2月14日的傍晚，蔡思哲和何蔚菁在安静的工作室对坐的两张桌子前累得睡着了。这对“90后”小情侣度过情人节的方式和每一天没有什么不同，那就是投入到广彩瓷器的制作中。从他们创办“继续广彩”品牌的3年来，他们丢掉了每一次旅行的机会，放弃了每个假期的闲暇时光，把生活的多姿多彩都埋首在绘制在广彩中。
给客户定制的广彩喜盘，是可以代代延续的美丽和回忆。
没落的潜力股
其实，真正入行之后，蔡思哲和何蔚菁才发现自己的决定在大家眼中是多么胆大泼天，要继续广彩，并不容易。
蝶戏花间雀碟（十寸），金色的大胆运用，是广彩的特色之一。
广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，既是广州市的地方传统工艺，也是国家级的非物质文化遗产。不过，广彩的命运和其他瓷器有些不同。
它从清末诞生起就是为了出口外销而造的，那时海禁刚刚解除，外国来华贸易的商船随之增多，常常满载著名的中国瓷器而归。比较起色彩清新的青花瓷来说，华丽缤纷的广彩更符合正流行巴洛克和洛可可风格的西方人的口味。
当广彩工艺运用在杯垫上，方寸之间也能尽显精致的美丽，受到许多年轻人的喜爱。
因此，广彩接到了大笔国外的定制订单，按照西方的审美和要求进行来样制作。华丽繁复、满彩描金的广彩，成为了西方贵族家族瓷的定制专用。
蔚菁和思哲复刻的传统广彩图案碟，其标志性设计式样叫作“满地开光”。
然而由于战争等原因，“混血儿”广彩的出口量锐减，不得不转内销，而国内民众对广彩的认知远远不如粉彩、珐琅彩。蔚菁的妈妈就是在这个时候进入广州织金彩瓷厂（简称广彩厂）成为一名广彩手艺人，因为购物群体的转变，广彩厂将生产线分为精瓷车间和普通车间，用流水线的方式生产了较为粗糙的、便宜的广彩瓷，这才让广彩走入了当地的千家万户。
广彩就像一个没落的贵族，曾经华丽的外衣已经渐渐老旧、褪去，无人再去问及它昔日的荣光。
广彩属于釉上彩，所需的白瓷对质量要求很高，主要来自于景德镇。
而初出茅庐、半路出家的这对小情侣，没有拜过大师，专业也是与广彩无关的视觉设计，却因为喜欢妈妈做的瓷器的美，想要与这落寞的贵族同行，并让它能够继续下去。“真正进入这个圈子才知道，原来这个圈子这么小，像我们这样的年轻人开工作室，竟然是头一个。”
在外人觉得“初生牛犊不怕虎”的蔡思哲和何蔚菁，并不认为自己是盲目投入：“正相反，我们觉得广彩是潜力股。因为人们对粉彩、珐琅彩等其他有名的釉上彩太了解了，他们往往很‘皇家范’，已经有了一种审美的标准。而广彩本就是混血儿，它可以自由运用中西方的元素，它没有桎梏，没有标准，它在今天才有更多的可能性。”
克制的创新
两个“90后”来做300年历史的广彩，有什么不一样呢？许多人怀着这样的好奇找到了藏在中山七路背后小巷子里的继续广彩工作室，竟然有些“出乎意料”。
低调的继续广彩工作室，思哲和蔚菁不希望它变成一个网红打卡的店铺。
除了在广彩原有的瓶、碟、碗器形基础上增加了一些瓷质杯垫、首饰等小器物，其他如广彩纹样的描线、用色、织金、烧制方式均没有什么不同。但罗列的盖碗、餐碟、花瓶个个精致，价格也没有负担，和那些拍照的比买的人多的店铺相比，继续广彩少有空手而归的顾客，这背后全靠一份对美的认真。
一个小小的鹅卵形广彩吊坠，是他们用了2年时间才打磨出来的最终版本。蔚菁的设计初衷是让广彩日常化，然而仅仅是为了打造一块轻质的、坚固的瓷胎，就让他们俩往返景德镇数次，才寻找到最优质、适合绘制饰品的瓷片。
广彩主要是外销品，基本不在国内销售，因此国内的人很多对广彩并不了解，在国外却能见到不少。
对于人人大谈“非遗创新”的今天，思哲和蔚菁这两个年轻人却显得有些谨慎。“我们花了很多时间去讨论，什么是广彩的创新。我们很害怕为了创新而去创作，结果做出的东西缺乏广彩的韵味，也不美丽。”思哲常常会收到院校的邀请，分享一些创作的作品与心得。“在我看来，学生的毕业设计是大胆的、革新的，它值得鼓励，但更偏向于实验性。我和蔚菁打算先从最传统的广彩绘制的步骤、技法与表现形式开始学习，在掌握好广彩的工艺和规范之后，再用我们的设计去改良，使之符合时代的审美。”
