听你吹摇裤儿飞
如何正确看待周星驰的喜剧元素？
周星驰，被誉为香港“无厘头”电影的鼻祖级人物，他拍了很多的电影，有《赌圣》《食神》《唐伯虎点秋香》《逃学威龙》《武状元苏乞儿》《功夫》《国产凌凌漆》等等。塑造一个又一个经典角色，至今无人能超越。给观众带来无数的喜悦，深受人们喜爱！
周星驰印象最深刻最好的一部电影《唐伯虎点秋香》是永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影。影片于1993年7月1日在中国香港上映，并以4017万港元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军。当时主演周星驰和巩俐都是颜值巅峰期，再加上星爷“无厘头”独有个人搞笑特色，以及笑死人不偿命的“经典”诗句……搞笑又好看，百看不厌。
电影主要讲述了：唐伯虎（周星驰 饰）身为江南四大才子之首，却有道不尽的心酸。宁王想唐伯虎帮忙图谋作反，唐伯虎只好用内功改变脉象，令众人都相信他命不久矣。母亲埋怨他不应该把功夫暴露，因为他们家族一直被当年的仇人追杀。唐伯虎在与朋友出游时，遇到了貌若天仙的秋香并对她一见钟情，决心要到华府当家丁以追求秋香，唐伯虎被取名华安。期间华太师遇到了宁王上门刁难，幸好有唐伯虎出面相助，并暴露了自己是唐伯虎的身份。秋香才知道华安是自己欣赏的唐伯虎。华夫人跟唐家有怨，因此二人便开始斗法。怎料宁王跟夺面书生再次上门，华夫人不是对手，幸得唐伯虎出手，华夫人也答应把秋香许配给唐伯虎。
y鱼爱上虾
我认为现在的周星驰的喜剧片没有年轻时候的喜剧片好看，主要是因为他年纪大了，比较成熟稳重了，缺少年轻时候的感觉，那种活泼，可爱，实在萌萌哒的搞笑段子，现在的他已经没有了，有的是他的成功，演技真的非常不错。
没有以前的那种随意了，之前的电影很放的开，有很多色色的梗可以开玩笑，说白了可以很俗很搞笑的去演，成为星爷后，有些梗放不开了，搞笑的成分得从其他方面来凸显，不过，总体风格没变，但自从不跟我吴孟达搭档之后，影片明星没以前好看了，但也没办法，他俩都上年纪了，也不好像以前那样逗比了。
从小时候就一直喜欢看周星星的电影，原来就单纯的觉得很搞笑。。。 现在喜欢他，是因为体会到了他电影里面的一种情感，莫名的，感到一种无奈和寂寞。。。 特别是看到喜剧之王和望夫成龙的时候，那种艰辛的感觉油然而生。如果认为是周星驰在后现代主义的指导下演绎自己的风格，显然是不正确的，他本人并不明白什么是后现代主义。但他表演的风格，确实符合后现代主义精神，尤其体现在对宏大叙事的颠覆上。
纵观人类历史，宏大叙事以各种形式对个人实现统治，周氏所作的一切努力，不过要把宗教的神圣面具戳穿，他们不再是远离人间烟火的圣洁生物，而是与凡人一样是有情有欲的，周氏颠覆了宗教，不过不是以启蒙运动理性的形式，而是用世俗、本真的生活。
讨债换酒钱
我看周星驰的电影是从小学六年级开始看的吧，因为我哥哥也喜欢看，然后他就买来了碟片，第一次看的是长江七号，感觉特别搞笑，后来就喜欢上了星爷的电影，但是那时候只是单纯的完全觉得搞笑。
但是现在喜欢他是因为体会到了他电影里面的一种情感和他的人生体验和生活，不知道是不是我自作多情还是我们长大了经历成熟了，莫名的，感到一种小人物的世界是无奈和寂寞。特别是现在看长江七号和喜剧之王，那种艰辛的感觉油然而生，突然会有感同身受的感觉。
其实星爷的电影喜剧元素，我个人的观点就是把小人物的生活用戏剧性的形式表达出来，还有反应了现实社会的一些问题。也许有人说他的电影庸俗，但是他的喜剧成就就是从那些很接地气的事和小人物而创作出来的，也许喜剧就是建立在悲剧上面吧！
从我个人的角度来看，那些小人物的自白，很普通，但却深入人心。那些小人物的对白，很粗俗，但却朴质有力。
周星驰的电影，他的喜剧，不单单是喜剧，还有一种对人生的思考，对人生经历的诠释，对社会现象的批判…………
所以，那些爱看喜剧的人，很多时候不应该单单一笑而过，而是更应该深入解析，可能会从其中获得人生感悟！
对于周星驰的喜剧元素我就说那么多了，以上只是个人观点……
云南方言逗乐
星爷电影里的喜剧元素我认为是心酸和挣扎中合理的运用夸张的表演，无厘头式的剧情，浪漫的爱情来诠释一个又一个的小人物！
