劉詩任

"有人說《打油詩》難登文學大雅之堂"。首先農夫認為持這種觀念的人是不對的，是一種非常"陳舊"的觀念。為什麼呢？這還得從什麼是"打油詩"說起。

據說唐朝有一個名叫張打油的人，只讀過很少的書，是個一般文人，還有人說是個種地的農人。他寫了一首名為《雪》的詩："江上一籠統，井上黑窟窿；

黃狗身上白，白狗身上腫"。短短二十個字，雖"詠雪"通篇未出現一個雪字，但雪的形神卻躍然紙上，通俗易懂，詼諧幽默，風趣逗人，很受一般老百姓的喜愛。後來人們便把這種用俚語俗言寫成的，不受任何章法約束的詩稱為"打油詩"。可是這種“打油詩"雖然老百姓喜愛，一般社會上的所謂"高雅文人"對其是"不屑一顧"的。認為"打油詩"過於粗俗，即不講究格律，又不注重對偶和平仄，甚止不承認它是詩，是難登文學這個大雅之堂的。所以流傳至今的大量古人詩集是難覓其蹤的，這在很大程度上制約了"打油詩"的發展和傳承。另外從古至今寫作“打油詩"的人都是一般普通群眾，那些名人雅士是很少光顧的，即就偶爾為之，也決不用真名，以免比人瞧不起。其實從古至今，寫得好的"打油詩"是很多的，例如它的鼻祖張打油本人寫的這首《雪》本身就是寫得很好的一首"打油詩“，無論遣詞用字，都非常貼切，工整，風趣幽默，無可挑剔。

上個世紀六，七十年代，國內很多報刊雜誌都流行一種文學體裁，名曰"小品文"，短小精悍，風趣幽默，專門譏諷社會上的不合理現象，很受讀者喜愛。到了八，九十年代，小品文不見了，卻出現了"小品"，(不知它是否是小品文的延伸和發展，筆者就不得而知了)，其特點和作用和“打油詩"差不多，是非常受觀眾喜愛的。

綜上所述，農夫認為，"打油詩"也是一種文學體裁形式，它雖不講究格律，不注重對偶，平仄，(但必須押韻，無論五言，或七言可自由發揮)。其通俗易懂，風趣而幽默，很受大眾歡迎，只要內容健康，是可以大登，特登大雅之堂的。

秦一農夫

絕對可以，只要不用下流汙穢語句，貼近生活，雅俗共賞，又何妨？我家鄉川南宜賓江北公園流杯池石璧上就有大家邵康節寫的《醒世打油詩》。千古絕唱。

人生七十古來少，

前除少年後除老。

中間光景不多時，

更有炎涼與煩惱。

朝中官大做不盡，

世上錢多找不了。

官大錢多憂轉深，

落得自家頭白早。

不必中秋月也明，

不必清明花也好，

花前月下且高歌。

直須滿把金樽倒。

請君細點眼前人，

一年一起埋荒草。

草裡高低新舊墳，

清明大半無人掃。

有的人總以為自命不凡，把民間的順口溜，打油詩與市井小民對號入座，其實從古代詩經裡面也不一定就把它整得好高深，先秦時的關睢。

關關雎鳩，在河之洲，

窈窕淑女，君子好逑。

………。

只是到唐宋以後才把詩詞歌賦推向高高在上的殿堂。就是李白，杜甫，王維，蘇軾，李清照，薛濤等大家。都是深入生活，靈感來自於優美的山水田園，秀麗的江山。不是坐在家裡憑空捏造。你看央視詩詞大會在答題中，某句與某個地方城市的連慣，都是作者深入生活才有生動的比喻描述。

就是當今社會，只要押韻，.郎郎上口。我認為是可以的。春晚節目不是也有喜聞樂見的打油詩和歌詞嗎？小品段子中還摻雜得少嗎？相聲演員們不也照樣用嗎？只要是正能量，我認為完全可以。當然雅俗共賞大家開心又何妨？

