越来越高，能推动中国电影事业朝着越来越好的方向发展。