为什么我们看到星爷的搞笑电影总感觉和其他人的搞笑电影有很大出入呢？
1、思想角度+讽刺
周星驰会站在所有观众的思想角度上想问题，当一个包袱大家都会想到的时候，他会完美的避开所有你能想到的结局，利用讽刺的手段呈现给所有观众意想不到的结果！
2、经典形象+经典句子
看过周星驰电影的朋友肯定知道，几乎每部电影都会有一个经典形象和经典语录，“如果让我在这份爱上面加一个期限，我希望是，一万年”等等。通过极具内涵的想像力把影片的真正所要表达的目的深深的刻进观众心里，哪怕我们忘记剧情，也始终忘不掉周星驰以及那个经典的片段，这也是周星驰喜剧元素的奇迹之处！再例如“我养你”，电影过去很多年，居然还被网友们津津乐道的挂在嘴边！
3、选角+身为一个演员的自我修养
大家都知道，星爷绝对是一个对演员演技十分苛刻的导演！对选角方面，各位导演不服是不行行的，记得拍功夫的时候，包租婆一角星爷拜访了元秋很多次才把元秋说通饰演这个角色，当所有人都极力推荐别的演员时，星爷只坚定自己的喜剧标准，事实证明，星爷的每一次选角都是成功的，可以说是百分之百的成功率！这也说明了星爷的喜剧思想和所有的人都是不一样的，可以严谨的说，星爷在喜剧上创造的奇迹数不胜数，也深深的影响了很多热爱电影事业的人！！从而改变了很多人的生活！
很多人其实是活在星爷电影中的，哪怕事事不顺，只要看了星爷的电影，立马对生活充满了无限的希望，这就是星爷的伟大！
以上就是我自己的看法，谢谢朋友们的阅读及关注，我也会学习星爷的优点，通过自己的想法为大家带来更多的欢乐！！
劲风中国人
就喜欢星爷的无厘头
昂哼L
一个在事业上用尽成熟，但是在生活中却各种小孩的人。了解他的人都知道，他在电影上达到的高度是没法衡量的，甚至可以说是一个时代的标准之一。从一个小小的配角到现在靠着自己的名气，就能拿下票房的人，就知道他的号召力到底多强悍。但是在生活上，很多人认为他是孤寂的，其实这种孤寂是孩子气的代表。他实在没办法迎合所有人，甚至有点独立性去做事。所以得到了一个不好相处的标签，这个人的极端成就了一个周星驰。
先说他的成熟，他对自己的电影事业非常严厉。在他的作品中每个人都有独立的设定，即使你爱美丽但是不按我的标准来也不行。例如在《功夫足球》中，两个嘻哈范的女足球队员大家都有印象吧，这就是他的设计，不想这么装扮也不行。而赵薇当时非常抗拒自己的形象，但是没办法你不能反抗。
靠着自己的真与严厉，他可以不靠着宣传片，只看着一句要有电影，就能得到很夺人的支持。这就是魅力，也是相信，你的作品从来没能从我们生活中消失，所以我们相信。
柠檬ccc
众所周知周星驰的喜剧风格是: 无厘头喜剧，将这种风格应用到电影中去成了独具一格的电影风格，它的突出特点是：玩世不恭、及时行乐、无深度表现、破坏秩序、离析正统等。
他擅长的是制造喜剧的氛围，在严肃的环境下呈现一个人力求正常却陷入窘境的幽默感。以这种形式的喜剧活跃在电影中。
星爷用巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。我们最熟悉的、笑料无边的形象，是他自己创造的。
周星驰塑造的喜剧环境是：观众觉得自己比戏中人聪明，觉得戏中人可笑，所以观众觉得这戏好笑。
劣质的喜剧环境是：戏中人觉得自己聪明，觉得把自己降低智商很好笑，这时候观众就会觉的反感。
周星驰的无厘头风格，也只能活在记忆中了。
壹星说娱
喜剧这样一种大众普遍喜闻乐见的形式，影视戏剧创作中有着举足轻重的地位。如何正确的运用喜剧元素，成为影视戏剧的创作里一直创新、摸索的内容。一部成功的喜剧影视作品或者是戏剧作品，都包含着多种多样的喜剧元素。这里，我通过对喜剧元素的认识，发表一下自己的微薄之见。
演员丰富的肢体动作和变化多端的表情是影响作品成功的最关键的环节。通过演员的表演传递出来的喜剧效果，也是观众最直观的感受。
英国著名的喜剧表演艺术家罗温·艾金森就是一个成功的例子，他创造出的“憨豆先生”这个经典的形象让他享誉世界。“憨豆先生”是个有一点笨拙、有一点幼稚、有一点单向思维、有一点腼腆、又有一点短路的家伙，他的喜剧感来自我们再也平常不过的日常生活中。憨豆这一形象的台词对白极少，几乎都是靠演员的肢体和表情来呈现给观众，他把英国式的幽默表现得淋漓尽致。这一点在《憨豆先生》系列影片中有非常明显的表现 。