自在瞭然1

這個觀點是個狹隘偏頗的觀點，我不贊成。

打油詩也是中國古代詩歌的一種詩體，在中國詩歌史上算得上一朵奇葩。它是由唐代一個名叫張打油的人而得名。據說張打油原來也是個書生，由於屢試不第，就去做了個賣油郎，賣油的時候喜歡吟詩，他吟的詩，老百姓通俗易懂，有時候詼諧幽默，有時候譏諷挖苦，有時候風趣鬥人。深受老百姓的喜愛。最著名的是一首《吟雪》，詩曰“江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫”，全詩通篇寫雪，不著一“雪”字，而雪景盡出，由遠及近，又大到小，遣詞用字，十分貼切、生動傳神。從此以後瓜瓞綿綿，不斷髮展，表現出活躍的生命力。成了史詩上名垂千古的詩體。歷代的詩人也都很喜愛。

猜謎詩》·歐陽修

大雨嘩嘩飄溼牆

諸葛無計找張良。

關公跑了赤兔馬，

劉備掄刀上戰場。

據說這首打油詩寫於一次飯後。歐陽修到一家新開張的酒家吃完飯後，店主詢問菜的味道如何。歐陽修於是用猜謎和諧音的手法題寫了這首打油詩，巧妙地道出了“缺滋少味”：第一句“無簷”即無鹽;第二句“無算”即無蒜;第三句“無韁”即無姜;第四句“無將”即無醬。

《竹筍燜肉詩》·蘇東坡

無竹令人俗，無肉使人瘦。

不俗又不瘦，竹筍燜豬肉。

蘇東坡號稱“東坡居士”，儘管仕途不順，屢遭貶黜，但其豪放之情不減，仍快樂地盡享美食，東坡好吃肉，杭州名菜“東坡肉”正式蘇東坡所創制。

《春雨》·解縉

春雨貴如油，下得滿街流。

跌倒解學士，笑煞一群牛。

歷史上寫“打油詩”最多且最出彩的，當屬解縉，他從小聰穎過人，8歲時就能文能詩，18歲那年，解縉在鄉試中得了第一名解元，當時天下小雨，解縉喜極不慎滑倒，村人笑他。於是他出口成章作了這首打油詩。聽到解縉隨口吟出的打油詩，大家笑得更歡了。

有一次，朱元璋約解縉一起釣魚，皇帝一條都未釣到，解縉卻釣了好幾條，見朱元璋面有不悅，解縉樂呵呵地為朱元璋送上一首打油詩：數尺絲綸落水中，

金釣拋去永無蹤。

凡魚不敢朝天子，

萬歲君王只釣龍。

《除夕詩》·唐寅

柴米油鹽醬醋茶，

般般都在別人家。

歲暮清閒無一事，

竹量寺裡看梅花。

明代大才子唐伯虎曾一度因生活困頓不堪，到了除夕年貨還沒置辦齊全，一首打油詩生動地吟出一種別樣的“除夕”味道。

《諷“到此一遊”詩》·孫維奇

粉白牆上狗屁多，

不成詩文不成歌。

如若是有真才學

為何當年不登科?

在名勝古蹟亂塗亂抹，看來古已有之。據說此詩乃清代舉人孫維奇一日去安徽姥山遊覽，發現塔壁上刻著“×××來此”、“×××到此一遊”以及一些粗話、髒話等，甚為反感，遂寫下一首打油詩予以辛辣諷刺。

古代某考生

未曾提筆淚漣漣，

苦讀寒窗十幾年。

考官要不把我取，

回家一命染黃泉。

從前,有個考生，寫了半天，文章還沒寫成,忽然靈機一動，在考卷下寫了這首打油詩，主考官批閱試卷時，看到這首打油詩,覺得好笑。於是提起硃筆，在他每句詩後面分別寫了“不必”、“未必”、“勢必”和“ 何必”八個大字。這樣，整首詩就成了：未曾提筆淚漣漣---不必，(用不著哭哭啼啼.)苦讀寒窗十幾年---未必。(不見得苦讀十幾年.)考官要不把我取---勢必，(那是一定的了)回家一命染黃泉---何必。(何必用死來嚇唬人呢。)

許多精彩的打油詩確實比好多正統的詩歌更有意思。打油詩的魅力在於它的趣味性、知識性和故事性，還有就是通俗性。不但詩本身有趣、幽默、俚俗，暗含譏諷，包容文史知識，體現名人的個性、愛好、軼事和思想，而且很多與詩有關的故事也很生動有趣。