《幻游羊城》瓷盘上，《红楼梦》中的十二金钗正在吃广州早茶。
获得2018年第十四届广州市工艺美术“工美金工奖”的金奖的作品《幻游羊城》，出自蔚菁某天早晨的奇思妙想：如果红楼梦里面的金陵十二钗，来到广州喝茶会是怎样一幅场景？思哲在更改了三个月的草稿后，最终在一个半径约20厘米的瓷盘上，将近20个服饰考究、神态生动的人物在叹早茶。为了将广州文化融入其中，边饰以广州经典满洲窗为锦地元素，配以早茶点心“虾饺”“烧卖”“春卷”“蛋挞”等广府点心，而人物背景中还隐约能看到广州塔、五羊像等广州地标。
《幻游羊城》的局部图，每个人物形象非常鲜明细腻，离不开创作者扎实的工艺。
“其实我们并不会刻意想到要去创新，就像我们认为非遗也不该是绑架人们购买行为的一个理由。广彩也罢，非遗也罢，我们希望客户能从第一眼先感知这个瓷器是美的，是好看的，是想要购买的，然后再了解到，原来这是广彩啊！这才是我们创作的出发点。”蔚菁说。
作品《虎中作乐》虎纹盖碗与粤语中的“苦中作乐”同音。
去年年底，他们二人接受了一本时尚杂志的采访，萌生了想要做一个“国潮一点的、颠覆性的”产品的念头。于是，两人制作了“虎中作乐”盖碗，以“虎”为原型，远观能看到传统广彩的设计元素，比如广彩强调的金色；近观会发现各具形态的老虎，相互嬉戏玩耍，表情可爱古怪；无论从哪个角度看去，杯身都趣味十足，适合细细把玩。这个尝试性作品一面市，就得到了非常火热的反馈，大大出乎蔚菁和思哲的预料。
“这是件需要努力平衡的事情，传统是根，创新是生命力，两者缺一不可。”蔚菁补充道。
追求平衡的佛系青年
今年春节，突如其来的疫情并没有减缓情侣俩制作的步伐，他们常常工作到凌晨2点，为了制作网上预订的100套“虎中作乐”盖碗套装。
在工作室的何蔚菁（左）和蔡思哲（右）。
认识思哲和蔚菁的人都说，他们俩是一对相当“佛系”的情侣和工作伙伴。例如藏在小巷背后的工作室，因为时间常常不够用不想受到外界打扰而从不主动宣传的品牌，最难得的是面对如此精彩的花花世界，两个年轻人能全力坚守在30平方米的工作室中。
“思哲好厉害，很喜欢传统中国文化，做起工作来超认真细致，会把控好事情的点点滴滴。但其实我们也有意见不合的时候。”蔚菁俏皮地提起二人的关系。“哈哈，就是吵架啦！”思哲大方地坦白，“蔚菁总是抱怨不能出去玩！但是我们还有很多事情没做完啊！”
思哲刚刚绘制完的“虎中作乐”广彩盖碗，正在仔细检查有没有瑕疵。
“你这个完美主义者！”“你这粗枝大叶的个性！”在相互吐槽完后，思哲又毫不吝啬地夸奖起女朋友：“但蔚菁思维很活跃，创造力很强，没有她，我们的设计不会这么有意思。”蔚菁笑着说：“思哲对手艺很有敬畏之心，他身上真的有匠人精神哦！一点点瑕疵都不容许！”
继续广彩的客户并不少，有二三十岁喜欢接受好玩的产品的年轻人、有喜爱精致的中年人、也有企业定制的订单。而继续广彩的工作室只有三人——思哲、蔚菁和蔚菁的母亲。“我们没想过要把东西交给其他人做，一定要自己亲自把控品质才安心。因为我们希望无论哪一件广彩，在客户眼中都是美好的。”
蔚菁和思哲希望，广彩不再是在博物馆里的藏品，而是能够和人民日常结合的生活品。
对于这样全力的投入，蔚菁说：“我最害怕的就是等我和思哲老了，有人跑来和我们说：‘你们好不容易啊，居然还在坚守这项快要失传的手艺！’我们不想当那个‘伟大’的人，我们希望广彩能够越来越多人愿意买，继续它的荣光和美丽。”
努力追梦的情人节之夜，或许是一种无声却坚定的幸福。
天黑了，两人从小憩中醒来，许多恋人开始相聚来庆祝2020年的情人节，而在堆满上百支各色画笔的工作台上，思哲正如平常地绘制白瓷，蔚菁一边埋头填色，一边拿着火枪烧掉多余的油脂，两个人按照共同的创作与设计，一笔一笔流畅地描画着。他们既是情侣、也是合伙人、更是广彩工艺发展的追梦人。在个性不同中、在传统和当代之美中，寻找着最好的平衡。
文┃徐语鸿
图┃继续广彩工作室
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