美国著名的喜剧明星金·凯瑞也是一个在肢体和表情方面拿捏非常成功的演员。他那极度夸张的面部表情带来的喜剧效果即便用上特技也不是其他演员能够轻易表现得出来的。金·凯瑞多年的马戏团演出生涯中，为他积攒了很多表演方面的功力和经验。有他出演的经典喜剧电影《变相怪杰》、《一个头两个大》、《冒牌天神》中，他的肢体表演和面部表情的呈现，让观众一下就被吸引进去。特别是在《一个头两个大》当中，他在表现因为精神分裂，主角身体里面的两个完全不同性格的人物互相争斗的场景时，那堪称经典的人物调度和肢体的表现，让这部剧的喜剧部分达到更高一个层次的升华。
一部成功的喜剧作品中，除了主要演员的出彩表演，配角们也对这部作品起到了至关重要的作用。在众所周知的周星驰系列电影当中，我们决不能忽视的金牌御用配角就是吴孟达。在影片当中他饰演的这样一个绝对的不务正业、不学无术、脸皮极厚的小人物，与周星驰饰演的有点猥琐的形象相互衬托，互相补充。在有了吴孟达这样的衬托以后，周星驰相形之下，在观众在心理上有了些许高大的感觉。周吴二人的这种表演形式，更是开创了无厘头式的喜剧时代，片中的人物都被二人刻画得淋漓尽致，堪称经典。他们的举手投足，也都被影迷们争相效仿。
除了角色的选择，演员的表演之外，镜头语言的运用，也恰如其分的增加了影视戏剧创作中喜剧元素的充分表现。在影视戏剧的创作中，不管是编剧的一度创作，还是导演的二度创作，如果都只是寄希望于通过演员的表演来达到喜剧的效果，那么就算演员最终表演的十分卖力，非常到位，在观众看来，久而久之也会审美疲劳。若如果导演通过画内和画外的一齐运动来表现影片，那么形式的多样化也会让观众耳目一新，从而对喜剧的表演产生更加浓厚的兴趣。
去年一部相当火热的黑色幽默电影《让子弹飞》中，姜文一句“说好了，咱们是同床，但不入身。我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我，你有需要的话我也绝不推辞。”因为摇镜头、近景和中景的切换等镜头语言的运用，成了这部电影里众多经典台词中的一句。在周星驰电影《鹿鼎记》当中，小宝跟海公公进宫的这段戏当中，平白的台词，但是加上近远两景的切换，达到了非常好的喜剧效果。这些都是只有通过镜头语言的运用才能达到的。
在影视戏剧的创作当中，形式多样的喜剧元素的运用，对喜剧作品有着不可磨灭的影响，如何更好的运用这些喜剧元素还会在未来的作品当中有不断的创新和体现，发挥着它们的光和热。
明星很有饭
每个人的经历不同，看待事物和人的眼光也会有所不同。没有好与坏，只有能不能接受罢了。每个人对事物的好与坏也有本质上的差别。大体上来说，很多人意见永远会保持一致。但随着事物的不断深究一层一层的细致化之后，就会产生许许多多繁衍出很大的不统一性。我这么说不知道在坐的各位是否可以理解。这也就应证了那么一句话，真想只掌握在少数人手中。 我不敢用自我的思维去评价这部剧，我只能告诉大家。新喜剧之王的确打动了我，让我看到了北漂的自己。也因此会让我更加坚定的走下去。
源味奶茶呀
在喜剧的表象下，周星驰的电影中不乏对人生的思考。比如大话西游系列，周星驰深刻地替孙悟空反思了一番。取经还是不取经，几乎达到哈姆雷特式的深刻，让人隐隐看到莎士比亚的影子。在《喜剧之王》，周星驰面临爱情和事业的两难选择问题，而主人公毫不犹豫地选择红尘中人，而不是高攀明星。《西游降魔》，周星驰又让唐僧作爱情和求道的选择题。这种深邃的思考，让周星驰超过了国内很多大导演，甚至可以与李安相提并论。周星驰是一个另类的李慕白，没有真正的知己，甚至没有太多的战友，一路走来，独孤求败。当年的梅兰芳，有很多可以仰仗的班底。
这却是充满魅力的喜剧之王。人生的魅力在于不完美。皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。何必总在巅峰，星爷可以缓缓醉矣
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