說打油詩不登大雅之堂，只不過是有些人對這種詩體的偏頗看法罷了。

洎水藍

打油詩是一種詩的形式，有的打油詩是通俗易懂的順口溜，比如：唐人張打油的《詠雪》“江上一籠統,井上黑窟窿.黃狗身上白,白狗身上腫”，全篇無“雪”字，雖然意味平平，但還有些詩思維方式；比這更俗者如，張宗昌的打油詩《求雨》“玉皇爺爺也姓張，為啥為難俺張宗昌？三天之內不下雨，先扒龍皇廟，再用大炮轟你娘”。這種是標準詩的反面教材，堂堂大將軍以為織出來的都能做遮羞布了，結果拿了個網兜裝點門面，貽笑大方了。這些在意味上平平甚至下作的打油詩，不能進入詩史當然是正確的。然而還有一種，它以遊戲的態度去詼諧隱喻一些嚴肅的思考，這反而是難得的佳作，比如啟功老給自己寫的墓誌銘，是一篇打油詩，“中學生，副教授。博不精，專不透。名雖揚，實不夠。高不成，低不就。癱趨左，派曾右。面微圓，皮欠厚。妻已亡，並無後。喪猶新，病照舊。六十六，非不壽。八寶山，漸相湊。計平生，諡曰陋。身與名，一齊臭。”雖然這是一篇打油詩，他以順口溜的方式簡述了經歷現狀，更重要的是折射出啟功老的人生態度，這份態度不是一份珍貴的人生啟迪嗎！所以大雅之堂在心裡，一個心存高華雅緻的靈魂是不會放過這樣一篇楚山璞瑜的。

藝術範157

我不同意諸位友友的如下見解：第一，打油詩的定義。百度稱，打油詩是趣味性的俚俗詩體，我認為這是一個錯誤的命題。大家都承認打油詩是雅俗共有詩體，能做到這一點應當是做人方面有共性情緒。文人和非文人的共有情緒是怨恨、申斥等方面的負面情緒。文人的這種情緒，並不包含在＂俚俗＂之中。所以有關定義顯然錯誤，應予否定。我對打油詩定義是：人們進行諷刺、暴露和發洩負面情緒的詩體。

由此可知，百度定義的詩體實際是順口淄，它並不苛求文人詩體中的格律一一平仄和韻腳。

第二，唐人張打油的詩作《詠雪》不是打油詩。儘管人們對他褒獎有加，但它僅是一首順口溜，並不具有新定義所涉及的任何內容。據此把張打油定為打油詩的鼻祖當然就不存在。詩經古風中的順口溜之類的詩體多有例舉，為什麼獨青眼張打油的順口溜呢？第三，鑑於新定義，打油詩屬於文人雅詩和俗眾風詩的公取一一即交集部分，所以它沒有形式方面的獨立意義，而僅從內容上來判斷是否打油了。按新定義，白居易的《賣炭翁》，杜甫的許多詩均可納入打油詩的範疇。我們不能將降低格律要求的非文人詩體統一納入打油詩。

以上暫不舉例，歡迎友們討論和批評指正。

咸陽人

鄭秦雲

同意。雖然這樣說會惹來一些人的不滿。

解釋這個問題需要先明確兩個概念。

一、 什麼是大雅之堂。在詩詞文學領域，大雅之堂是指對作品的內容、意境、藝術表現力等多方面的高標準要求，是指近乎於完美的作品。

二、什麼是打油詩。就因為後人聽說唐代有一位叫張打油的人，寫了一首名為《雪》的五言古體詩，就把這類不拘格律的詩體稱作打油詩，這本就一個是錯誤。那首作品本就屬於古體範疇，語言方面看似平白，卻不乏藝術想象力，尤其是後兩句。何況張打油其人到底處於哪個朝代尚且不明。有人考證為元朝人，有人考證為明朝人。

中國最早的《詩經》所載作品，全部是無格律和聲韻的自由體式。至南北朝時期，經過南朝的宋、齊、梁、陳四代變革，對古體詩進行了一定的創新，並改叫新體詩。這是古體詩向是唐代格律詩演化，一個重要的過渡時期，也是新體詩形成和發展的時期。所謂新體詩是與古體詩相對而言的。其變化特徵就是開始講究聲律和對偶。

因最初形成於南齊.永明年間，所以也叫”永明體”。由南朝宋國文學家周顒、梁國文、史學家沈為代表人物。周顒將古漢語區分為平、上、去、入四聲，和反切成韻，著有《四聲切韻》一書。沈約在四聲切韻基礎上，提出了將四聲的區辨和傳統的詩賦音韻知識相結合，規定了一套五言詩創作時應避免的聲律上的毛病，就是後人所記之“八病”。即平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁鈕、正鈕等八種聲病。四聲切韻和四聲八病，在創作上增強了詩歌藝術形式的美感，和詩歌的藝術效果。這個時期的詩歌聲律、用韻已經非常考究，很多已經接近唐代作品。

同時，篇幅大大縮短，句式趨於定型，以五言四句、五言八句為主。講求語言技巧，駢偶、對仗，首尾的完整性、構思的巧妙性，作品的意境營造，律句開始大量出現。

再至唐朝中期，唐人基本完成了對永明體的完善，格律詩到此正式定型。

在中國文學領域中，詩詞文學被奉於最高“神殿”之上，就是因為它具有其它文學體裁所不具備的，極高的文學底蘊和藝術感染力。

而現在所謂的打油詩是什麼？蒼白的詼諧？無底線調侃？

經常會有人說，這都什麼年代了，還墨守成規。我想，這樣的評價，即使讀過詩，也一定沒有過真正的深入研究，懂得的人，不會如此評價。我們已經丟失了太多連國外學者們都驚羨不已的文化藝術傳承，不應該把好的東西糟蹋，也不要把索然無味的東西，反覆咀嚼。我只能說那是一種悲哀的短視，是滑稽可笑的無知。

簡學話題

打油詩可以登大雅之堂，並且是一種雅俗共賞的文學形式。

唐代有一首張打油的打油詩可做證明:

天地一籠統，

井上黑窟窿。

黃狗身上白，

白狗身上腫。

此首打油詩讓人過目不忘。是一首打油詩的代表之作。

首先該打油詩是用形象說話，不著一雪字，而句句寫雪，寫得非常真實自然，寫出了雪的特徵。

其次這首打油詩有美的詩意在句中，天地廣闊無垠，是遠高闊大的視通萬里思接千載，讀詩便有豪氣。一寵統通俗易懂，有美意。

井上黑窟窿是特寫鏡頭，具體到一點上，如西方油畫的寫實之筆。黑窟窿是口語入詩，盡人皆知其意，大雪千樹萬樹梨花開的大背景下，田野的井上有一個黑窟窿很實在，此特寫鏡頭是靜，是一個形象，美的形象，漫天皆白，唯井上一個黑窟窿，對比的手法襯托了天地冰清玉潔之大美。

接著張打油寫了動，主要寫了兩隻狗，用色彩對比。

黃狗身上白，抓住了冰天雪地黃狗的本質特徵。黃狗身上有雪，但不是全身是白，而是上邊白，還能讓人看出是黃狗，因雪而變白了。

白狗身上腫，也更特點明顯，白狗身上因增加了白雪，而看上去好象腫了一樣。令人有聯想餘地。

仔細讀來這是一首妙詩。可以當笑話，可以當謎語，可以是順口溜，更是一首打油妙詩。

此打油詩對文人來說也為不可多得之美詩。完全可以登大雅之堂。

李白是大詩人，眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。更能登大雅之堂。

蘇軾是多棲大文豪，其詩，人皆養子望聰明，我被聰明誤一生。同樣能登大雅之堂。

因而打油詩可以登大雅之堂。

(認同請關注，誠謝)。

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我們首先要搞清楚什麼是詩，然後再討論打油詩是不是詩。孔子及其學生在他的《論語》中曾經說到，詩三百，一言以蔽之，曰思無邪。其中的詩指的是《詩經》，而無邪指的是思想純正。

詩是社會生活集中反映，飽含了豐富的情感和想象，語言精煉和諧，以分行為單位，然而這些都是形式。弗羅斯特說過，詩，就是在翻譯中丟失的那部分。

說到這裡，其實很多人就更糊塗了。一首詩之所以成為詩，就在於是否有詩味，是詩人總體的審美感覺和詩歌統一的美感效應。

那麼說到打油詩，其實是個很寬泛的概念，大多數打油詩不能成為詩，但也有一些打油詩寫得很有味道，詩有高下，打油詩也是如此，人活得有味道，詩寫得也有味道，包括打油詩。

打油詩的鼻祖是中唐時期一位叫張打油的人，他的那首《吟雪》，大凡讀過的人都會哈哈大笑一番。這首打油詩以俚語入詩，不講究平仄對仗，不講究平仄格律，只是稍稍壓了韻腳，談不上什麼意境，也沒有任何情感，更沒有什麼詩味。

然而，打油詩自有其獨特的魅力。首先打油詩很通俗易懂，說的都是大白話，雖然打油詩也會用一些比喻的手法，但也很通俗易懂；其二打油詩詼諧幽默，很多打油詩來源於生活，遣詞造句貼切生動傳神，格調詼諧幽默，輕鬆悅人，讀來讓人稱絕。

歷史上很多名人也寫過打油詩，他們往往是玩一些文字遊戲，用於消遣。比如魯迅先生的那首《我的初戀》打油詩，他說是開開玩笑，但魯迅一出手，打油詩也有強烈的現實意義。

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首先我認為這樣說是不對的，無論哪一種文學形式，都有它存在的合理性。也不應該分出什麼高雅或低俗來。

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打油詩的由來

唐人張打油是個普通人，也沒什麼文化。有一天他寫了首詩：

這首詩迅速的“火了”，因此張打油也“火了”。他的詩，不像其他文壇大家一樣莊重、飄逸、文采出眾。但是這首《詠雪》通篇是描述雪的，卻沒有一個雪字出現。比喻生動，恰當，有趣。讓人讀來心中自有一幅畫面，但是又感覺詼諧幽默。這就是打油詩的優點：用語俚俗，本色拙撲。

後來有一年冬天，有一個大官去祭奠宗祠，見牆上有一首詩：

大官很生氣啊，這是什麼詩？簡直有辱斯文，隨即勃然大怒，命手下抓了當時已經在寫詩界小有名氣的張打油來。為了確定是不是他所寫，大官命他當場再做一首出來，題目就以當時發生的實事，安祿山兵困南陽郡。當然這難不倒張打油，他隨即說道：

在場的人都被這首詩逗樂了，包括那個大官。後來大官破例將張打油放了，他的作詩手法也廣為流傳。後人就稱之為：打油詩。

打油詩的發展

打油詩發展到了民國以後，就不光是以其詼諧幽默被人喜愛了，同時也開始反映了現實生活，表達人名的思想和願望了。

比如1927年以後，蔣介石統一全國，各路御用文人表面上道貌岸然，其實私下裡勾心鬥角，各懷鬼胎。於是魯迅先生就做詩一首《南京民謠》來諷刺當時的文場眾人：

這是“打油詩”發展到民國所具備的作用。

打油詩的重要性

打油詩作為一種用詞樸素，詼諧幽默的作詩方式流傳至今，可見其是非常重要且有地位的。打油詩是作者對於現實社會、現實生活的假醜惡的感應，當然也有對真善美的感應。打油詩是典型的“俗文學”，也正因為這些“俗”，那些自恃正統文人才將其視為“旁門左道”。但是打油詩流傳至今，卻依然有其不可撼動的地位，其正如卓別林的電影一樣，世上的每個人都能看懂，才顯得生動又偉大。

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這個觀點呢，我個人是不同意的。

為什麼這麼說呢，首先，文學是什麼？文學是記錄，表現，反映歷史，社會百態生活，是人這個群體發展進步的重要的思想武器。

其次，文學產生在什麼地方，雖然說起來文學一聽就是有文化人做的東西，沒有文化做不了。但是呢，我們縱觀古今和內外，除了上層精英階層有文學創作外，在中間階層也有創作，大家所在階級不同，文學創作的領域和採用的素材，面對的受眾也是不同。還有重要的一點，那就是生活在底層的人們也有文學創作，這個可能被上層和底層群眾忽略了。順口溜，打油詩，街頭藝人等等，因為大家把他們當做一種生活步驟，所以導致他被忽略了。

我們認真思索和解讀這些由社會底層人民創造出來的文學，他們朗朗上口，表達精確，不矯揉造作，簡單明瞭，很直觀的就能將某一社會狀態，某一社會領域，某一社會時期反映出來。這些才是最偉大的文學創作。

階級是人類社會發展過程中衍生出來的產物，文學也是人類社會發展過程中衍生出來的產物，階級有階級性，文學也有階級性，但是這並不能否定打油詩的文學性。所以，我不認同這個問題的看法。

關鍵字: 文化 文學 藝術